老田侃戏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:学苑出版社

作者:古振威

出品人:

页数:350

译者:

出版时间:2014-5-1

价格:CNY 78.00

装帧:平装

isbn号码:9787507741759

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 京剧
• 艺术
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• 历史
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• 民间智慧

《旧闻拾遗：清末民初梨园风云录》 作者： 佚名 出版社： 翰墨轩文化 装帧： 精装，附录含老照片百余张 页数： 800页 --- 导言：戏台之下的烟尘与光影 本书并非一部宏大的戏剧史著作，亦非专注于某位名伶的生平传记。它是一份沉甸甸的“档案”，一次对一桩桩、一件件湮没于历史烟尘中的戏曲事件的细致打捞与重构。我们试图将焦点投向一个充满变数与张力的时代——清末至民国初年，一个传统梨园行当在社会剧变下挣扎、演变、乃至凤凰涅槃的关键时期。 那个年代的戏曲，是社会情绪的晴雨表，是市井百态的缩影，更是权力更迭中的微妙工具。那些活跃在大小剧场、茶馆酒肆的伶人，他们的命运往往与朝廷的兴衰、军阀的更迭、乃至市井的审美偏好紧密相连。本书的价值，在于通过发掘散佚的报纸片段、私人信件、戏班的财务记录乃至地方志中的零星记载，力求还原那个时代戏曲生态的“原貌”，那些被主流史家所忽略的、充满人情味和时代烙印的侧面。 第一辑：行规与江湖——梨园的“地下社会” 在公众的视野中，戏班子似乎是光鲜的，舞台上的唱念做打代表着艺术的巅峰。然而，本书的开篇，聚焦于戏曲行当内部那套严密而又充满灰色地带的“江湖规矩”。 第一章：师徒的重量与“卖身契”的阴影 详细考证了晚清时期童伶的招募、训练模式。不同于后世对艺术教育的浪漫想象，早期的戏班子更像是一种高度集中的“学徒制工厂”。我们分析了“买卖戏”与“学戏”的区别，展示了伶人早年生活的艰辛，以及那些看似神圣的“拜师礼”背后，隐藏的经济依附与人身控制。特别收录了几份难以查证的早期“卖身契”样本，探讨其法律效力与社会实践。 第二章：班主与角头的权力博弈 探讨了戏班的组织结构。班主（老板）如何平衡投资、票房与艺人的关系？而“角头”（领班或主要演员）则如何在班主权力下，建立起自己的“小王国”。通过分析几起著名的“罢演风波”与“跳班事件”，揭示了在没有完善劳动保障的时代，伶人争取自身权益的原始方式。 第三章：彩头与灰色收入 舞台上的票银只是收入的一部分。本章深入剖析了戏班的“副业”——堂会、寿筵、以及向达官贵人的“献艺”。这些活动不仅是增加收入的途径，更是伶人与权力阶层建立隐秘联系的渠道。我们详述了当时社会对“戏子”身份的复杂歧视与依赖，以及伶人如何利用这种矛盾生存。 第二辑：舞台的革命与审美风潮 清末民初，是旧戏曲向新戏曲过渡的十字路口。在西方思潮与本土改良运动的冲击下，舞台上的艺术形式也经历了剧烈的震荡。 第四章：京剧的“初定型”与地方腔调的挣扎 京剧的形成期，往往被简化为“四大名旦”的崛起。但本书更关注那些“未入流”的、在地方戏与京剧交界地带挣扎的剧种。我们比较了徽班、汉调的遗存，以及它们如何在“京雅”的压力下，艰难地保持着各自的艺术特色，并探讨了“土音”与“雅音”之争。 第五章：戏服与布景的“西化”试探 清末的舞台，开始出现滑稽的“中西合璧”。从光绪年间的几出“时装戏”残片中，我们捕捉到了舞美设计者对西方写实主义的初次接触。例如，如何在缺乏电动机械的条件下，试图营造出火车或轮船的场景，其粗糙而充满想象力的实现方式，本身就是一种独特的历史景观。 第六章：文人入戏与剧本的“改良” 在“救亡图存”思潮的影响下，一些受过新式教育的文人开始介入剧本创作。他们试图将传统戏曲的叙事模式，嫁接到鼓吹民族气节、抨击腐朽政治的主题上。本章详细分析了几部在当时流传甚广，但在后世被淡忘的“改良戏”的结构与社会影响。 第三辑：名角与权力的迷局 伶人与权势的纠葛，是那个时代最引人注目也最容易被扭曲的部分。本书力图去魅，还原事件的真实肌理。 第七章：军阀的戏票与角儿的“进献” 军阀混战时期，戏班的生存高度依赖于某一军政人物的庇护。我们通过解密一些军方档案中的往来函件，揭示了戏班如何通过“进献名角”、“专场演出”等方式，换取驻防地的安全与演出许可。这其中，包含了大量的金钱交易与情感斡旋。 第八章：公馆里的“家班”现象 一些地位显赫的封疆大吏或政商巨贾，热衷于豢养私人戏班，即“家班”。家班的伶人，地位介于奴仆与幕僚之间，他们不仅要伺候主人看戏，更要适应主人的私人娱乐需求。本章详述了家班内部的等级森严，以及这种依附关系对伶人艺术生命的影响。 第九章：绯闻背后的舆论审判 晚清民国报纸对伶人的关注度极高，但报道往往是捕风捉影的。我们选取了几桩最具代表性的“风流案”或“经济纠纷”，通过交叉比对不同报纸的报道角度（如北京的文人报、上海的商业报），重建事件的争议焦点，展示当时社会对“偶像”堕落的集体狂欢心态。 结语：历史留下的残响 《旧闻拾遗》的终点，并非是戏曲艺术的成熟，而是那个特定历史阶段的终结。随着社会秩序的初步稳定，戏曲逐渐走向了更规范的商业化运作。然而，那些在战火与变革中摸爬滚打的伶人们留下的印记，那些关于规矩、生存与艺术的挣扎，构成了我们理解中国近现代社会肌理不可或缺的一部分。本书希望唤起读者对那段充满激情与无奈的梨园岁月的深切回望。

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这本《老田侃戏》真是一本让人爱不释手的宝典！我最近把它啃完了，最大的感受就是作者老田对于京剧艺术的理解真是深入骨髓，他不是那种高高在上的理论家，而是个真正懂得戏味儿的“老炮儿”。书里讲的那些行腔作派、水袖功法，都不是干巴巴的术语堆砌，而是融入了他看戏、演戏、悟戏的多年心血。比如，他谈到某位名家的“一指禅”点腔，用了一种近乎散文诗的笔法，把那种微妙的力度变化和情感释放描绘得淋漓尽致，让我这个平时只听戏皮毛的听众，一下子就抓住了那个“精气神儿”。而且，他擅长将复杂的戏曲程式与日常生活的哲理巧妙结合，读起来一点都不觉得枯燥。他分析《搜孤救孤》时，不是简单复述剧情，而是深挖人物在极端困境下的心理挣扎，那种“忠义两难全”的悲壮，仿佛就在眼前上演。这本书的语言风格非常接地气，夹杂着老北京的俚语和幽默感，让人感觉就像坐在茶馆里听一位经验丰富的老先生娓娓道来，既长了见识，又得到了极大的精神享受。对于想真正走进戏曲世界的人来说，这本书绝对是引人入胜的敲门砖，它让你明白，戏曲不只是咿咿呀呀，它是一门关于人性、关于美的深刻学问。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“虚拟性”与“写意性”的哲学探讨。京剧的魅力很大程度上来自于其高度提炼的写意手法，比如一棵马鞭代表千军万马，一桌二椅就是广阔天地。《老田侃戏》花了大量的篇幅，去解析这种东方审美在不同剧种、不同行当中的体现差异。老田的分析角度非常独到，他甚至能把不同流派对“意境”的侧重，对应到中国传统哲学中“有”与“无”的辩证关系上。这已经超出了普通的戏曲评论范畴，触及到了艺术本体论的高度。读到深处，你会惊觉，原来戏曲的每一个亮相、每一个指点，背后都蕴含着深沉的文化密码。这本书的行文节奏把握得极好，时而如疾风骤雨般分析激烈，时而又如潺潺流水般梳理历史脉络。读完后，我感觉自己的思维方式都受到了启发，学会了如何用更具穿透力的眼光去看待和理解那些看似传统、实则充满智慧的艺术形式。这是一本值得所有文化深度爱好者珍藏的佳作。

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我向来对那些故作高深的“艺术评论”敬而远之，总觉得它们是为少数人服务的“黑话本”。但是《老田侃戏》的语言风格简直是为大众量身定做的“减压阀”。老田的文字里，有一种久经沙场的洒脱和幽默，他敢于直面京剧艺术在当代面临的困境，用一种自嘲又带着希望的笔触来探讨传承问题。他写到某些经典剧目因节奏过慢而难以吸引年轻观众时，并没有一味指责观众，反而反思了如何通过现代的舞台调度和对剧本精简的讨论来适应新的审美节奏。这种与时俱进的讨论，让这本书充满了生命力，而不是一味的怀旧。我尤其喜欢他分析“架势”和“功架”的部分，他用非常形象的比喻，把一个武生的“猴儿精”劲儿和老生的“稳如泰山”之间的区别讲得一清二楚，甚至能让人在脑海中构建出具体的动作画面。全书读下来，感觉知识点被巧妙地包裹在有趣的故事和生动的比喻里，消化起来毫不费力，是那种可以反复翻阅、每次都有新发现的“工具书+闲书”的完美结合体。

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这本书的阅读体验，就像是跟随一位生活在戏里的老者，走过了一条光影斑驳的胡同。我特别欣赏作者那种近乎偏执的“求真”精神。在探讨一些经典剧目的“正宗”与“变体”时，老田没有采取绝对化的立场，而是列举了不同时代的记录和不同名家的处理方式，然后用他独到的眼光进行评判。这种平衡、审慎的态度，让这本书的专业度达到了一个很高的水准。例如，他分析梅派艺术的“韵味”时，不是套用“雍容大度”这样的空泛词汇，而是追溯到梅兰芳先生如何吸收西方舞台艺术的布景和灯光概念来服务于京剧的写意表达，这个跨界的视角非常新颖。更重要的是，书里穿插着大量的第一手资料，像是戏班后台的轶事、老前辈的只言片语，这些“活的记忆”让原本冰冷的文本瞬间鲜活了起来。对于我这种对戏曲史有兴趣的读者来说，这些片段提供了无比珍贵的文化切片。它不仅仅是本戏曲评论集，更是一部浓缩的近现代中国舞台艺术发展史，笔触细腻，情感饱满，读起来酣畅淋漓，令人大呼过瘾。

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说实话，一开始我对这种“侃戏”的书持保留态度的，总怕它会是那种故作高深的“学院派”作品，结果，《老田侃戏》彻底颠覆了我的印象。这本书的结构设计非常精妙，它没有采用传统的“流派介绍”或者“剧目赏析”的线性叙事，而是像一个巨大的万花筒，每翻开一页，都是一个全新的视角。老田的叙事功力简直令人称奇，他能在一章之内，从一把折扇的用法讲到一个武生的身段节奏，然后自然而然地过渡到清末民初梨园行的生态变迁，信息密度极高，但丝毫不觉拥挤。最让我佩服的是他对“审美疲劳”的抵抗力。在如今这个信息爆炸的时代，很多人对传统艺术容易产生审美疲劳，但老田总能用一种近乎“考古学家”的细致，挖掘出那些被时间磨损的细节——比如某段板式的起腔如何体现了不同年代的社会情绪。他不是在缅怀过去，而是在激活传统。读完之后，我再去听同一出戏，耳朵里的收获完全不一样了，我开始能分辨出“气口”的停顿是为了酝酿情绪，而不是简单的换气。这本书的价值在于，它教你如何“看”戏，而不仅仅是“听”戏，对于提升个人文化鉴赏力，简直是立竿见影的效果。

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老田先生的文字评叙兼有，真是耐看。虽然书里的内容多半是当年在网上追过的，但是抱着书再重读一遍，依然是种享受——脑补着昔日那缤纷的京师舞台。

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老田先生的文字评叙兼有，真是耐看。虽然书里的内容多半是当年在网上追过的，但是抱着书再重读一遍，依然是种享受——脑补着昔日那缤纷的京师舞台。

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老田先生的文字评叙兼有，真是耐看。虽然书里的内容多半是当年在网上追过的，但是抱着书再重读一遍，依然是种享受——脑补着昔日那缤纷的京师舞台。