画禅

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出版者:中国青年
作者:林谷芳
出品人:
页数:204
译者:
出版时间:2009-9
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787500685593
丛书系列:
图书标签:
  • 林谷芳
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具体描述

《画禅》讲述了:禅是什么?禅是生命的减法,而且是彻底的减法,直说之,它就是生命的归零。既然是归零,一切都放下,禅其实也就不应该“是什么”。禅不是什么,但因为这不是什么,它却又尽是什么,不是什么,是它“只破不立”,尽是什么,是它“触目皆道”,有一句话说,“无一物中无尽藏,有花有月有楼台”,直指的正是这禅者的生命风光。

《山河万里》:一部关于现代中国景观、文化与人文精神的深度探索 作者: 李明远 装帧: 精装,附赠手绘地图与摄影集 页数: 680页 定价: 人民币 128.00 元 --- 内容简介:穿越时间与空间的回响 《山河万里》并非一部简单的地理志或风光摄影集,它是一部雄心勃勃的非虚构作品,旨在捕捉二十一世纪初的中国大地所蕴含的复杂肌理、历史张力与未来潜能。作者李明远,一位以敏锐观察和深厚人文关怀著称的作家兼文化地理学家,用他二十余年的足迹和思考,描绘出了一幅宏大而又充满细节的现代中国画卷。 本书的核心,在于“人与地景的对话”。作者拒绝将中国视为一个同质化的整体,而是深入到那些被高速发展洪流时而淹没、时而重塑的角落。他将叙事线索分为“古今交错的脉络”、“工业遗迹的诗学”以及“边缘群体的韧性”三大板块,层层递进地揭示了当代中国社会变迁的深层逻辑。 第一部分:古今交错的脉络——河流、古道与记忆的重构 李明远将目光投向那些塑造了中华文明的地理符号:黄河、长江以及那些散落在内陆的古驿道。然而,他关注的不是教科书上的描述,而是这些生命线在现代工程学干预下所经历的“身体创伤与文化错位”。 在对长江三峡库区的考察中,他没有停留于工程的宏伟,而是深入到那些被淹没的县城和山村。他记录了最后一批守在江边等待搬迁的老渔民的口述历史,记录了他们如何在一个被水淹没的记忆空间中,试图锚定自己的身份。他细腻地描绘了那些新修的移民新城——那些有着古典飞檐却缺乏生活烟火气的“仿古社区”,质疑着“进步”的代价是否是文化记忆的彻底断裂。 在书中,作者花了大量篇幅重走丝绸之路的甘肃段。他发现,古老的驼铃声已然被重型卡车的轰鸣取代,沙漠中的绿洲文明在风沙与现代物流的挤压下艰难维持。李明远通过对沿线少数民族手工艺人与新加入的汉族商贩的访谈,探讨了在全球化背景下,传统身份如何被市场逻辑重新定义,以及“文化遗产”本身如何成为一种可供交易的商品。他笔下的山河,是活生生的、充满矛盾的“活化石”。 第二部分:工业遗迹的诗学——钢铁、锈蚀与新的生态 本书最具开创性的部分,在于对中国快速工业化进程中留下的“工业废墟”进行的人文地理学解读。作者将目光从繁华的沿海都市转向了东北的“钢都”和内陆的矿区。 在辽宁某老工业城市,作者细致入微地记录了一座座被废弃的钢铁厂。那些高耸入云的冷却塔和布满铁锈的生产线,在作者的笔下,不再是失败的象征,而成为了一种独特的、充满末世美感的“现代纪念碑”。他与留在这些区域的工人——那些被时代抛下的技术大师和蓝领精英——进行对话。他们的失落感,他们的坚韧,以及他们对新技能学习的抗拒或渴望,构成了对“结构性失业”最生动、最人性化的注解。 李明远还探讨了工业污染与生态修复的复杂关系。他深入到西南某地因采矿而形成的“月球表面”般的采石场,记录了生态修复人员如何在绝望的土地上,尝试播撒希望的种子。他拒绝用简单的批判口吻,而是展现了人类改造自然的力量与大自然缓慢而坚定的反作用力之间,那场永不休止的角力。 第三部分:边缘群体的韧性——流动、定居与身份的重塑 《山河万里》的第三部分,聚焦于当代中国最庞大也最隐蔽的群体——流动人口和新一代的乡村移民。作者跟随建筑工人的队伍,从南方温暖的工地到北方寒冷的基建项目,用第一人称的视角体验了城市化进程中的“空间错位感”。 他描绘了“城中村”里那些由临时建筑构筑的“地下社会”:那里既有生存的艰辛,也有意想不到的社区支持网络。他记录了一群在城市里依靠捡拾废品为生的群体,如何利用移动支付和短视频平台,构建起一个基于“数字共同体”的生存模式。这种在物理上被排斥,却在网络上得以连接的现象,揭示了韧性的全新维度。 此外,作者还关注了那些自愿放弃城市生活,回归乡村,试图实践“慢生活”或“小农经济复兴”的年轻知识分子。他对他们的理想主义进行了审视,也记录了他们在面对现实的资源匮乏和制度壁垒时所表现出的挣扎与坚持。 总结:一幅未完成的中国史诗 《山河万里》是一部需要耐心阅读的著作。它没有提供简单的答案或标签化的结论。李明远通过其独特的文学地理学视角,将中国描绘成一个不断自我矛盾、自我更新的巨型有机体。这本书是对当代中国景观、历史重量、社会结构以及个体命运交织在一起的深刻反思。它邀请读者放下预设的框架,真正地去“阅读”这片广袤土地上的每一条裂痕与每一寸生长。 它不仅仅是一本书,更是一次对中国“在场性”的史诗般考察,是理解现代中国精神底色的重要文本。

作者简介

林谷芳,禅者、音乐家、文化评论人。现任台湾佛光大学艺术研究所所长。1950年生,六岁有感于死生,高一读佛书句“有起必有落,有生必有死;欲求无死,不如无生”,有省,遂习禅。同年,以一段因缘入中国音乐。1968年进台湾大学人类学系,毕业后隐于市修行,1988年出而从事社会性的文化工作,始终以民间身份参与台湾的各种文化建设,2000年淡出文化界,回归禅者本务,教授禅宗。其论著彰显“道艺一体”生命观。主要著作《谛观有情——中国音乐里的人文世界》、《十年去来——一个台湾文化人眼中的大陆》、《禅,两刃相交》。

目录信息

见地 生命的归零 庭前柏树子——牧谿《六柿图》 觅心了不可得——石恪《二祖调心图》 若见诸相非相——八大《双鸟》册页 本来面目——白隐慧鹤《达摩图》 两端俱坐断——宫本二天《布袋观斗鸡图》 万古长空——东岭圆慈《一圆相图》气魄 直上孤峰的气概 剑刃上事——墨谿《达摩图》 高高山顶立——宫本二天《枯木鸣鵙图》、八大《孤鸟图》 大悟不存师——元人《达摩图》 佛来佛斩——梁楷《六祖撕经图》 此位无宾主——八大《鱼》破 拌落的畅快 达摩不是祖——梁楷《释迦出山图》 骑驴要下——贯休《罗汉图》 不知最真切——梁楷《老子图》、贯休《因揭陀尊者》 恐上纸笔——陈洪绶《品梵图》 从门入者,不是家珍——石涛《山水》册页 独超物外——玉涧《山市晴峦》、雪舟《山水图》 我不会佛法——雪舟《二祖断臂图》行持 直契无别的世界 无——白隐慧鹤《无》 体露金风——龙安寺《枯山水》 啐啄同时——八大《八哥图》 不期之力——牧谿《八哥图》 行脚旬亲——中原南天棒《托钵图》 但尽凡心——丁云图《罗汉补衣图》 婆子点心——罗聘、可翁《寒山拾得图》 饥来吃饭困来眠——宋人《搔背罗汉图》 还闻偃溪水声否——牧谿《渔村夕照》 无情说法——玉涧《庐山图》风光 即事而真的生涯 不二——八大《鱼鸭图卷》《眠鸭图》 明月藏鹭——唐寅《苇渚醉渔图》 日日是好日——梁楷《布袋图》 始随芳草去——梁楷《李白行吟图》 雨过青苔润——禅庭园之“苔
· · · · · · (收起)

读后感

评分

禅,是中国思想精神的瑰宝。 以活的语言文字及表现工具,传授美的内在化及心的自在化的新生命,使中国的艺术哲学万古常新。 禅,也是中国美学上的重要原理。 禅的风趣,弥漫在中国的诗词与文评之内﹔在中国词人画家之中,禅已经成为通用的习语。 禅学之为中国思想大放异彩,禅...  

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禅,流于言语、文字,就成了口头禅、文字禅。禅者有什么样的神情和风貌。禅者的生命态度是什么?林谷芳的《画禅》、《禪兩刃相交》对于我来说阅读起来还是费力。打算过几年再读。

评分

禅,流于言语、文字,就成了口头禅、文字禅。禅者有什么样的神情和风貌。禅者的生命态度是什么?林谷芳的《画禅》、《禪兩刃相交》对于我来说阅读起来还是费力。打算过几年再读。

评分

禅,是中国思想精神的瑰宝。 以活的语言文字及表现工具,传授美的内在化及心的自在化的新生命,使中国的艺术哲学万古常新。 禅,也是中国美学上的重要原理。 禅的风趣,弥漫在中国的诗词与文评之内﹔在中国词人画家之中,禅已经成为通用的习语。 禅学之为中国思想大放异彩,禅...  

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禅,是中国思想精神的瑰宝。 以活的语言文字及表现工具,传授美的内在化及心的自在化的新生命,使中国的艺术哲学万古常新。 禅,也是中国美学上的重要原理。 禅的风趣,弥漫在中国的诗词与文评之内﹔在中国词人画家之中,禅已经成为通用的习语。 禅学之为中国思想大放异彩,禅...  

用户评价

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这本《画禅》简直是一场视觉的盛宴与心灵的洗礼,读完之后,我感觉自己像是经历了一次长途跋涉,最终抵达了一个宁静而开阔的高地。书中的每一幅画作,都不是简单的线条和色彩的堆砌,而更像是一种无声的哲学对话。作者似乎拥有将瞬间的灵感捕捉并永恒化的魔力,那些山峦的起伏、竹影的婆娑,乃至一滴露珠的反光,都蕴含着深邃的禅意。我特别欣赏它在留白上的处理,那大片的空白并非空无一物,反而以一种更具张力的方式引导着读者的目光和思绪向内探索。它没有刻意去说教“什么是禅”,而是通过艺术的媒介,让你自己去“感受”和“体悟”。每次翻开它,都像是一次冥想练习,能让我在喧嚣的日常中找到一个可以停泊的角落。我强烈推荐给所有在生活中感到迷茫或渴望片刻安宁的朋友们,它提供的不是答案,而是一扇通往自我对话的门。

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我通常不太追捧这类偏向精神层面的艺术书籍,但《画禅》这本书的独到之处在于其极高的艺术水准和无可挑剔的装帧质量。纸张的选择、印刷的色彩还原度,都达到了博物馆级的标准,这本身就为阅读体验增色不少。在内容上,它成功地将中国传统绘画的精髓与禅宗美学的空灵感进行了完美的融合。我发现,即便是对绘画技法一窍不通的人,也能被其中传递出的那种清净、疏离的气韵所吸引。这本书没有使用任何晦涩难懂的术语来故作玄虚,而是用最纯粹的视觉语言进行交流。每当我感到压力大时,我就会随意翻开一页,在那一刻,所有外界的烦恼似乎都被那远山的一抹淡墨或近水的一点留白给吸走了。它像是一个视觉上的“减压阀”,让人在沉浸中获得片刻的释然与自洽。

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说实话,初拿到《画禅》时,我其实是抱着一丝怀疑态度的,毕竟“画”与“禅”的结合,很容易流于空泛或故作高深。然而,这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它的笔触极其老练,无论是工笔的细腻还是写意的奔放,都拿捏得恰到好处。最让我震撼的是它对“瞬间”的捕捉能力,比如描绘一株在风中颤抖的兰草,那种生机勃勃的脆弱感,仿佛能穿透纸面直击人心。更重要的是,这本书的编排极具匠心,前后呼应,形成了一种有机的整体感。它不是简单地将作品罗列出来,而是用一种近乎音乐的韵律感在组织视觉节奏。读后感更像是一次长篇的散文诗阅读体验,文字的辅助恰到好处,既没有喧宾夺主,又为图像提供了必要的解读维度。它让我重新审视了自己对传统艺术的理解,拓宽了审美边界,绝对是值得反复摩挲的珍藏之作。

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如果要用一个词来形容读完《画禅》后的感受,那一定是“澄澈”。这本书的整体风格极其统一,但又不乏变化,就像一条溪流,时而湍急,时而平缓,但始终保持着水质的纯净。我特别喜欢它对光影的描绘,那种东方特有的、仿佛穿透薄雾而来的柔和光线,总能营造出一种既空寂又温暖的氛围。它不煽情,不刻意追求情感的爆发,而是用一种不动声色的力量,慢慢渗透进读者的内心。我甚至开始尝试用更简单、更纯粹的方式去对待我自己的生活——少添置一些不必要的物件,多关注内心的声音。这本书的价值,不在于它展示了多少精美的画作,而在于它提供了一种观看世界和安放自我的新视角,这份收获是无价的,绝对值得所有追求内心和谐的人拥有并珍藏。

评分

这本书对我来说,更像是一本关于“观看”哲学的教科书,而不是单纯的画册。作者的视角非常独特,他似乎能够看透事物的本质,并将那种洞察力转化为笔下的线条。我观察到,他很少画宏大叙事的主题,反而专注于那些微小、易逝的景物——一枝梅花、一块石头、甚至是一片被月光笼罩的苔藓。这种对“微观世界”的极致关注,反而折射出宇宙的宏大。阅读过程中,我开始反思自己日常生活中是如何“走马观花”地度过每一天的。这本《画禅》教会我的,是如何慢下来,如何用一种带着敬畏之心和全然的专注去面对眼前的每一件事物。它的叙事节奏缓慢而从容,迫使读者也同步进入那种悠长的时光感中,收获颇丰,远超预期。

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20180801第一次,好似懂了又好似不懂

评分

书不错,需要静心去细细品味,耐心,烦躁是不行的

评分

好书,值得一读再读。

评分

美文

评分

减法 归零 放下

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