具体描述
《史苇湘 欧阳琳临摹敦煌壁画选集》主要内容：史苇湘先生本是学油画的，他和其他美术工作者一样，临摹了大量的壁画，他的临摹品严谨、细腻，较好地把握敦煌壁画的精神。为了了解敦煌壁画的内容并把握敦煌艺术的精神，他在临摹工作以外，还投入了大量的精力，对敦煌石窟内容进行考释、研究，为敦煌艺术研究做了大量的基础工作。他主持编篡的《敦煌莫高窟内容总录》，经过了数十年艰苦的调查整理，在前人研究的基础上较为全面、准确地记录了敦煌莫高窟各个洞窟的内容。史苇湘先生还查阅了大量史籍和佛教经典，从中找出与莫高窟相关的史资料，辑成《敦煌莫高窟大事年表》，今天，《敦煌莫高窟内容总录》和“敦煌莫高窟大事年表》都成为了研究敦煌艺术的必备参考书。
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用户评价
这本画册的装帧简直是艺术品，厚实的铜版纸印刷，色彩的还原度高得惊人，仿佛真的能感受到敦煌壁画那种历经千年风霜的厚重与沧桑。每一页的细节处理都让人叹为观止，特别是那些飞天、供养人的衣袂飘举，那线条的流畅和韵律感，不是临摹者技艺高超，就是对原作理解得极其深刻。我尤其喜欢其中对色彩层次的把控，那种矿物颜料独有的质感，在现代印刷技术下依然能保留得如此到位，真是难得。翻阅时，我能清晰地感受到创作者对每一笔触的敬畏与投入，这种对传统的致敬，远超出了简单的复制，更像是一种精神的传承。如果说敦煌是古代艺术的宝库，那么这本画册就是将宝库中的珍宝小心翼翼地搬到了我们眼前，对于任何一个热爱中国传统艺术，尤其是痴迷于佛教造像艺术的爱好者来说，这都是一份不可多得的视觉盛宴和学习范本。它不只是展示了作品，更像是在讲述一段跨越时空的对话。
评分说实话，我原本对“临摹”这件事抱持着一种审慎的态度，总觉得临摹难免会失却原作的那种“气韵”。然而，这本选集彻底颠覆了我的看法。这里的选篇非常讲究，并非简单地罗列那些耳熟能详的精品，而是穿插了一些相对冷门但技法上极其精妙的局部特写。比如，有一幅《说法图》中，一位菩萨的眼神处理，那种内敛的慈悲与洞察世事的睿智，临摹者几乎是用笔墨“写”出来的，而非仅仅“画”出来的。这种对神韵的捕捉，需要极高的心境和长期积累的功力，绝非一朝一夕之功。我注意到，临摹者似乎对壁画的笔法变化有着敏锐的洞察力，从早期壁画的古朴遒劲到盛唐时期的饱满圆润，过渡得自然而精准。这让我开始思考，临摹的最高境界，或许就是通过对前人技艺的深度模仿，最终形成自己对艺术本质的理解和表达。这本书无疑是提供了绝佳的案例来探讨这个课题。
评分这本书给我最深远的感受，是一种扑面而来的精神力量。敦煌壁画承载了丝绸之路的文明交汇，是多元文化碰撞融合的结晶。在临摹这些作品的过程中，我能想象到创作者在面对这些宗教图像时所经历的心灵洗礼。这种感觉是无法用单纯的技法讨论来涵盖的。选择那些描绘了信仰者虔诚祈祷、或是描绘了世俗生活场景的片段，本身就传递出一种人文关怀。通过这些画作，我们看到的不仅仅是佛教的故事，更是那个时代人们的精神寄托和生活图景。这本选集，成功地将这种宏大叙事与个体情感巧妙地结合在了一起，让观者在欣赏艺术之美的同时，也能感受到历史的厚重和人性的光辉。它是一份沉甸甸的文化遗产的再现，值得反复品味和深思。
评分拿到这本书的时候，我首先被它那种沉静的书卷气所吸引。它没有华丽的辞藻去堆砌赞美，所有的表达都内敛于精湛的复制品本身。我花了大量时间去研究那些线条，特别是那些花卉和几何纹样的刻画。敦煌壁画中的装饰元素，其复杂性和几何美学，常常被人们忽略，但在这本选集中，它们得到了充分的重视。我发现，很多看似简单的卷草纹或宝相花，其内部的结构层次极其丰富，临摹者对此的处理，已经达到了“提炼”而非“复制”的层次。这种对基础元素的研究，对于任何一个想深入敦煌艺术的创作者来说，都是一座富矿。它告诉我们，伟大的艺术从来不是空中楼阁，而是建立在对每一个微小部件的精雕细琢之上。每一次翻页，都像是在接受一次严谨而细致的艺术训练。
评分这本书的编排结构，体现了一种非常清晰的学术脉络和审美导向。它不仅仅是图册，更像是一本带着注释的视觉教材。每一次对不同时期、不同洞窟壁画的挑选，都像是在构建一条清晰的时间轴，让我们能够直观地感受到敦煌艺术在不同历史阶段的演变轨迹。我特别欣赏的是，它似乎有意地将一些在修复过程中受到损伤的区域，也以一种尊重历史的态度呈现出来，这种不加粉饰的真实感，反而更让人动容。相比起一些过度美化或过度“修复”的出版物，这本选集显得尤为珍贵。对于研究美术史的学生或是年轻的画师来说，它提供了一个极佳的参照系，去学习如何处理残损的文本，如何在有限的材料中重建完整的艺术形象。那种对历史原貌的尊重和对细节的考究，在当前的艺术出版界是相当少见的品质。
评分如盛唐217窟的法华经变，人物众多，结构复杂，色彩变化丰富，画家充分把握了唐代绘画用色厚重的特点，又注重线描的精致与细微，临摹品中体现出唐代雄浑的精神。画家还注意到经变中很多极为丰富的细节，如得医图，斋僧拜塔、诵经等场面，单独画出，更使人对唐代精美的壁画印象深刻。盛唐的菩萨形象的精美，表现在服饰层次的丰富，显示出不同的质感，也反映了唐代纺织业的发达。壁画上的菩萨，往往飘带、衣饰有很多层次，特别是有一些透明性极强的薄纱，是绘画中的难点。在第217窟《准提观音》、第329窟《说法图》等临摹品中，我们就可以体会到唐代人物画的这种特点的。莫高窟第9窟《女供养人》是复原性临摹，真实地现出唐代壁画中的人物风貌和华丽服饰，从不同色彩过渡和变化之处，可以看出丝织品的质感，表现出古代的锦、缎、绮等不同的区别。
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评分如盛唐217窟的法华经变，人物众多，结构复杂，色彩变化丰富，画家充分把握了唐代绘画用色厚重的特点，又注重线描的精致与细微，临摹品中体现出唐代雄浑的精神。画家还注意到经变中很多极为丰富的细节，如得医图，斋僧拜塔、诵经等场面，单独画出，更使人对唐代精美的壁画印象深刻。盛唐的菩萨形象的精美，表现在服饰层次的丰富，显示出不同的质感，也反映了唐代纺织业的发达。壁画上的菩萨，往往飘带、衣饰有很多层次，特别是有一些透明性极强的薄纱，是绘画中的难点。在第217窟《准提观音》、第329窟《说法图》等临摹品中，我们就可以体会到唐代人物画的这种特点的。莫高窟第9窟《女供养人》是复原性临摹，真实地现出唐代壁画中的人物风貌和华丽服饰，从不同色彩过渡和变化之处，可以看出丝织品的质感，表现出古代的锦、缎、绮等不同的区别。
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