《画禅》讲述了:禅是什么?禅是生命的减法,而且是彻底的减法,直说之,它就是生命的归零。既然是归零,一切都放下,禅其实也就不应该“是什么”。禅不是什么,但因为这不是什么,它却又尽是什么,不是什么,是它“只破不立”,尽是什么,是它“触目皆道”,有一句话说,“无一物中无尽藏,有花有月有楼台”,直指的正是这禅者的生命风光。
林谷芳,禅者、音乐家、文化评论人。现任台湾佛光大学艺术研究所所长。1950年生,六岁有感于死生,高一读佛书句“有起必有落,有生必有死;欲求无死,不如无生”,有省,遂习禅。同年,以一段因缘入中国音乐。1968年进台湾大学人类学系,毕业后隐于市修行,1988年出而从事社会性的文化工作,始终以民间身份参与台湾的各种文化建设,2000年淡出文化界,回归禅者本务,教授禅宗。其论著彰显“道艺一体”生命观。主要著作《谛观有情——中国音乐里的人文世界》、《十年去来——一个台湾文化人眼中的大陆》、《禅,两刃相交》。
禅,是中国思想精神的瑰宝。 以活的语言文字及表现工具,传授美的内在化及心的自在化的新生命,使中国的艺术哲学万古常新。 禅,也是中国美学上的重要原理。 禅的风趣,弥漫在中国的诗词与文评之内﹔在中国词人画家之中,禅已经成为通用的习语。 禅学之为中国思想大放异彩,禅...
评分禅,流于言语、文字,就成了口头禅、文字禅。禅者有什么样的神情和风貌。禅者的生命态度是什么?林谷芳的《画禅》、《禪兩刃相交》对于我来说阅读起来还是费力。打算过几年再读。
评分禅,流于言语、文字,就成了口头禅、文字禅。禅者有什么样的神情和风貌。禅者的生命态度是什么?林谷芳的《画禅》、《禪兩刃相交》对于我来说阅读起来还是费力。打算过几年再读。
评分禅,是中国思想精神的瑰宝。 以活的语言文字及表现工具,传授美的内在化及心的自在化的新生命,使中国的艺术哲学万古常新。 禅,也是中国美学上的重要原理。 禅的风趣,弥漫在中国的诗词与文评之内﹔在中国词人画家之中,禅已经成为通用的习语。 禅学之为中国思想大放异彩,禅...
评分禅,是中国思想精神的瑰宝。 以活的语言文字及表现工具,传授美的内在化及心的自在化的新生命,使中国的艺术哲学万古常新。 禅,也是中国美学上的重要原理。 禅的风趣,弥漫在中国的诗词与文评之内﹔在中国词人画家之中,禅已经成为通用的习语。 禅学之为中国思想大放异彩,禅...
这本《画禅》简直是一场视觉的盛宴与心灵的洗礼,读完之后,我感觉自己像是经历了一次长途跋涉,最终抵达了一个宁静而开阔的高地。书中的每一幅画作,都不是简单的线条和色彩的堆砌,而更像是一种无声的哲学对话。作者似乎拥有将瞬间的灵感捕捉并永恒化的魔力,那些山峦的起伏、竹影的婆娑,乃至一滴露珠的反光,都蕴含着深邃的禅意。我特别欣赏它在留白上的处理,那大片的空白并非空无一物,反而以一种更具张力的方式引导着读者的目光和思绪向内探索。它没有刻意去说教“什么是禅”,而是通过艺术的媒介,让你自己去“感受”和“体悟”。每次翻开它,都像是一次冥想练习,能让我在喧嚣的日常中找到一个可以停泊的角落。我强烈推荐给所有在生活中感到迷茫或渴望片刻安宁的朋友们,它提供的不是答案,而是一扇通往自我对话的门。
评分我通常不太追捧这类偏向精神层面的艺术书籍,但《画禅》这本书的独到之处在于其极高的艺术水准和无可挑剔的装帧质量。纸张的选择、印刷的色彩还原度,都达到了博物馆级的标准,这本身就为阅读体验增色不少。在内容上,它成功地将中国传统绘画的精髓与禅宗美学的空灵感进行了完美的融合。我发现,即便是对绘画技法一窍不通的人,也能被其中传递出的那种清净、疏离的气韵所吸引。这本书没有使用任何晦涩难懂的术语来故作玄虚,而是用最纯粹的视觉语言进行交流。每当我感到压力大时,我就会随意翻开一页,在那一刻,所有外界的烦恼似乎都被那远山的一抹淡墨或近水的一点留白给吸走了。它像是一个视觉上的“减压阀”,让人在沉浸中获得片刻的释然与自洽。
评分说实话,初拿到《画禅》时,我其实是抱着一丝怀疑态度的,毕竟“画”与“禅”的结合,很容易流于空泛或故作高深。然而,这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它的笔触极其老练,无论是工笔的细腻还是写意的奔放,都拿捏得恰到好处。最让我震撼的是它对“瞬间”的捕捉能力,比如描绘一株在风中颤抖的兰草,那种生机勃勃的脆弱感,仿佛能穿透纸面直击人心。更重要的是,这本书的编排极具匠心,前后呼应,形成了一种有机的整体感。它不是简单地将作品罗列出来,而是用一种近乎音乐的韵律感在组织视觉节奏。读后感更像是一次长篇的散文诗阅读体验,文字的辅助恰到好处,既没有喧宾夺主,又为图像提供了必要的解读维度。它让我重新审视了自己对传统艺术的理解,拓宽了审美边界,绝对是值得反复摩挲的珍藏之作。
评分如果要用一个词来形容读完《画禅》后的感受,那一定是“澄澈”。这本书的整体风格极其统一,但又不乏变化,就像一条溪流,时而湍急,时而平缓,但始终保持着水质的纯净。我特别喜欢它对光影的描绘,那种东方特有的、仿佛穿透薄雾而来的柔和光线,总能营造出一种既空寂又温暖的氛围。它不煽情,不刻意追求情感的爆发,而是用一种不动声色的力量,慢慢渗透进读者的内心。我甚至开始尝试用更简单、更纯粹的方式去对待我自己的生活——少添置一些不必要的物件,多关注内心的声音。这本书的价值,不在于它展示了多少精美的画作,而在于它提供了一种观看世界和安放自我的新视角,这份收获是无价的,绝对值得所有追求内心和谐的人拥有并珍藏。
评分这本书对我来说,更像是一本关于“观看”哲学的教科书,而不是单纯的画册。作者的视角非常独特,他似乎能够看透事物的本质,并将那种洞察力转化为笔下的线条。我观察到,他很少画宏大叙事的主题,反而专注于那些微小、易逝的景物——一枝梅花、一块石头、甚至是一片被月光笼罩的苔藓。这种对“微观世界”的极致关注,反而折射出宇宙的宏大。阅读过程中,我开始反思自己日常生活中是如何“走马观花”地度过每一天的。这本《画禅》教会我的,是如何慢下来,如何用一种带着敬畏之心和全然的专注去面对眼前的每一件事物。它的叙事节奏缓慢而从容,迫使读者也同步进入那种悠长的时光感中,收获颇丰,远超预期。
评分20180801第一次,好似懂了又好似不懂
评分书不错,需要静心去细细品味,耐心,烦躁是不行的
评分好书,值得一读再读。
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