古琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:世纪文景 | 上海人民出版社

作者:[瑞典]林西莉

出品人:世纪文景

页数:272

译者:许岚

出版时间:2019-7

价格:88.00

装帧:平装

isbn号码:9787208158924

丛书系列:

图书标签:

• 古琴
• 海外中国研究
• 林西莉
• 文化
• 艺术
• 音乐
• 文景人文艺术
• 世纪文景
• 古琴
• 传统乐器
• 文人雅士
• 中国音乐
• 古典文化
• 修身养性
• 乐器演奏
• 历史传承
• 审美意境
• 音律

《古琴》之外的琴音：器乐世界的漫游与探索 一本关于世界各国传统乐器、音乐理论、演奏技艺以及文化传承的百科全书式著作 作者： [虚构作者姓名，例如：林海涛] 出版信息： [虚构出版社名称，例如：雅韵文化出版社] --- 内容提要： 本书《古琴之外的琴音》并非聚焦于中国传统七弦琴（古琴）的单一领域，而是将目光投向更广阔的全球乐器图景与音乐哲学。它是一次深入的、跨越大陆与文明的音乐考古与声音考察。全书以严谨的学术态度和生动的叙事风格，带领读者领略人类如何利用木材、金属、动物皮毛乃至空气本身，创造出表达情感、记录历史、连接神灵的复杂工具——乐器。 本书的核心结构围绕三大主题展开：器物之形（乐器学考证）、声音之道（音乐理论与美学）、传承之脉（文化与历史语境）。 --- 第一部分：器物之形——世界的共鸣箱 本部分致力于对全球主要传统乐器进行分类、解构与比较研究，重点探索它们在结构设计上的异同，以及这些设计如何决定了其独特的音色和演奏功能。 第一章：弦鸣的边界——从印度西塔琴到西班牙吉他 本章深入剖析了不同文化体系中对“弦”的运用与想象。我们详细考察了印度古典音乐中西塔琴（Sitar）复杂的共鸣弦系统（Taraf）如何产生其标志性的嗡鸣与泛音效果，并将其与西方古典吉他（Guitar）在指板设计、音阶划分和和声运用上的差异进行对比。特别关注了中东地区的乌德琴（Oud）如何通过其无品设计，体现了对音高微小变化的极致追求，这与西方十二平均律体系形成了鲜明对比。 第二章：气流的雕塑——吹管乐器的多样性 本章转向对气鸣乐器的研究，展示了从笛子到号角所蕴含的物理学与美学。我们将详细介绍中国竹笛的膜音（Dizi’s Di Mo）现象，分析其如何增强乐器的穿透力。同时，我们会跨越到非洲的传统长号（如赞比亚的Alpaca Horns）和欧洲的木管乐器（如双簧管），探讨材料（木材、黄铜、芦苇）如何影响空气柱的振动模式和音色纯净度。苏格兰风笛（Bagpipes）的持续发声机制，将作为研究复调思维在单音色乐器中实现的一种独特范例。 第三章：击打的节奏——膜与体的对话 此章聚焦于打击乐器，这是人类最古老的声音表达形式之一。我们不仅研究了非洲鼓（Djembe, Conga）在不同击打部位产生复杂节奏型（Polyrhythms）的技巧，更将探讨东亚和东南亚的定音锣（Gong）在仪式中的作用。特别辟出篇幅讨论日本太鼓（Taiko）对身体运动、呼吸与鼓声三者合一的“体感音乐”哲学，揭示了打击乐器如何不仅仅是节奏的载体，更是力量与秩序的象征。 --- 第二部分：声音之道——理论、美学与演奏哲学 本部分超越了乐器的物理构造，进入到声音背后的思维方式和审美取向，探讨不同文明如何定义“和谐”与“美”。 第四章：调性与微调的迷宫 本章是本书中最具理论深度的一部分。它对比了西方基于毕达哥拉斯音律发展而来的平均律体系，与中东“十二平均律”（Maqam）及印度“七十二母音体系”（Thaat）之间的根本差异。我们将分析“微分音”（Microtones）在这些体系中扮演的角色，阐释为何某些音乐听起来“不和谐”并非源于演奏错误，而是文化和数学框架的根本不同。 第五章：即兴的自由与即兴的规矩 本书探讨了即兴演奏在不同文化中的地位。在爵士乐（Jazz）中，即兴是个人与群体对话的瞬间爆发；而在印度古典音乐的Raga演奏中，即兴则必须严格遵循拉格（Raga）特定的情绪、旋律轮廓和上升下降规则。我们详细解析了这些体系中“框架”（Framework）与“自由”（Freedom）之间的微妙平衡，这对于理解任何音乐表演的创造性至关重要。 第六章：静默的力量与声音的负空间 本章讨论了音乐中的“非声音”元素——停顿、呼吸、以及乐器本身的“底噪”。我们将日本雅乐（Gagaku）中对“间”（Ma）概念的运用，与西方作曲家如德彪西或约翰·凯奇对寂静的哲学探讨进行对比。强调了在某些传统音乐中，演奏者与乐器之间的物理距离、演奏环境的声学特性，如何成为音乐意义不可或缺的一部分。 --- 第三部分：传承之脉——器乐的社会与历史角色 最后一部分将乐器置于其诞生的社会土壤中，探究其如何在历史长河中扮演仪式、政治乃至日常生活的角色。 第七章：宫廷、宗教与民间：乐器的社会分层 本章追踪了特定乐器从诞生之初的社会定位。例如，欧洲中世纪的鲁特琴（Lute）如何从宫廷贵族的象征，逐渐融入民间吟游诗人的表演。我们还考察了如西藏的法号（Dung-chen）或南印度的纳特苏瓦拉姆（Nadaswaram）这类主要用于宗教仪式的乐器，分析其音色是如何被设计来影响听众的集体意识和精神状态的。 第八章：工业革命的冲击与乐器的“标准化” 本章回顾了19世纪以来，工业技术对传统乐器制造带来的颠覆性影响。从金属加工精度的提高到音板材料的替代，探讨了这种标准化如何提升了乐器的稳定性和音量，但同时也可能牺牲了地区性的细微差别和手工特有的“瑕疵之美”。这一过程如何影响了乐器的全球传播及其最终形态（例如铜管乐器上的活塞系统）。 第九章：数字时代的重塑与未来的共鸣 本书的结语探讨了传统乐器在当代的生存状态。我们考察了采样技术（Sampling）、电子合成器如何模仿或解构传统音色，以及全球化背景下，传统乐器演奏家如何将母语音乐元素融入到跨界合作中。本书最终希望激发读者对“何为传统？”以及“声音的未来形态将如何被定义？”的深刻思考。 --- 读者对象： 本书适合所有对世界文化、音乐史、乐器构造学或声音美学感兴趣的读者。它不仅是音乐专业学生、人类学研究者的重要参考资料，也是渴望超越流行音乐，探索人类声音表达深层脉络的普通爱好者的绝佳读物。通过本书，读者将学会用耳朵去“看”，用双手去“聆听”这个世界上所有乐器的故事。

评分☆☆☆☆☆

久违的一篇文！ 没看《古琴》前，是迫不及待地拿出CD开始听曲子，之前一直对古琴是怀着神秘而近乎尊崇的心态的。古琴从古至今都是长伴高士左右，最经典的场景莫过于，清逸俊朗的男子，白衣白袍，黑发如墨，面前一架古琴，或对高山，或临碧水，指尖轻弹，便是风度万...  

评分☆☆☆☆☆

选择买林西莉写的《古琴》，因为我对古琴一窍不通，而且从小只会听点流行乐和西方的古典音乐。我对古琴的了解和个西方人没什么差别，所以，看一本向西方人介绍古琴的书正好。 书到了以后，看得很快，因为，里面为了向西方人介绍古琴，介绍了很多背景知识，中国的文化，诗，画...  

评分☆☆☆☆☆

一个外国人来写我们民族最古老尊贵的乐器，起初有点质疑，看完后就释然了，原来艺术是相通的，不分国界，只缘于心底的那份热爱，如果不懂得，即使近在咫尺，一句话也变得吝啬  

评分☆☆☆☆☆

读此书时，是我心里极乱之时，正经历着对自己的无比厌恶。看到林西莉在六七十年代穿过正散发着冬储烂白菜味儿的北京胡同，去呵着手喘白气儿，学习古琴，更让我自己厌烦自己。 厌恶的原因无非是一点，我似乎永远成为不了在错误的时间做正确事情的人，我只是那些大多数，在错误...  

评分☆☆☆☆☆

西林莉的《古琴》是我仰慕已久的一本书，但是一直没有下单去买，最近终于到手，略略翻了一翻，感叹当时在时代大背景下文人的那份宁静。 西林莉一个瑞典人，却比大多数国人对于古琴或说是中华文明有着更为虔诚的心，通篇读来唯觉感动，感动之后还有痛心。哀其不幸怒其不争？我觉...

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《古琴》这本书，主要是冲着它的装帧设计去的，那仿古的纸张质感和雅致的排版，在当代出版物中实属难得。然而，真正让我惊喜的是其叙事方式的跳跃性与文学性。它并非按部就班地介绍历史脉络，而是像一串被打散的珍珠项链，每一章节都聚焦于一个独立的“瞬间”——或许是一位隐士的晚年独奏，或许是某次宫廷雅集中的一次失误，又或者是一段失传琴谱的重新发掘过程。这种碎片化的叙事结构，反而极大地激发了读者的想象力，迫使我们主动去填补那些留白的空白。书中对于“音色”的描述，达到了近乎通感的境界，比如“那声音如同月光下松针落地，清晰而又寂静”，这种文学层面的建构，远超出了单纯的知识传递。它让我意识到，阅读这本书与其说是学习，不如说是一种沉浸式的体验，一种对“逝去之美”的考古。唯一略感遗憾的是，某些章节的过渡略显突兀，仿佛作者的思绪太过奔放，来不及做细致的梳理，但瑕不掩瑜，这种天马行空的叙述，也正是其魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常新颖，它没有聚焦于我们熟悉的那些大儒大家，反而将笔墨大量倾注于那些在历史长河中被淹没的“琴匠”和“乐工”。《古琴》细致地描绘了制琴师的手艺传承，从选材的讲究——哪里的老杉木才适合做面板，到上漆的工序，无不透露出一种对手工技艺的无限敬畏。这种对“物”的关注，让我对“琴”这个载体产生了更深的情感联结。它不再是一个抽象的概念，而是一件凝聚了匠人毕生心血的实体。书中引用了大量民间口述史料和地方志中的零星记载，将这些“幕后英雄”的故事串联起来，使得整部书充满了泥土的芬芳和劳动的光荣。我个人认为，这部分内容是全书的亮点，因为它平衡了高雅艺术与基础劳动的关系，拓宽了我们对传统文化产业的认知边界。读完后，我立即去了解了当地的制琴作坊，那种将书本知识转化为现实探寻的冲动，是这本书带给我的最大收获。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《古琴》这本书的行文风格最为接近于一位饱读诗书、却又带着几分洒脱的现代游侠的口吻。它的节奏变化极快，时而如山间清泉般流畅自然，时而又像遭遇乱石般，充满了哲学的诘问与思辨的阻力。它对古琴音乐的审美取向进行了大胆的重估，挑战了一些传统上被奉为圭臬的“标准曲目”，转而推崇那些在民间流传更久远、更具生命力的“野曲”。书中对“气韵”的阐述尤其耐人寻味，作者认为“气韵”并非玄之又玄的虚妄之谈，而是演奏者个体生命体验与乐器材质、空间声学相互作用的物理结果，这种尝试将形而上的美学概念进行了实证性的解构，非常具有现代学术研究的魅力。阅读过程中，我感觉作者一直在与我进行一场跨越时空的对话，他用古老的语汇，探讨着现代人如何安放自己不安分的灵魂。这本书不适合静心读两遍就束之高阁，它更像是一本需要随时翻阅、随时在思想中与之交锋的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这部名为《古琴》的书籍，初翻开时，我本以为会是一部详尽的乐器制造或演奏技巧手册，然而它呈现出的内容却远比我预期的要丰富和深邃。它更像是一部流淌着历史的河流，将我们带回了那个文人墨客以琴会友的黄金时代。书中对唐宋时期士大夫阶层的生活图景描摹得栩栩如生，那些关于修身养性、抚琴对弈的场景，如同精美的宋代瓷器，温润而有光泽。作者没有过多地纠缠于枯燥的指法讲解，而是巧妙地将琴曲的意境与当时的哲学思想、审美情趣结合起来，使得即便是对古琴知之甚少的读者，也能感受到那种“泠泠七弦上，思古悠悠”的氛围。特别是其中对于“徽位”与宇宙哲学的关联的探讨，视角独特而富有启发性，让人不禁沉思，一把小小的乐器，竟能承载如此宏大的思考。阅读过程中，我仿佛置身于一座幽静的竹林深处，空气中弥漫着松香与雨后泥土的气息，手中似乎正握着一张温润的古琴，心绪也随之沉静下来。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了冰冷的乐器与鲜活的人文精神，是近年来我读过的关于传统文化中，最具人文关怀的一部作品。

评分☆☆☆☆☆

读完《古琴》之后，我最大的感受是，这本书成功地将一种看似高冷、难以亲近的传统艺术，拉下了神坛，置于更广阔的社会背景之下进行审视。它不避讳讨论古代琴家们在政治漩涡中的挣扎与无奈，没有将他们塑造成不食人间烟火的圣人。书中对明代某位著名琴师在流放途中，如何以琴为伴，坚守内心平静的描写，尤其感人至深。它探讨了艺术在极端困境下的生存价值和精神寄托，使得“古琴”不再仅仅是文人士大夫的消遣，而成了一种与命运抗争的有力武器。我尤其欣赏作者在考据方面的严谨态度，许多关于琴谱来源的争议，都被提了出来，并辅以详实的文献佐证，这为那些希望深入研究的读者提供了极佳的起点。当然，对于不了解乐理的读者来说，书中关于“减字谱”的解释部分，可能略显学术化，需要反复阅读才能领会其精髓。总的来说，它是一部兼具深度与温度的文化史著作。

评分☆☆☆☆☆

笔调很真诚动人。汉学家笔下的普及向著作，涉及的写作对象围绕古琴拓展到了文化生活的各个方面，算得上深入浅出。以朴实干净的视角呈现了文革前短暂存在的北京古琴研究会和上个世纪的老琴家们的些许面貌，可惜只有寥寥数笔。

评分☆☆☆☆☆

清风霁月，空谷幽兰。读这本书时，看到些曲名，忍不住打开网易云搜索来听听，无意中竟然发现了后记中提到的《中国音乐大全——古琴卷》，管平湖老师的琴音好像穿过历史和尘埃，撞向人心。从一个外国女子笔下，一个在其中而又旁观的视角，重新来看关于古琴的一切。她好像更能体会和总结古琴的意义，甚至更有那种“赤子之心”的味道。（最后的琴谱部分，想到上学期学习工尺谱的时候。）

评分☆☆☆☆☆

一台古琴，穿插着初期的历史发展传统文化神农药黄帝，古琴究竟是起源于巫术还是境外无从得知，作者从古琴讲到文房四宝，一个个拨弦指法都是文字的有趣变化 或者说它已经不是一把古琴了更多的是一种文化的繁华到没落 到了天朝一切GG

评分☆☆☆☆☆

在我与中国四十多年的接触中，最让我惊叹的一点就是中国传统的顽强和牢固。光阴流逝，时代变迁，有时是儒家、道家思想受到怀疑和轻视，有时是佛家、道家思想受到压制和迫害。大多数的东西都曾经被质疑和排斥过，但一切却又都存活下来，转换变化适应新的环境和条件。一个永恒的循环，一种潮流取代另一种潮流，然后，慢慢萧条到瓦解。与此同时，其对立面或者应该说是另一面则应运而生，再次发展又再次被取代。文化和思想形态是如此根深蒂固地潜伏在人们的意识中，不为哪怕是最动荡的革命所动摇。越是遭到威胁，越是坚持和守候。

评分☆☆☆☆☆

笔调很真诚动人。汉学家笔下的普及向著作，涉及的写作对象围绕古琴拓展到了文化生活的各个方面，算得上深入浅出。以朴实干净的视角呈现了文革前短暂存在的北京古琴研究会和上个世纪的老琴家们的些许面貌，可惜只有寥寥数笔。