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出版者:广州出版社

作者:《粤剧大辞典》编纂委员会 编

出品人:

页数:1430

译者:

出版时间:2008-11

价格:430.00元

装帧:精装

isbn号码:9787807318606

丛书系列:

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史海拾遗：晚清文人笔记与社会风貌 图书简介 本书并非汇集所有关于“粤剧大辞典”的文献考据，而是致力于描摹晚清社会错综复杂的肌理与风土人情，通过一系列鲜为人知、散落于各地私人藏书与公藏档案中的文人笔记、日记、书信及地方志残卷，重建一个立体而生动的历史切面。我们聚焦于甲午战后至辛亥革命前夕，一个传统与现代激烈碰撞、政治风云变幻莫测的时代。 第一部分：士人的彷徨与乡土的变迁 本书开篇，我们深入考察了江南士绅阶层在时代巨变下的精神状态。选取了苏州、杭州等地三位不同背景的举人、秀才的私人日记。其中，沈竹溪的日记记录了他对科举制度的彻底幻灭，以及他如何在地方兴办新式学堂（如蚕学、农学）中寻求自我定位的过程。他的笔触细腻，充满了对旧日“清流”理想的留恋，以及对“新党”激进思想的警惕与好奇。 与沈竹溪的保守不同，吴庐州的家书则展现了买办阶层在通商口岸的浮沉。这些书信往来于上海、广州与香港之间，详述了洋货倾销、铁路修建、以及新式银行业务的兴衰。我们从中可以看到，在国家主权面临挑战的背景下，一些传统地主家庭是如何通过“实业救国”的旗帜，悄然转型为资本的早期积累者。这些文字揭示了中国近代化进程中，精英阶层内部的路线分歧与经济结构重塑。 在乡土层面，我们查阅了数份县志的修订草稿，这些手稿往往比官方定本更具地方色彩。例如，徽州某县志中关于“义渡”与“保甲”制度的描述，清晰地勾勒出基层治理的困境——在中央权力衰弱时，地方宗族势力如何填补权力真空，以及面对自然灾害和匪患时的民间互助模式。这些记录并非宏大的历史叙事，而是关于“活下去”的琐碎而真实的图景。 第二部分：公共空间的兴起与民间信仰的重塑 晚清时期，城市生活发生了显著变化，公共空间的意义被重新定义。本书的第二部分着重探讨了茶馆、会馆以及新型报刊在信息传播中的作用。 我们细致分析了数篇关于“新式茶馆”的游记与讽刺小品。这些茶馆不再仅仅是文人雅集的场所，而成为了不同阶层信息交汇的熔炉。市民们在此讨论时政、阅读“小报”，甚至秘密传播反清传单。例如，一篇署名“沪上闲人”的文章，生动描绘了在茶馆中，一个老派旗人与一个留英归来的学生关于“君主立宪”与“民主共和”的激烈争论，语言充满市井的智慧与对政治的朴素理解。 民间信仰的演变是本书的另一重要线索。传统庙宇在面对西方教会的竞争和新式教育的冲击时，如何进行自我调适？我们挖掘了数份关于地方神祇“晋升”的记录。一些地方神祇，如保护商路的土地公或抗击瘟疫的游神，其祭祀活动开始与“爱国”、“救亡”的主题相结合，这表明传统宗教符号正在被动员和改造，以适应民族主义的思潮。 第三部分：知识分子与边缘群体 本书也关注了那些在史书上往往被忽略的群体——新式知识分子、女性改革家以及游民。 对于新式知识分子，我们重点研究了他们对“科学”与“文学革命”的理解差异。几位早期留日学生的回忆录片段显示，他们回国后在“德先生”与“赛先生”的侧重上存在巨大分歧，这种分歧也体现在他们对白话文推广的态度上——是服务于启蒙，还是服务于文学的纯粹性。 女性的觉醒是晚清社会最引人注目的变化之一。我们整理了部分早期女校师生的通信集。这些信件充满了对旧式婚姻的控诉，对女性受教育权的执着追求，以及在家庭与社会期望之间挣扎的矛盾。她们的言辞坦率而热烈，记录了中国历史上一个关键的性别角色的转型期。 最后，我们以一位流亡海外的“光复会”成员的口述史片段作结。他的叙述充满了流亡者的辛酸、对故土的思念以及对未来革命的坚定信仰。他笔下的政治活动充满了秘密、危险和理想主义的色彩，为我们理解那个时代追求变革者的内心世界提供了独特的视角。 结语 本书通过对这些未曾被系统整合的史料的梳理与呈现，旨在还原一个充满张力、矛盾重重却又孕育着新生的晚清社会图景。它不是一部关于政治制度更迭的通史，而是关于个体如何在剧烈震荡中寻找立足之地的众声喧哗。读者将从中领略到那个时代知识分子、商人、乡民乃至家庭内部细微的挣扎与抉择，感受到历史的厚重与人性的复杂。

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阅读体验上，这本书的排版设计可以说是一流中的典范。你知道，像这种百科全书式的著作，最怕的就是信息过载和视觉疲劳。但这部辞典的字体选择、行距处理，乃至索引系统的构建，都体现了对读者友好的极致追求。它不会让你在查找一个特定信息时感到迷失方向，清晰的分类和交叉引用系统，像一张精密编织的网，让你能高效地定位所需。我曾为了验证一个关于某位名伶早年演出经历的细节，在其他资料中耗费了大量时间，但在这本书里，通过几个关键索引词的跳转，瞬间便找到了确切的记载。这大大提高了我的研究效率，让我能够把更多精力投入到对艺术本身的思考上，而不是陷在繁杂的资料检索中。这种对阅读流程的尊重，体现了编纂者深厚的专业素养和对读者的体贴。

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作为一名略懂粤语的发烧友，我对书中对粤剧唱腔术语的收录和解释感到尤为惊喜。很多行话，在口耳相传的过程中，其准确的音韵和本意往往会发生微妙的偏差，尤其是一些带有浓厚地方色彩的词汇。这本书在这方面做了极其细致的甄别和校正，提供了标准的书面解释，甚至附带了不同流派对同一术语可能存在的细微差别。这对于我们这些希望掌握地道“倌人话”的业余学习者来说，简直就是一座移动的宝库。我甚至发现了几处过去听老前辈讲述时，我一直没能完全理解的腔调口诀，在这本书里得到了详尽的、基于音韵学的分析。这种对“原汁原味”的坚守和精准还原，让我对这部作品的权威性深信不疑。它不仅仅是记录，更是一种文化的“定标”。

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说实话，我最初买这本书是抱着“试试看”的心态，毕竟市面上关于粤剧的参考资料汗牛充栋，真正能做到 جامع（全面包容）且有深度的却寥寥无几。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它在资料的广度上做到了极致，从早期的班社到近代的流派纷呈，几乎没有遗漏。更难能可贵的是，它并没有陷入单纯的罗列枯燥的资料，而是巧妙地将历史背景、人物生平与剧目分析熔于一炉。这种叙事的手法，让原本可能晦涩难懂的艺术概念变得生动起来。我特别留意了其中关于“水袖”运用技巧的图解部分，那线条的流畅与精确度，简直可以用艺术品来形容。对于一个长期关注舞台艺术的爱好者来说，这本书无疑是搭建起一座坚实的知识桥梁，让我能更专业、更深入地去欣赏台上的每一个眼神和每一个转身。那种豁然开朗的感觉，价值千金。

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这本书带给我的震撼，更多源于其背后所蕴含的巨大“工程量”与“学术韧性”。可以想象，要收集、整理、核对如此庞大的戏曲资料，其中涉及的人名、剧目、历史事件的交叉验证，该是多么浩大的一项工程。每一次翻阅，我都能感受到那种代代相传的艺术精神是如何被一丝不苟地记录下来，免于散失于岁月的洪流之中。我特别欣赏它在介绍一些已经失传的剧目片段时，所引用的那些古老戏单和民间记录，那些碎片化的信息被有机地整合、重构，为我们展现了完整的艺术图景。它不仅仅是关于“粤剧”的知识集合，更是一部关于“传承”与“记忆”的史诗。对于任何一个热爱中华传统文化的人来说，这本书的价值，已经超越了工具书的范畴，它承载着一份沉甸甸的文化责任感。

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这部巨著的装帧和纸张质量实在令人赞叹，那种沉甸甸的分量捧在手里，就有一种对知识的敬畏感。我尤其欣赏它对传统戏曲文化保护的用心良苦，从细节处便能窥见编纂者倾注的心血。每次翻开，都能被那种深厚的文化底蕴所震撼，仿佛穿越回了那个梨园盛行的年代，耳边萦绕着咿咿呀呀的唱腔。虽然我不是科班出身，但书中对术语的解释详尽得近乎苛刻，即便是初涉此领域的门外汉，也能顺藤摸瓜地理解那些复杂的行腔和身段的讲究。它不仅仅是一本工具书，更像是一部流动的历史画卷，记录了无数伶人的悲欢离合与艺术传承的脉络。我常常在深夜里，点着一盏昏黄的台灯，沉浸其中，体会那种穿越时空的共鸣。这种阅读体验，是如今快餐文化中难以寻觅的宝贵财富。它需要的不是快速翻阅，而是慢品细酌，每一笔墨的背后，都藏着无数个日夜的打磨与考证。

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