具体描述
本书系统的论述了中国戏曲在南宋时期的发展史。南宋时期是中国戏曲的生成期,南戏、宋杂剧、傀儡戏、影戏等各种形式的戏曲争奇斗艳,共同构成了南宋戏曲的繁盛局面。本书对这一状况进行了精彩的叙述,并力争从细节方面再现当日的胜景,从中我们可以感受到中国文化的勃勃生机。本书作者长期从事戏曲研究,积累了大量的一手资料。作者在本书中对南宋戏曲史进行了精准、细致的描述,可以帮助读者对中国戏曲有一个直观的了解。
作者简介
目录信息
第一章 绪论
第一节 宋室南移与戏曲兴盛
第二节 南宋戏曲概况
第二章 南宋以前的古剧
第一节 先秦的巫傩与优戏
一、巫傩出良渚
二、巫傩的遗踪
三、巫傩对戏曲的影响
第二节 汉唐的歌舞与百戏
一、越人的风情歌
二、吴地的前溪舞
三、兰溪等地的舞蹈造型
四、海宁的角抵戏《东海黄公》
五、乐清等地的大曲
六、浙东的参军戏
第三章 宋杂剧
第一节 杂剧的渊源
一、歌舞戏
二、参军戏
第二节 杂剧的体制
一、名称内涵
二、杂剧段数
三、脚色分工
第三节 杂剧的内容
一、官本杂剧
二、内容考略
三、艺术特征
第四节 杂剧的演唱
一、班社组织
二、演出场所
三、演唱方式
四、演出效果
五、杂剧演员
六、杂剧观众
第五节 杂剧的流布与影响
一、川杂剧
二、闽杂剧
三、杂剧对南戏的影响
第六节 杂剧兴盛的社会原因
第四章 南戏
第一节 南戏的诞生
一、名称涵义
二、诞生的时、地
三、诞生于温州的原因
四、南戏诞生的意义
第二节 南戏的体制
一、剧本规格
二、脚色体制
三、音乐格律
四、分场与开场
第三节 南戏的发展
一、拓展地域
二、创造新腔
三、扩大影响
第四节 南戏的声腔
一、温州腔
二、杭州腔
第五节 南戏的表演
一、书会与班社
二、戏班与演员
三、演唱方式
四、社会效果
五、书会才人
第六节 南戏的剧目
一、确定的南宋戏文
二、存疑的南宋戏文
第七节 南戏遗传剧目举要
一、《荆钗记》
二、《白兔记》
三、《拜月亭》
四、《杀狗记》
五、《琵琶记》
第八节 南戏反映的南宋现实
一、揭露封建礼教下不合理的婚姻制度
二、抨击科举制度下富易交、贵易妻现象
三、暴露宋金对抗时期的忠、奸斗争
四、反映市民阶层的生活百态
第九节 南戏在中国戏曲史上的影响与地位
一、南戏对元明杂剧的影响
二、南戏对明清传奇的影响
三、南戏是中国戏曲的总根
第五章 傀儡戏
第一节 傀儡戏渊源
第二节 傀儡戏分类
一、悬丝傀儡
二、杖头傀儡
三、药发傀儡
四、肉傀儡
五、水傀儡
第三节 傀儡戏表演
第四节 班社与艺人
第六章 影戏
第一节 影戏渊源
第二节 影戏名目与制作
第三节 班社与艺人
第四节 傀儡戏、影戏与宋元南戏、杂剧的关系
附录一 南宋戏曲大事记
附录二 南宋戏文遗存剧目一览表
后记
编后语
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种古朴典雅的气质,仿佛能透过封面就感受到历史的沉淀。拿到手里,分量感十足,厚实的书页和清晰的字体排版,都显示出出版方的用心。我尤其欣赏它在视觉呈现上所下的功夫,那些恰到好处的留白和版式安排,让阅读体验提升了好几个档次。初翻阅时,我被其精美的插图和版式设计所吸引,这些视觉元素并非简单的装饰,而是与文字内容紧密结合,起到了很好的辅助说明作用。比如,一些关键概念的阐释旁,配有详尽的图表或示意图,极大地降低了理解的门槛。整体来看,这本书在物理形态上就传递出一种严肃而又不失亲和力的学术态度,让人在尚未深入文本之前,就已经对即将展开的阅读之旅充满了期待。它的存在本身,就是对传统文献的一种致敬,也为当代阅读审美提供了一个极佳的范本。
这本书在学术视野的广度和深度上,确实达到了一个令人称叹的高度。它不仅仅停留在对既有观点的梳理和重复,而是展现出强烈的原创性思考和批判精神。作者显然进行了大量的案头工作,参阅了大量一手资料,这使得文中的论证具有无可辩驳的扎实基础。我被其中一些新颖的观点所震撼,它们如同投向平静湖面的一颗石子,激起了层层涟漪,迫使我反思过去对某些历史事件或人物的固有认知。更难能可贵的是,作者在阐述复杂的理论模型时,语言依然保持着一种克制和精准,避免了晦涩难懂的学术腔调,使得即便是初涉此领域的读者,也能窥见其思想的锋芒。这种既能HOLD住前沿研究,又能兼顾可读性的平衡,是许多学术著作难以企及的成就。
这本书的价值体系构建非常完整,它不仅仅是一部历史的记录,更像是一部方法论的示范教材。我惊喜地发现,作者在处理史料的取舍和阐释上,展现出极高的专业素养。对于那些存有争议的关键史料,作者的处理方式非常得体,既不简单地倾向于某一方,也不回避矛盾,而是将不同观点并置,引导读者自行判断,这体现了一种高度的学术良知和开放心态。此外,书中对相关史学流派的梳理和评述,也显得极为中肯到位,帮助读者构建起一个清晰的知识框架,知道哪些是已有的共识,哪些是值得深入探究的空白地带。读完之后,我感觉收获的不仅是具体的历史知识,更重要的是获得了一种看待和分析复杂历史现象的有效工具和批判性思维模式,这种“授人以渔”的成果,远比单纯的知识灌输来得珍贵和持久。
我发现这本书的叙事结构极具匠心,它没有采用简单的时间线性推进,而是巧妙地运用了多维度的切入点来解构其宏大的主题。作者似乎在精心编织一张复杂的网,将看似零散的历史碎片以一种内在逻辑紧密地串联起来。初读时,可能需要适应这种跳跃式的叙事节奏,但一旦捕捉到其中的脉络,那种豁然开朗的感觉是难以言喻的。它挑战了传统历史叙事的线性思维定式,通过横向的比较和纵向的溯源,展现出一种更为立体和深邃的历史观。这种处理手法,使得原本可能枯燥的史料梳理变得富有张力和探索性。我尤其欣赏作者在转承部分的处理,那些过渡句和段落间的呼应,流畅自然,如同高明的音乐家在不同乐章间的巧妙衔接,确保了尽管结构复杂,阅读的连贯性却丝毫未减,让人欲罢不能地想探究下一层的奥秘。
从行文的笔触来看,作者的文字风格是极其沉稳内敛的,带着一种历史学家的特有韵味——审慎、客观,却又暗流涌动着对历史命运的深沉关怀。它绝非那种为了吸引眼球而堆砌华丽辞藻的作品,而是以一种近乎冷静的笔调,描摹着时代的风云变幻。这种克制,反而增强了文字的力量,每一句话都像是经过反复推敲的定论,掷地有声。在描述那些关键的转折点时,作者会适当地运用一些文学化的描摹,但很快便收回笔锋,回归到严谨的史实分析中去,这种张弛有度的节奏控制,极大地提升了阅读的智力愉悦感。它给我的感觉,就像是跟随一位经验丰富的老船长,在波涛汹涌的历史海域中,以最精确的航线图,指引我们穿越迷雾,抵达彼岸。
老吹宋室南渡促进了戏曲发展稍微有点烦。不南渡大概发展的更快更好~ 但总体上三观没什么问题,正文内容也足够充实。——作者本人是专职的戏曲史研究者,对现在的戏曲演出特别是地方小戏演出也不隔膜这点很难得,所以写起来清晰扼要,且能贯通古今,不是只堆砌文本材料的案头戏曲史。最后附的南戏剧目题材在各时期各剧种的流变对比表尤其实用。值得收实体的书。
老吹宋室南渡促进了戏曲发展稍微有点烦。不南渡大概发展的更快更好~ 但总体上三观没什么问题,正文内容也足够充实。——作者本人是专职的戏曲史研究者,对现在的戏曲演出特别是地方小戏演出也不隔膜这点很难得,所以写起来清晰扼要,且能贯通古今,不是只堆砌文本材料的案头戏曲史。最后附的南戏剧目题材在各时期各剧种的流变对比表尤其实用。值得收实体的书。
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