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出版者:中国戏剧出版社

作者:

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:2010-12

价格:36.00元

装帧:软精装

isbn号码:9787104033394

丛书系列:中国戏曲艺术大系·京剧卷·剧人部·评论篇

图书标签:

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《京城梨园旧影：清末民初的戏曲风云》 一部深入描摹清末民初京城梨园生态的恢弘画卷，重现那个群星璀璨、流派纷呈的黄金时代。 引言： 当历史的车轮碾过晚清的暮霭与民国的晨光，京城，这座帝都与文化熔炉，正经历着前所未有的剧变。而在这风云变幻的背景下，京剧艺术——这集文学、音乐、舞蹈、武术于一体的“国粹”——正经历着一次痛苦而辉煌的蜕变。本书并非聚焦于某一位艺术家的生平或某一个剧目的经典演绎，而是试图还原一个更为宏大、更为立体的生态环境：一个由伶人、票友、戏园子老板、文人雅士乃至达官贵人共同构筑的清末民初京城戏曲江湖的群像志。 本书耗时数年，查阅了大量尘封的档案、地方志、早期报刊上的戏讯、戏评手札，以及散落在民间的口述史料。我们摒弃了传统的“英雄史观”，转而以“社会文化史”的视角，去剖析那个时代戏曲艺术的生成、发展、商业运作模式、行当之间的竞争与融合，以及它在社会转型期所扮演的复杂角色。 第一部分：梨园的勃兴与转型——从“花部乱弹”到“京剧”定型 本部分着重梳理了京剧艺术在光绪、宣统年间完成定型的前夜所经历的复杂过程。京剧的诞生，是徽班与汉调等地方声腔在北京的长期融合与“洋为中用”的结果。我们详述了早期科班的训练体制，那套严苛到近乎残酷的“童子功”的传承方式，以及当时戏班子如何作为一种半游牧式的商业实体在城市中运作。 重点探讨了“倒仓”现象对早期伶人的生理与心理冲击，以及早期戏班内部的师徒关系、兄弟情谊与权力结构。不同于后世舞台上光鲜亮丽的形象，本书揭示了戏班在台下的艰辛生活、收入结构的不公，以及伶人身份在传统士绅阶层眼中的“卑微”地位，是如何在商业成功后逐渐得到微妙的松动。 我们细致比对了不同声腔流派在早期的竞争态势，包括老生、小生、花旦、丑角的舞台风格如何互相渗透、学习与超越。例如，某一阶段老生的唱法如何受到南派昆曲韵味的深刻影响，而武行的技艺则如何在北京的武术馆中汲取养分，最终形成了影响深远的“京剧武功”体系。 第二部分：剧场与票友圈——商业逻辑与审美趣味的交织 京城戏园子，如广和楼、三庆园、中和戏园，是当时社会信息和商业活动的重要中心。本书详细考察了这些剧场的建筑布局、管理运营模式，以及它们如何通过定价策略、包箱制度，形成了一种独特的“等级化”观剧文化。 特别辟章分析了“票友”群体的崛起及其对艺术走向的深远影响。票友，这些由富商、官员、士绅组成的非职业爱好者，他们不仅是资金的提供者，更是当时审美趣味的“风向标”。他们的欣赏水平、对行当优劣的评判，直接影响了职业伶人的创作方向和商业价值。本书通过对早期戏报中“堂会”记录和票友沙龙的描述，重构了当时文人雅士在戏园子中进行的知识分子式辩论与社交活动。 此外，我们还探讨了戏曲商业化进程中的“广告”现象——从早期的手绘海报到后来的印刷品，戏班如何运用有限的资源来推广自己的演出，以及“叫座”与“叫好”之间微妙的平衡。 第三部分：行当的独立与融合——光影之下的群像速写 在京剧定型的关键时期，各行当的风格逐渐成熟，涌现出大量具有鲜明个性的艺术家。本书避开了对几位超巨星的单一剖析，而是通过对不同行当代表人物的群像速写，来展现一个时期的艺术全貌。 老生一脉的变迁： 探讨了老生行当如何从早期的“粗犷洪亮”逐渐向“韵味悠长”过渡，关注了不同流派在音色、气韵上如何形成区隔，以及在传统戏与新编历史剧中如何展现其对“帝王将相”的舞台诠释。 旦角的时代审视： 分析了花旦、青衣、彩旦这三个主要旦角领域在审美上的分化。关注了服饰、水袖、眼神在展现女性形象时所蕴含的社会规范与艺术突破。特别描述了如何在舞台上处理那些性格复杂、命运多舛的女性角色。 武行与丑角的贡献： 武净、武生、小花脸等行当的技艺如何依赖于扎实的身体训练和对舞台空间感的精确把握。丑角作为不可或缺的“润滑剂”，其在讽刺、诙谐中的分寸感，往往考验着整个剧目的艺术水准。 第四部分：时代洪流中的坚守与创新 进入民国，随着白话文运动的兴起、新文化思潮的冲击，京剧艺术面临着前所未有的挑战：如何保持传统韵味的同时，吸引不再热衷于传统故事的年轻观众？ 本部分聚焦于那一批在变革期试图为京剧注入“新意”的先行者。他们不再满足于仅仅复排旧本，开始尝试改编历史演义、引入时事题材，甚至在舞台布景和服装上做出了尝试性的革新。这种创新并非一帆风顺，常常遭到保守势力的强烈抵制。本书记录了这些艺术家在传统与现代之间艰难的平衡术，以及他们如何巧妙地将新的时代精神包裹在传统戏曲的框架之内，确保了艺术生命力的延续。 结语： 《京城梨园旧影》试图提供一个多维度的观察窗口，让我们得以窥见清末民初那个艺术与商业、传统与现代激烈碰撞的年代。它描绘的不是孤立的舞台奇迹，而是一个庞大、复杂、充满烟火气的剧场生态系统，是京城文化肌理中不可或缺的脉搏。通过这些鲜活的片段与深度的社会分析，我们得以理解，今天的京剧艺术，是如何在那个风雨如晦的时代中，浴火重生，最终确立其“国粹”的地位。

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### 读者评价五 这本书的整体气场非常强大，它讲述的不仅仅是一个人的奋斗史，更像是一部关于“如何成为经典”的教科书。作者的行文流畅而富有节奏感，即便是对于不熟悉戏曲行话的读者来说，也能凭借其清晰的解释和生动的描述而毫不费力地进入情境。我感受到了作者对主人公那种深深的理解和尊重，那不是盲目的崇拜，而是基于对艺术艰辛历程的深刻共情。它教会了我，任何伟大的成就背后，都凝结着无数个不为人知的日夜苦功和对艺术近乎偏执的追求。读完之后，我心中的那团关于“匠人精神”的火焰似乎被吹得更旺了一些，它激励着我在自己的领域里，也要追求那种超越表象的、直达本质的完美。

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### 读者评价四 对于一个对传统艺术抱有敬畏之心的读者来说，这本书无异于一次精神的洗礼。它读起来有一种庄重感，但绝不沉闷，因为作者深谙如何将那些严肃的艺术理论和生活中的琐碎细节融合在一起。我尤其欣赏作者在描述舞台表演场景时所使用的意象——那些比喻和拟人手法，简直可以将听觉转化为视觉，将静态的文字转化为动态的画面。仿佛能听到那悠扬的板胡声，感受到演员眼神中的千言万语。这本书的价值不仅在于记录了历史，更在于它激发了一种强烈的“再发现”的欲望，让我渴望去寻找更多那个时代的音频资料和影像资料，去亲身体验那种文字中描绘的盛况。这是一本值得反复研读的宝典。

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### 读者评价一 这本书简直是一场穿越时空的旅行，作者的笔触细腻得让人心惊，仿佛能闻到那个时代特有的尘土气息和戏台上的汗水味。我原以为这是一本枯燥的历史记录，但读下去才发现，它更像是一部精心打磨的传记小说，每一个细节都充满了鲜活的生命力。书中对那个时代京剧流派兴衰的描绘，不仅仅停留在对艺术技巧的分析上，更是深入到了艺术家们在时代变迁中的挣扎与坚守。那些关于舞台的描绘，光影交错，锣鼓点声声入耳，仿佛我正坐在老茶楼里，目睹着一代宗师的崛起与辉煌。作者的考据之严谨令人佩服，但最难得的是，他没有让考据束缚住叙事的流畅性，而是将那些厚重的历史背景巧妙地融入到人物的命运起伏之中，读起来酣畅淋漓，回味无穷。

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### 读者评价三 这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用完全线性的叙事，而是通过一些关键事件的回溯和人物的侧面描写，构建起一个立体丰满的形象。我最喜欢的是其中关于“心法”的那几章，作者用一种近乎哲学的思辨方式，探讨了传统表演艺术中“神韵”的传承与流失。这已经超越了一般传记的范畴，上升到了美学探讨的高度。阅读过程中，我数次停下来，对着空白处沉思，作者提出了很多发人深省的问题，迫使读者去反思我们当下对传统文化的认知是否过于肤浅。它就像一把精巧的凿子，小心翼翼地凿开了历史的表层，露出了下面坚硬的、带着温度的内核。这种知识的厚度与情感的温度完美结合，是极难得的。

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### 读者评价二 说实话，我一开始是被这个名字吸引的，带着一种探寻历史尘封记忆的好奇心翻开了它。这本书的文字功底着实了得，那种老派的、典雅的文风，读起来很有韵味，让人忍不住慢下来，细细品味每一个词语的锤炼。它不仅仅讲述了一个人的生平，更像是一部那个时代文化生态的缩影。我特别欣赏作者对于人性的洞察，书中展现的那些梨园行的爱恨情仇、圈子内的复杂人际关系，都写得极其真实，毫不避讳。那种在传统与革新之间拉扯的痛苦，在名利场中的浮沉不定，都被刻画得入木三分。它不是那种让你读完后马上合上就忘的书，它会像一首老调子一样，在你脑海里萦绕许久，让你去思考艺术的本质究竟是什么，以及一个真正的艺术家该如何面对喧嚣的世界。

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2020.2.20

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这套书的纸色把照片都给毁了。

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不止介绍老谭，更是述清了那个时代下的奇闻逸事，京剧很有趣，大师们也有自己的秉性。读完会让人对那个时代下的京戏、谭派艺术有更深入的了解！

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谭老板各种临场发挥真是堪比「其实这是我侄女」啊。

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这套书的纸色把照片都给毁了。