重屏

重屏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

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出版者:世纪文景/上海人民出版社 作者:[美] 巫鸿 出品人:世纪文景 页数:288 译者:文丹 出版时间:2017-7 价格:99.00元 装帧:精装 isbn号码:9787208143494 丛书系列:文景·巫鸿作品系列
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具体描述

屏风入画,画入屏风。

集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份,屏风赋予画家绝妙的灵感,也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。

本书的研究将围绕屏风展开,打破图像、实物和原境之间的界限,涵盖多种艺术和文化类型,从肖像与图画叙事到窥视与伪装,探索屏风在中国艺术中的独特地位,进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画?

答案在层叠纵深的空间之内,在亦真亦幻的画屏之上,在绵联展现的手卷之中。

《尘封的记忆》:一段关于失落与追寻的史诗 卷首语: 时间如同一条无声的河流,冲刷着世间的印记,唯有记忆的碎片,在暗流中闪烁着微弱的光芒。本书收录了十五篇独立却又相互映照的中短篇小说,它们共同构筑了一幅关于失落、挣扎、救赎与重生的复杂画卷。这些故事并非探讨宏大叙事下的历史必然,而是聚焦于个体在时代洪流中的微小震颤,以及那些深藏于心底,不为人知的秘密与情感纠葛。 第一部分:失语者的独白(1-5篇) 第一章:旧报纸上的墨痕 故事发生在一个即将被拆除的老城区。主人公是一位退休的图书管理员,终日与泛黄的旧报纸为伴。他深信,那些被岁月覆盖的铅字中,隐藏着一个关于他童年玩伴的真相——一场被集体遗忘的意外。报纸上的每一个模糊的日期、每一则简短的启事,都像是密码。他并非在寻找一个明确的“事件”,而是在追逐一种“缺失感”。小说细腻地描摹了老城区独有的光影变化,以及主人公如何在旧物堆中,试图重建一个已然崩塌的过去。他与外界的交流极少,所有的挣扎和痛苦,都转化为了对特定年份报纸的执着搜寻。最终,他发现的并非惊天秘密,而是自己对“完整”二字的极度渴望,那段记忆因为恐惧而被主动封存,多年后,他试图用外部的证据来对抗内心的虚无。 第二章:月台上的最后一次凝视 这是一个关于“告别”的故事,发生在一个交通枢纽的巨大火车站。女主人公是一位常年奔波的摄影师,她习惯于用镜头捕捉转瞬即逝的瞬间。故事围绕着她与一个身份模糊的“他”之间,持续了数年的默契——他们总是在同一个时间、同一个站台擦肩而过,从未交谈,仅凭眼神确认彼此的存在。直到有一天,“他”没有出现。摄影师开始像侦探一样,追踪他可能搭乘的每一趟列车,试图理解这无声的联系是如何建立,又如何突然中断的。小说着重刻画了大型公共空间中个体情感的疏离与投射,探讨了人与人之间,在物理距离最近时,心理距离反而最远的现象。摄影师最终明白,她拍摄的并非那个人,而是自己投射在“他”身上的对“永恒连接”的幻想。 第三章:无人接听的八音盒 一位精通机械工艺的钟表匠,继承了一间位于山脚下的工作室。工作室里,唯独有一个上了发条却永远无法奏出完整旋律的八音盒。他花费了数年时间试图修复它,每次接近成功时,总有某个齿轮会发出细微的、令人心悸的异响。随着修复的深入,他开始听到一些极度微弱的声音,似乎是遥远的歌声,或是低语。这引出了他对声音的本体论思考:完美的声音是否必然伴随着某种残缺?这个八音盒的“缺陷”,成为了他理解世界复杂性的切入点。故事的张力在于机械的精确与人造情感的不可控之间的矛盾。 第四章:玻璃柜中的蝴蝶标本 一位博物馆的修复师,负责整理一批战乱时期遗失的私人收藏。其中,一个玻璃柜里装着一只已褪色的蓝闪蝶标本。修复师发现,这只蝴蝶翅膀上并非自然的纹理,而是用极细的丝线绣出了某种地图的轮廓。这地图指向的不是地理位置,而是一个已故植物学家的遗嘱。修复师必须在不破坏标本结构的前提下,解读出这些隐晦的指示。小说探讨了知识的载体如何被权力扭曲和隐藏,以及美学形式如何被用来承载沉重的社会责任。 第五章:雨夜的旧电话亭 在一个暴风雨之夜,一名夜班出租车司机停靠在一条荒废路段的旧电话亭旁避雨。电话亭里的电话突然响起,接通后却是静默。司机决定每天午夜都在此守候,他相信那头有人在等待一个早已失效的连接。他的生活因此变得极度规律且孤独。故事描绘了现代通讯技术高度发达的背景下,人们对于“真正被呼唤”的渴望。司机最终没有等到声音,却在电话亭的角落里,发现了一张多年前的便条,上面写着一个地址,以及一句“我曾在这里等你”。 第二部分:边界的消融(6-10篇) 第六章:被遗忘的季节标记 讲述了一群生活在气候异常地区的居民。由于季节更迭规律被打破,他们失去了判断时令的参照物。他们开始依赖一套复杂且主观的“感知系统”来界定时间,例如:某棵树叶片卷曲的角度、空气中某种特定霉菌的气味。小说通过对感知细节的极致描摹,探讨了当外部参照物消失后,人类如何重塑对“正常”的定义,以及集体记忆如何替代客观事实。 第七章:镜像中的不存在 一位专攻光学仪器的工程师,在调试一台用于观测深空信号的巨型反射镜时,发现了一个奇怪的现象:在特定的天气条件下,反射镜会清晰地映照出一些根本不存在于他所处的房间内的物体——比如一张未曾摆放过的椅子,或者一个陌生人的侧影。他陷入了对“观测者效应”的哲学困境,他开始怀疑,自己所见的现实,是否只是某一个观测维度投射过来的残影。 第八章:土壤的气味档案 一位专门研究古代农耕遗址的考古学家,发现了一套系统性的“气味档案”——通过分析特定深度土壤中残留的有机化合物,可以重构出数百年前的日常景象:农作物的成熟度、烹饪的痕迹,甚至某种祭祀活动留下的香料味道。然而,在解读到某一层的土壤时,她闻到了一种无法归类的、带有强烈警示性的异味。这股气味挑战了她所有的科学认知,迫使她面对科学逻辑无法解释的未知领域。 第九章:双生岛的潮汐错位 在一个地理上相互靠近,但文化上隔绝的两个小岛上,潮汐规律竟然存在微小的、无法用物理学解释的错位。一个岛上的人坚信自己的时间比另一个岛上的人慢了三分钟。小说细腻地展现了这种“时间差”如何影响两岛人民的航海、婚嫁、甚至是信仰体系。故事高潮集中在一场试图统一潮汐时间的科学实验,实验的结果并非统一,而是让两岛都陷入了更深层次的混乱。 第十章:没有回声的山谷 一群探险者进入了一个传说中“吞噬声音”的山谷。起初,他们的呼喊都会被无形的力量吸收,随后,他们发现自己开始无法听到自己的脚步声和呼吸声。这种感官的剥夺,导致了他们内部的信任危机。他们不再能通过声音确认彼此的位置和状态,曾经清晰的指令变成了毫无意义的口型。小说探究了在极端感官剥夺下,人类社会结构如何瞬间瓦解。 第三部分:沉船的残骸与新生(11-15篇) 第十一章:水下图书馆的守夜人 讲述了一个在海底建立的秘密文献保护项目。由于海底地质运动,图书馆面临坍塌的威胁。守夜人是一个患有深度幽闭恐惧症的人,他必须在密闭的空间内,争分夺秒地抢救那些浸泡在特殊液体中的珍贵手稿。这些手稿记录了人类历史上所有“被禁止的艺术形式”。他的恐惧与拯救知识的使命形成了强烈的对立,最终,他发现有些知识的价值,正是在于它曾被深埋与遗忘。 第十二章:远方的灯塔熄灭后 一座位于无人区边缘的古老灯塔,在电力系统彻底损坏后,灯塔看守人决定用最原始的方式——燃烧特殊的、高挥发性的树脂——继续点亮它。这个行为并非为了导航,而是为了提醒远方的某个特定的人,他依然在那里。小说聚焦于看守人对“点燃”这一行为本身的仪式化,以及他与那个“远方的人”之间,一种超越了实际救援意义的情感纽带。 第十三章:盐渍的契约 在一个严重干旱的内陆沙漠部落,水资源的分配完全取决于一份用盐晶体书写的古老契约。契约规定了谁有权使用地底深处的水源,以及何时可以取水。随着环境的恶化,契约的盐晶开始溶解,文字模糊不清。部落的长老们必须在“信守旧约”的执念与“生存的本能”之间做出抉择。小说探讨了法律与道德在资源极限面前的脆弱性。 第十四章:最后的播种者 一位年迈的生物学家,在人类文明大面积迁离地球后,被留在了地表,任务是播撒一种能够适应新环境的基因种子。他的工具是极其有限的,他的目标是模糊的——他不知道这些种子是否会成功,也不知道是否会有人类后来回来检查。他日复一日地重复着播种、记录、等待的过程。这是一种纯粹的、不带任何回报预期的“劳动崇高性”的展现。 第十五章:地平线上的几何学 故事结束于一个致力于绘制“完美地平线”的制图师。他发现,无论他移动到何处,无论使用多么精确的仪器,绘制出的地平线总会存在一个肉眼难辨的、轻微的弧度偏差。他耗尽一生去修正这个偏差,最终在年迈时意识到,地平线并非自然界固有的,而是人类认知结构中对“绝对平衡”的一种永恒追逐。本书的最终意旨,是呈现这种追逐本身,而非找到那个虚妄的平衡点。 结语: 《尘封的记忆》不是关于遗忘的挽歌,而是关于那些选择记住、选择追寻、选择在残缺中重建意义的人们的低语。它邀请读者潜入这些深邃的、被细微线索串联起来的个体世界,去感受那些未被言说的重量。

作者简介

巫鸿(Wu Hung)

著名美术史家、批评家、策展人,芝加哥大学教授。

1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学,获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教,于1994年获终身教授职位,同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任,兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士,并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖,成为大陆赴美学者获得这两项荣誉的第一人。

其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究,古代美术史方面的代表作有《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》(1989)、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》(1995)、《重屏:中国绘画中的媒材与再现》(1996)、《黄泉下的美术:宏观中国古代墓葬》(2010)、《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》(2012)等。

目录信息

绪论 屏风
空间,地点
边框,纹样
表面,媒材
绘画空间,转喻
诗意的空间,隐喻
第一章 《韩熙载夜宴图》
突破文本之圈
画
手卷
窥探的目光
第二章 内部空间与外部空间
重屏
仕女屏风
幻觉与幻术
第三章 内在世界与外在世界
山水屏风
内在世界与外在世界
个性与陈规
狂士的屏风
第四章 皇帝的抉择
雍正的“十二美人屏风”
女性空间
皇帝的乔装
尾声 元绘画
参考书目
图片目录
· · · · · · (收起)

读后感

☆☆☆☆☆

书还是给人很多启发,但是因为某种原因核对插图出处时吓了一跳,我在笔记里写了,绪论里太和殿屏风被写作乾清宫的,汉墓壁画的出处也不对,线描图是原来考古报告中的吧,费唯美描了一遍就成她的了?!美术史家是不是也得注意点儿啊,如果所有的细节都有出入,那最后的结论会不...  

☆☆☆☆☆

在《重屏》这本书的开头,巫鸿就提出这样一个宏大的问题:何谓中国传统绘画?要回答这个问题,首先要明确其所包含的三个定义:何谓中国?何谓传统?何谓绘画?与西方相对,才有中国的意识,与现代相对,才有传统的观念。虽说中国古代画论画评文献丰富,但有意识地利用“科学”...  

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书还是给人很多启发,但是因为某种原因核对插图出处时吓了一跳,我在笔记里写了,绪论里太和殿屏风被写作乾清宫的,汉墓壁画的出处也不对,线描图是原来考古报告中的吧,费唯美描了一遍就成她的了?!美术史家是不是也得注意点儿啊,如果所有的细节都有出入,那最后的结论会不...  

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巫塔按:今天看到万老师一篇读《重屏》的文章,贴在这里,和大家分享:) 万君超,1962年3月出生于上海,祖籍江苏宜兴。现为政府经济部门公务员。业余从事书画鉴赏和古代书画史研究。国内多家书画杂志和收藏杂志特约撰稿人,上海2008年世界华人收藏家大会特约学术撰稿人和大...  

☆☆☆☆☆

苏菲儿读书日志 时光眨眼即逝,久不更博,已悄然跨入 20 代。 然岁月流逝比起历史长河中留下的文化瑰宝所承载的岁岁年年、物迹斑驳,实如汪洋大海中的水滴,微不足道。 这大抵亦是人们于古典物件的赏析与收藏中,每每忘却时光流逝、或不再在意眼前那微不足道的年岁逝去,那份强...  

用户评价

☆☆☆☆☆

厚重得让人心疼的文字,捧在手里仿佛能感受到沉甸甸的历史重量。我花了整整一个周末才勉强啃完这本书的头几章,但每一次翻页都像是在踏入一个迷宫,那些蜿蜒曲折的叙事,那些看似毫不相关的场景和人物,像蛛网一样交织在一起,让人不得不停下来,对着书页发呆,试图捕捉住作者抛下的每一个细微的线索。这本书的语言有一种古典的韵味,但又带着现代的疏离感,读起来非常费力,但也正因如此,它散发出的那种独特的魅力才让人欲罢不能。我尤其喜欢作者对环境细节的描摹,每一个场景都栩栩如生,仿佛能闻到空气中的尘土味,听到远处的风声。然而,正是这种过于丰富的细节,让主线变得模糊不清,我时常需要翻回前面的章节,重新梳理人物关系和时间脉络,感觉自己就像一个考古学家,小心翼翼地挖掘着被时间掩埋的真相。这本书对我来说,与其说是在阅读一个故事,不如说是在进行一场与作者智力上的较量,虽然疲惫,但过程中的那种精神上的震撼和满足感,却是其他任何作品都无法比拟的。

☆☆☆☆☆

这是一部结构极其精巧的作品,读完后我甚至想找一本导读来看,生怕自己错过了什么至关重要的隐喻。这本书的结构设计本身就是一种叙事,那些反复出现的符号、物体——比如特定的天气现象、某件遗失的珠宝——它们出现的频率高到你无法忽视它们。它们像乐谱中的固定音符,每一次出现都带着不同的和声背景。我特别欣赏作者处理“时间”的方式,它不是一条线性的河流,更像是一面布满裂痕的镜子,过去、现在、未来似乎都在同一瞬间闪烁。然而,这种复杂性也意味着极高的阅读门槛。我不得不承认,有几次我读到一半就不得不停下来,去查阅一些历史背景资料,否则那些涉及专业领域的术语或者典故就完全无法理解。这本书对读者的知识储备要求很高,像是在邀请你去参加一场只有少数精英才能完全领会的晚宴,而我,大部分时间都在努力辨认餐桌上的银器是用来做什么的。

☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是看了一场没有字幕的默片,画面极其华丽,光影变幻莫测,但你就是抓不住核心的情感表达。叙事节奏的跳跃性极大,前一秒还在平静地描绘一场下午茶,后一秒突然就切入到一场血腥的冲突,让人措手不及。我试着去理解作者的意图,是想探讨时间的非线性存在,还是仅仅在玩弄读者的阅读习惯?这本书的好处在于,它迫使你必须主动地去构建意义,而不是被动地接受。我常常需要停下来,在脑海中重组那些支离破碎的片段,试图找到它们之间的逻辑联系。这种“碎片化”的阅读体验,对于习惯了清晰因果链条的读者来说,无疑是一种挑战。但如果坚持下去,你会发现一些隐藏在表象之下的、关于人性深处的细微洞察,它们像微弱的星光,只有在完全的黑暗中才能被察觉。我得说,这本书绝对不是用来放松的消遣之作,它需要的是专注、耐心,以及一颗愿意被挑战的心。

☆☆☆☆☆

说实话,我一开始是被装帧吸引的,那种泛着旧时光气息的封面设计,让我误以为这是一部传统的回忆录。结果呢?读进去才发现,完全是另一种气质。这本书里的人物仿佛永远都在进行着某种内心独白,他们的对话充满了试探和隐喻,真正想说的话总是藏在下一句或者干脆就没有说出来。我感觉作者非常擅长捕捉那种“未尽之意”的张力。阅读过程中,我不断地在“这是真的吗?”和“这是他想象的吗?”之间摇摆不定。作者对心理状态的描绘入木三分,尤其是对焦虑和失落的刻画,那种细微的肌肉抽动和眼神游移,都让人感同身受。但这也带来一个问题:有时候,我太沉浸在角色的内心世界里,反而忽略了外部事件的发展。每次我试图聚焦于“接下来会发生什么”时,作者总会用一段优美的、但完全脱离当前情境的哲学思考来打断我。这让人既敬佩其文字功力,又感到一丝被戏耍的无奈。

☆☆☆☆☆

我向来偏爱那些直抒胸臆、情感饱满的作品,所以这本书对我来说,像是在冰冷的湖面上滑行,景色固然壮阔,但内心始终无法感受到热度。作者的笔触极其冷静、克制,甚至可以说是疏离。他似乎对描绘人物的激烈情绪持有一种近乎批判的态度,更倾向于记录行为和环境的客观事实。这种冷静的观察者视角,确实赋予了作品一种独特的、纪录片式的真实感。你仿佛不是在读一个故事,而是在观看一个遥远世界发生的事件。但是,正因为这种冷静,导致我很难与任何一个角色建立起深厚的情感连接。我能理解他们的困境,但我无法为他们的命运感到真正的揪心。这本书更像是一部关于“存在”本身的研究报告,而不是一部旨在打动人心的叙事文学。它挑战了传统小说中对“共情”的要求,强迫你用一种更抽离、更理性的方式去审视人性中的荒谬与徒劳。这是一次非常“智力上”的阅读体验,但情感收获相对贫瘠。

☆☆☆☆☆

兼顾图像文本、实物语境和文化背景,立论细谨的同时又能勾连出大格局。其中部分思考似乎与电影艺术有诸多共鸣。且不论仕女屏风的“窥视”、“物恋”之别,《夜宴图》的手卷展开本身便犹如一段历时变化的长镜头、屏风对每个画面的区隔,乃至画布之间的物理拼接又仿佛一组蒙太奇。而《会棋图》的重屏结构则好像一个精心构造的景深镜头……我们看到的世界和他们究竟有什么区别?智能手机、大荧幕乃至AR、VR的“重屏”为我们提供了怎样新的观看可能和充满可能的世界?

☆☆☆☆☆

再刷一遍英文版

☆☆☆☆☆

在屏风上画屏风,屏风是一个载体,也是一个表现对象。本书关注核心对象是绘画中的屏风视觉符号,这一符号反映的观看心理、画者个人性情的隐喻、尤其是《重屏会棋图》与《韩熙载夜宴图》之间的对比。

☆☆☆☆☆

很有趣,与扬之水不同,待看孙机。偶有贴着理论看兔子撒鹰的感觉。译文再地道精炼些好。

☆☆☆☆☆

本书也属于电子书不能彻底取代实体书的证据之一,平常喜欢时不时在书页上钩钩划划的我,面对如此考究的印刷完全不敢擅动,一如典雅庄重的文笔,对屏风乃至中国文化和生活本身的思考与阐述,选择屏风乃是因为其汇聚了实物、绘画媒材、绘画图像三重特性,屏风让绘画具备内在的叙事性,创造神秘感和悬念的物象,绘画图像反映社会生活之间的关系;《韩熙载夜宴图》是空间的艺术也是时间的艺术,透视的方式也是镜子反映内心,卷轴则是图像与文本共同构成的载体;白居易诗歌与屏风的交互,诗意的表达(诗文的明喻)转换成视觉的暗喻/视觉幻象;论及屏风的“幻视作用”时,中国版的皮格马利翁、杨国忠因屏风暂时瘫痪的故事等,简直精彩;总体而言巫鸿的研究方法十分值得借鉴学习推而广之;另外国外美术馆到底收藏了多少中国古董