心的詩偈

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出版者:法鼓文化 作者:聖嚴法師 出品人: 页数:135 译者: 出版时间:2012-6 价格:NT$160 装帧:平装 isbn号码:9789578473157 丛书系列:禪修指引系列
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具体描述

相信「信心銘」所講的每一句話,並照著去做,就能實證到無心的那個心。

三祖僧璨是從徹悟的觀點來開示尋求真心的修行者,指引修行者如何把凡夫的分別心轉化為佛的無分別心,如何由空入有、轉垢為淨。他告訴我們修行時應如何修持、應抱持何種心態:心無愛憎,既不該否定煩惱,也不該尋求開悟。修行本身就是目的;只要不存其他目的,終能實現平等心—沒有分別,言語道斷,無行可修。

──聖嚴法師(本書前言)

瀚海拾贝:古今文人墨客的生命咏叹调 一卷史诗,纵横千年风云;一方天地,收录万千情思。 《瀚海拾贝:古今文人墨客的生命咏叹调》并非单纯的文学选集,而是一部深入探究人类精神世界深处脉动的文化考古学著作。它以宏大的历史视野,精妙的文本解构,带领读者穿越时空,与那些在历史长河中留下深刻印记的伟大灵魂进行一场跨越世纪的对话。本书聚焦于中国及世界范围内,那些以笔墨为武器、以诗词歌赋为心声的文人墨客,探寻他们在不同历史境遇下的生存哲学、情感纠葛与艺术追求。 全书分为“风骨篇:乱世中的坚守”、“情愫篇:红尘里的痴缠”、“哲思篇:静水流深的叩问”和“革新篇:时代之声的呐喊”四大板块,力求构建一个立体、多维的文人精神图谱。 --- 第一部:风骨篇——乱世中的坚守与傲岸 本篇选取了中国历史上多位在政治动荡、社会剧变时期,依然坚守文人操守、不向强权低头的代表人物。我们细致梳理了屈原“九死未悔”的爱国情怀,他如何在被流放的绝境中,以《离骚》的瑰丽想象,构建了一个不朽的理想国。重点分析了其香草美人喻体背后的政治隐喻及其对后世士大夫精神的深远影响。 接着,我们将目光投向魏晋风骨的代表——“竹林七贤”。他们面对曹魏政权的压制,以饮酒、弹琴、玄谈作为一种形而上的抗议。书中不仅重读了嵇康的《广陵散》及其慷慨赴死的悲壮,更深入探讨了山涛、阮籍等人如何通过诗歌的含蓄与隐晦,构建了一套边缘知识分子的生存美学。这种“避世”并非真的逃离,而是一种更高层次的文化坚守。 在唐宋之交,文人的命运再次面临考验。柳宗元在被贬谪的“蛮荒之地”,如何将个人的不幸转化为对山川景物的独特体悟,其山水游记中的哲思深度,远超寻常的描摹。我们对比分析了范仲淹在“先天下之忧而忧”的抱负与他面对政治斗争时的隐忍,揭示了儒家知识分子在实际操作中,理想与现实的张力。 本篇的价值在于,它不是简单地赞美这些文人的“高尚”,而是尝试还原他们决策时的环境压力、内心的挣扎与最终选择的代价,让“风骨”不再是扁平的道德标签,而是有血有肉的生命体验。 --- 第二部:情愫篇——红尘里的痴缠与宿命 “情”是文人生命中最具爆发力的驱动力之一。本篇精选了那些将个人情感推向极致的文字,展示了爱、别离、相思、遗憾如何塑造伟大的艺术。 我们首先进入李商隐的迷雾世界。他的爱情诗被誉为“朦胧派”的巅峰,书中将重点剖析他笔下那种缠绵悱恻、近乎病态的美感,探讨其情感表达的复杂性是否与他身处晚唐政治边缘的身份焦虑有所关联。通过对“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”等名句的细致文本分析,还原一个在爱与政治夹缝中挣扎的诗人形象。 随后,本书转向元曲中那些至真至性的女性情歌。我们没有仅仅停留在关汉卿或马致远的宏大叙事上,而是深入挖掘了那些描写闺怨、离愁的小令。例如,通过对王实甫《西厢记》中崔莺莺的心路历程的梳理,我们看到“待月西厢下”的少女心事,是如何与封建礼教产生猛烈碰撞的。 更进一步,本篇还涉及西方浪漫主义文学中对“绝对之爱”的追寻。挑选了拜伦和雪莱的诗作,分析他们如何将对自然的热情与对女性的迷恋融为一体,创造出一种带着毁灭性的、超越世俗的激情模式。书中对比了东西方文人在处理“情”的禁忌与自由边界时的差异,强调情感表达的普世性与文化限制性。 --- 第三部:哲思篇——静水流深的叩问与体悟 人类的伟大,在于其对“存在”的永恒追问。第三部分集中探讨那些将生命体验升华为深刻哲学思考的文人。 核心人物是庄子。我们不从常见的“逍遥”寓言入手,而是聚焦于《大宗师》和《齐物论》中对“道”的阐释,以及其如何通过寓言故事解构了人类社会构建的价值体系——名利、是非、生死。本书运用现代哲学思辨的工具,重新审视庄子思想在消费主义盛行的当代的“去中心化”价值。 在中国山水诗的谱系中,陶渊明是一个无法绕开的节点。他的“采菊东篱下”并非田园牧歌式的逃避,而是一种主动选择的“归真”。书中详细比较了陶渊明与谢灵运在山水描写上的差异:谢灵运的“以我观物,故物皆着我之色彩”的自觉主体性,与陶渊明“不着一字,尽得风流”的自然浑成,揭示了两种不同的生命哲学在山水之间的投射。 此外,本篇还引入了中世纪欧洲的修道士哲学家,如奥古斯丁。我们通过分析《忏悔录》中对自我、时间、记忆的解构,展示了人类在面对有限生命时,对永恒救赎的渴求与内在的自我审判。东西方哲思在此交汇,共同指向了人类精神对“意义”的执着探索。 --- 第四部:革新篇——时代之声的呐喊与重塑 当社会结构发生剧烈变革时,文人的角色往往从记录者转变为唤醒者和构建者。《瀚海拾贝》的最后一部分,聚焦于那些在“转型期”挺身而出的改革家与文学革命者。 我们将重点分析“五四”新文化运动的旗手们。鲁迅的杂文,其锐利、冷峻的解剖刀,如何精准地切开了国民性的病灶。书中详细梳理了他从批判“铁屋子”到提出“立人”思想的逻辑演变,强调其批判的深刻性在于根植于对民族命运的深切忧患。 同时,本书也关注那些在文学形式上进行大胆革新的先驱者。例如,欧洲巴洛克时期和现代主义文学的开端,那些打破线性叙事的作家。我们以乔伊斯为例,探讨“意识流”如何反映了现代社会信息爆炸下,个体心智破碎化的真实状态。这种形式上的颠覆,是对僵化旧有思维模式最强烈的反抗。 最后,本篇延伸至当代,探讨在全球化和信息化的浪潮中,新一代文人如何在全球语境下,寻找本土性的表达,以及他们如何利用新的媒介形态,承接并拓展“文人精神”的边界。 --- 结语: 《瀚海拾贝》旨在提供一个广阔的参照系,让今天的读者能够站在历史的肩膀上,理解文人墨客是如何在承载文化记忆的同时,又勇敢地介入时代洪流,用他们的智慧和情感,为人类文明留下了永不褪色的光芒。这不是一部教科书,而是一场跨越古今的“精神漫游”。它呼唤的,是每一位读者对自己生命意义的深刻反思与诗意建构。

作者简介

目录信息

中文版自序
前言
信心銘
至道無難
莫存順逆
一種平懷
非有非空
絕言絕慮
二見不住
一心不生
捨棄幻覺
覺知煩惱
無分無別
無疑無慮
任性合道
勿惡六塵
智者無為
法無異法
夢幻空華
萬法一如
正信調直
虛明自然
信心不二
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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读完《代码之外的低语》,我感觉自己仿佛经历了一次高强度的逻辑与情感的拉锯战。这部赛博朋克作品的厉害之处在于,它没有沉溺于炫酷的霓虹灯和飞车追逐(当然这些元素也有,但处理得非常高级),而是将焦点放在了“人性在数据洪流中的异化”这一核心命题上。作者对未来技术术语的构建极其严谨,那些关于神经接口和量子加密的描写,读起来有种令人信服的真实感,这得益于作者深厚的科技背景功底。但更打动我的是,在冰冷的金属与无尽的数据流中,作者依然挖掘出了最原始的爱与背叛。特别是主角与AI伙伴之间的情感纠葛,那种跨越物种的依赖与最终的痛苦抉择,让人深思:当“灵魂”可以被编码和模拟时,我们该如何定义真实的情感连接?小说的后半段,叙事节奏加快,仿佛系统即将崩溃的警报响起,每一次转折都扣人心弦,成功地将哲学思辨推向了动作片的张力顶点。这本书完美地平衡了硬核科幻的智力挑战和人文学科的情感共鸣,非常难得。

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我刚刚合上《迷雾之径的尽头》,内心涌动着一股难以言喻的震撼与疲惫,这是一种被深度消耗后的满足感。这本书的结构极其大胆,它采用了多重叙事者和非线性时间轴,读起来如同在解开一团纠缠了数百年的古老麻绳。开篇的几章,我不得不频繁地返回前文,试图梳理出事件之间的因果逻辑,但这正是作者的精妙之处——他似乎在挑战读者对“清晰叙事”的固有期待。特别是在描绘“审判日”那几段时,那种混乱、恐惧和信仰崩塌的场面,作者没有采用常见的戏剧化处理,而是用一种近乎冷酷的、新闻报道般的笔调去记录,反而更加令人毛骨悚然。文字的密度极高,几乎没有一句话是多余的,每一个形容词都像是经过千锤百炼的宝石,闪烁着尖锐的光芒。我必须承认,阅读过程是辛苦的,它要求读者付出全部的专注力去拼凑碎片。但当最后一块拼图落下,整个宏大的图景豁然开朗时,那种“啊,原来如此”的顿悟感,比任何直接的答案都来得更有力量。这本书不是用来消遣的,它是用来思考、用来挑战你认知边界的一份邀请函。

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这本《星辰的低语》读起来,仿佛走进了一座光怪陆离的梦境迷宫。作者的笔触细腻得如同触碰最脆弱的丝绸,每一个场景的描绘都带着一种近乎透明的质感。我尤其欣赏他构建世界观的方式,它不是那种宏大叙事的堆砌,而是通过无数微小的、充满生活气息的细节渗透进来。比如,书中对“潮汐之城”的描述,不是用地图和历史来定义的,而是通过那些常年被海风侵蚀的石板路、空气中弥漫的咸湿气息,以及居民们脸上刻下的与海浪搏斗的痕迹。读到主人公第一次尝试驾驭“影之舟”时,那种速度感、失重感和内心的恐惧被拿捏得恰到好处,我几乎能感受到船体在幽暗的暗流中撕裂水面的阻力。更妙的是,那些看似无关紧要的配角,比如那个总是在黄昏时分独坐在灯塔下的老乐师,他拉奏的曲调里蕴含着比任何史诗都更深沉的悲悯。这本书的叙事节奏像一首缓慢沉思的交响乐,高潮迭起却又不失悠远,让人读完后,心里留下的不是故事的梗概,而是一股挥之不去、带着薄雾感的余韵。它成功地将哲学思辨融入了奇幻的骨架,探讨了记忆的本质与存在的虚妄,是一次真正意义上的精神漫游。

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说实话,我原本对这种纯粹的“自然主义小说”不太感冒,但《青苔上的微光》彻底改变了我的看法。这本书没有跌宕起伏的情节,没有惊天动地的阴谋,它所有的魅力都凝聚在对“存在本身”的细致描摹上。作者对乡野生活的观察入微,达到了近乎偏执的程度。他能用一整个段落,详细描绘清晨第一缕阳光穿过林间枝叶,在潮湿的土壤上投下的光斑如何随着时间推移而缓慢移动。那种对细节的执着,非但没有显得冗余,反而构建了一种强大的沉浸感,让人仿佛能闻到泥土的腥味,听到昆虫振翅的细微声响。人物的对话也极为克制,很多情绪是通过肢体语言、眼神的躲闪或者停顿来传达的。我印象最深的是主人公在修复旧农具时,那种重复、专注的劳作状态,作者写道:“汗水滴落的速度,比时间流逝的速度要恒定。”寥寥数语,道尽了乡村生活的坚韧与循环往复。这本书像是一面高清的镜子,映照出我们现代人遗失已久的与大地连接的朴素情感,宁静,却蕴含着巨大的生命力。

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《炼金术士的房间》这本书,与其说是在讲一个故事,不如说是在讲述一种“状态”。它的文风极其华丽、繁复,充满了巴洛克式的装饰和隐喻,初读时会感到一种压迫感,因为作者似乎要用尽世界上所有美丽的词语来描绘他心中的那个封闭世界。故事的主线非常微弱,更多的是对主角内心宇宙的探索——一个被困在永恒的午后、不断尝试将平凡事物转化为黄金的学者。书中大量运用了宗教象征、神秘学符号以及古典音乐的结构来组织段落,使得阅读体验非常具有仪式感。我喜欢作者处理“时间”的方式,在炼金术士的房间里,时间是黏稠的、可塑的,而非线性的刻度。他似乎在暗示,真正的创造不在于结果,而在于无休止的、近乎冥想般的“尝试”本身。这本书需要反复阅读,因为第一次读可能只是看到了华丽的辞藻,第二次才能开始品味到隐藏在这些繁复装饰下的,关于“完美”的永恒追寻与徒劳。它像一杯陈年的烈酒,后劲极大,需要时间慢慢消化那种近乎自虐的美学追求。

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如饮清泉

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如饮清泉

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通俗易懂,适合配合日常禅修阅读。

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如饮清泉

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