具体描述
京剧大师梅兰芳以其精湛的表演艺术饮誉世界,这一成绩有赖于齐如山在其背后的鼎力支持。齐如山先生不仅为梅兰芳设计表情、身段、造型,还为其量身编写剧本。梅兰芳轰动美国的京剧之行也是齐先生提议、推动的。梅齐二人的友谊合作持续二十年之久。齐如山不仅是社会活动家,更是中国戏曲的研究大家。他出生于昆剧之乡高阳,在戏剧的浸润中长大,及至青年时每每趁出国之机观看西洋话剧。通过中西艺术的比较,对中国戏剧的表演有了越来越深刻的认识。通过戏曲研究与实践,他得出戏剧“无论何处何时,都不许写实,有一点声音,就得有歌的意味。一点动作,就得有舞的意味”的结论。这个论点准确而深刻地揭示了中国戏曲表演的特点。
《齐如山国剧论丛》除选收了齐氏具有代表性的剧学著作,还首次整理集合了散见于报刊、杂志中的单篇文章。阅读本书不仅可以收获关于京剧方方面面的知识,还可以看到当时戏界的小掌故、趣谈。先生的语言生动鲜活、京味十足。
作者简介
齐如山(1877-1962)戏曲理论家。早年留学欧洲,曾涉猎外国戏剧。归国后致力于戏曲工作,一时没有找到合适的主要演员,当遇到梅兰芳看他天才与勤奋,遂决心帮助梅并为其编剧。
1912年在北京经常为梅兰芳的表演及剧本提出修改意见。1916、1917年以后的二十多年来,与李世戡等为梅兰芳编排剧,齐为梅编创的时装、古装戏及改编的传统戏有二十余出。梅的几次出国演出,齐都协助策划,并随同出访日本与美国。1931年与梅兰芳、余叔岩等人组成北平国剧学会,并建立国剧传习所,从事戏曲教育。编辑出版了《戏剧丛刊》、《国剧画报》,搜集了许多珍贵戏曲史料。
目录信息
说戏
观剧建言
编剧浅说
论戏剧来源于古之歌舞
国剧的特点
续讲国剧的特点
中国剧本涵意之分析
中国旧戏中的要素
中国旧剧中的各种问题
中国地方剧提要
中国戏剧源自西北
昔日秦腔之盛况
谈皮人影戏
谈皮黄与皮人影的关系
谈河南梆子
《国剧艺术汇考》前言
编二
《戏剧脚色名词考》总论
国剧出场进场的分析
《上下场》总论
准地方
大轴子
论国剧动作处处用曲线
论国剧中之笑
脸谱之研究
脸谱
戏中之建筑物
戏词中之方言
论戏剧之中州韵有统一语言之能力,宜竭力保存之
《戏文警句》序
论戏词不怕典在事后
戏词中的排偶句
戏中恒言
论皮黄用中州韵
旧剧的词句改良问题
编三
风雅存小戏台志
倦勤斋小戏台志
宋朝戏台图志
四川万县桓侯庙之戏台
关于山西万泉县四望村后土庙之戏台
琉璃渠村之戏台
谈黄鹤楼
南府戏台志
四川乡镇戏台之一种
纯一斋剧台志
如山先生复长白老人、我人二先生书
升平署腰牌记
谈升平署外学脚色
南天门之曹福
探亲画像识语
听某脚
旦脚应行戏之一种
官禁一角搭两班
嘉庆生母为歌者之传说
武猖神考
歌场趣谈
戏界小掌故
由新年说到昕蹭戏
从新旧写真说到柳迎春
现在演戏没精彩之原因
编四
与梅君兰芳书
我所认识的梅兰芳
梅兰芳艺术一斑(节选)
崇雅社小识
易俗社合影题记
《雅歌集》说
《昆曲简要》序
齐如山先生学术年表
齐如山和他的国剧研究
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我得承认,这本书的某些论证逻辑链条相当繁复,对于初次接触戏曲理论的读者来说,可能需要反复阅读才能完全把握作者的思路。它要求读者具备一定的背景知识储备,否则初读时可能会感到有些吃力,仿佛置身于一个需要解码的迷宫之中。然而,一旦你跨过了最初的门槛,就会发现这个迷宫内部的结构是无比精妙的。作者似乎总能在一个看似不相干的两个点之间,架设起一座坚实的逻辑桥梁,将看似零散的史料和理论,系统地整合在一起。这种结构上的宏大布局,体现了作者深厚的学术功底和长远的战略眼光。它不是那种一口气读完就束之高阁的书,更像是需要伴随你多年的工具书和思想伙伴,每一次重读,都能在不同的心境和阅历下,发掘出新的层次和更深刻的含义。它带来的不是即时的满足感,而是长期的智力上的滋养和回味无穷的思辨空间,对于研究者而言,其价值不可估量。
这本书的学术价值和思想深度实在令人称道,它并非仅仅停留在对传统剧目的简单介绍或评论上,而是深入挖掘了京剧艺术在特定历史时期所承载的社会文化功能与审美取向的演变脉络。作者的分析角度非常新颖,他巧妙地将美学理论与社会学观察相结合,探讨了“雅”与“俗”在不同阶段的互相渗透与张力。我特别欣赏作者在论证过程中展现出的那种严谨的考据精神,他没有满足于人云亦云的结论,而是通过大量的史料比对和文献溯源,构建起一套自洽且富有洞察力的分析框架。每一次阅读,都能从中汲取到新的知识点,它像是一把精密的钥匙,为我们打开了理解中国传统戏曲复杂肌理的一扇门。对于那些希望超越表面欣赏,深入探究艺术背后文化根源的读者来说,这本书无疑是一本必备的案头参考书。它的语言风格介于学术论文的精准与散文的流畅之间,既保证了专业性,又避免了过度枯燥,使得即便是复杂的理论探讨,也能被普通爱好者所理解和消化。
说实话,这本书给我的整体阅读体验是极其沉静和富有启发性的,它没有追求时髦的叙事技巧或快节奏的节奏感,而是用一种近乎于“慢工出细活”的态度,引导读者去品味艺术的“慢”哲学。我常常是泡上一壶清茶,在安静的午后,才能慢慢地沉浸进去。书中的某些段落,对于特定艺术家的技艺剖析,简直达到了“入木三分”的地步。比如,某位著名武生在某出戏中的亮相,作者不仅仅描述了其动作的幅度,更精准地捕捉到了那个瞬间所蕴含的“精、气、神”的微妙平衡,那种韵味,是旁人难以用三言两语概括的。这种对艺术细节的极致捕捉和深入解构,让原本可能被快餐文化所忽略的宝贵遗产,重新焕发出光彩。读罢,我常常会忍不住去找来当年的老录音或影像资料来对照印证,这种读与听、理论与实践的交织互动,极大地丰富了我的感官体验,也让我对“传统”二字有了更立体化的认识,不再是僵化的符号,而是鲜活的、流动的历史。
这本书的装帧设计真是太有心了,封面采用了一种复古的米黄色调,字体选择的是那种老报纸上常见的宋体,边缘微微泛黄,仿佛真的能闻到旧纸张散发出的淡淡墨香。初次翻开,首先吸引我的是内页的排版,疏密有致,留白恰到好处,阅读起来丝毫没有压迫感。章节的划分清晰明了,每一篇论述的开始都有一个小小的引言,仿佛一位老先生在娓娓道来,将你迅速带入那个特定的年代和场景之中。作者在行文中大量引用了早期的剧本片段和舞台记录,那种质朴的、未经修饰的语言,带着强烈的时代烙印,让人仿佛置身于那个灯光昏暗、锣鼓喧天的老戏园子里,真切地感受到那个时代艺术的原始生命力。尤其是关于舞台调度和演员身段的描述,细致入微,即便是没有亲身经历过那个时代的观众,也能通过文字勾勒出舞台上的每一个细微动作和眼神交流。阅读过程中,我时常会停下来,细细品味那些描述性的语句,它们不仅是学术探讨,更像是一幅幅生动的历史画卷,将京剧艺术发展中的关键节点和幕后故事,栩栩如生地呈现在读者眼前,让人对这门古老艺术的传承与变迁,有了更深层次的理解和敬意。
这本书的魅力在于它的“温度”。它读起来不像是一本教科书,更像是某位资深戏曲家在晚年时,对毕生所学、所感、所见,进行的一次回望与总结,充满了真挚的情感和独到的洞察。尤其是一些回忆性质的篇章,字里行间流露出对逝去时代的眷恋,对老一辈艺术家风骨的由衷敬佩。作者在谈论艺术变迁时,很少使用冷峻的批判性语言,而是更多地采用一种“理解的悲悯”——理解历史的局限性,悲悯人才的凋零与技艺的失传。这种充满人文关怀的叙述方式,极大地拉近了读者与文本的距离。我个人非常喜欢其中关于“戏班子”内部人际关系的描述,那些琐碎却真实的细节,勾勒出了一个在社会底层挣扎求存的艺术群体的生存状态,他们不仅是表演者,更是那个时代的文化载体和坚守者。这种对“人”的关注,使得整本书的基调温暖而厚重,让人在学习艺术理论的同时,也接受了一次深刻的人文教育。
他就是梅兰芳的班隆
他就是梅兰芳的班隆
我一个不看戏的人,看这书干嘛??懊悔!一天又过去了!
看齐先生的文风,仿佛跟相声渊源不浅啊😂
我一个不看戏的人,看这书干嘛??懊悔!一天又过去了!