具体描述
本书介绍了敦煌石窟的动物画，叙述了中国动物画史，内容包括：传神与夸张、写实与理想、世俗与精致、神奇与怪诞——敦煌神瑞动物画等四章。
作者简介
刘玉权，1937年生，四川简阳人。1958年毕业于西北师范学院艺术系，分配到敦煌文物研究所，主要从事壁画临摹工作。1988年任副研究员。现任敦煌研究院考古研究所所长、研究员，兼任中国敦煌石窟保护研究基金会理事、中国社会科学院西夏文化研究中心学术委员等职。
自1964年开始，陆续开展敦煌石窟一西夏石窟艺术历史的考古研究工作，发表西夏研究论著数十篇。临摹有多幅敦煌壁画，参加过敦煌莫高窟部分洞窟的考古实测。
主要著作有《莫高窟隋代石窟分期》、《沙州回鹘的石窟艺术》、《敦煌石窟全集动物画卷》等。发表《敦煌莫高窟安西榆林窟西夏洞窟分期》、 《瓜沙的西夏石窟概论》、《略论西夏壁画艺术》、《敦煌彩塑的特点与风格》、《榆林窟第3窟<千手经变>研究》等学术论文数十篇。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书简直是为我量身定做的！它聚焦于十九世纪末期，巴黎咖啡馆文化对印象派画家创作环境的塑造。我一直好奇，为什么莫奈、雷诺阿他们总是在那些光影变幻莫测的户外场景下作画，但这本书揭示了室内“第二现场”的重要性。作者通过搜集大量当时的信件、日记以及报纸评论，构建了一个极其逼真的“蒙帕纳斯时光切片”。读起来的感觉，与其说是阅读学术著作，不如说是“沉浸式体验”那个黄金时代的巴黎波西米亚生活。书中详尽描述了某个特定咖啡馆的装潢、常客的酒水单，甚至服务生的小费标准，这些看似琐碎的细节，却极大地影响了画家们观察世界的方式。例如，作者推测，在那些烟雾缭绕、人声鼎沸的夜晚，画家们对光线的捕捉和瞬间的捕捉能力得到了空前的训练，这直接体现在他们对色彩饱和度和笔触速度的运用上。我最喜欢的部分是关于“速写”在咖啡馆中的演变，它如何从一种练习手段，逐渐演变成一种独立的艺术表达形式。这本书的语言风格非常流畅，充满了法国式的浪漫与智慧，让人在了解严肃艺术史的同时，也能感受到那个时代无与伦比的活力与颓废。如果想知道印象派如何真正“活”出来的，这本书是最好的答案。
评分天哪，我刚刚读完了一本关于文艺复兴时期意大利城市雕塑的专著，简直是打开了一扇通往博洛尼亚和佛罗伦萨黄金时代的大门！这本书的作者显然是位潜心研究的学者，他对那个时代不同家族委托雕塑作品的政治动机和社会背景分析得入木三分。我尤其欣赏他对不同材料处理手法的对比研究，比如大理石的温润与青铜的冷峻在同一件作品中如何达到微妙的平衡。书中收录了大量高清的图片，即便是那些藏在偏僻教堂角落里的浮雕，也能清晰地看到每一刀凿痕的力度与情感。我过去总觉得雕塑是静止的艺术，但读完这本书，我仿佛能听到米开朗基罗在工作室里锤击大理石的声音，感受到多纳泰罗作品中那种原始而强悍的生命力。作者对早期文艺复兴时期，特别是十五世纪早期，艺术赞助人与艺术家之间复杂微妙的关系探讨得非常深入，揭示了艺术如何成为权力展示的工具，而艺术家又如何在赞助人的期望中寻求个人风格的突破。这本书的学术深度毋庸置疑，但叙述方式却一点也不枯燥，作者总能找到生动的历史轶事来佐证他的观点，让复杂的艺术史变得像听一场引人入胜的讲座。对于任何对文艺复兴艺术，特别是雕塑领域有兴趣的人来说，这本绝对是案头必备的经典。我强烈推荐给所有想深入了解那个时代美学精神的读者。
评分这是一部关于二十世纪六十年代美国抽象表现主义运动中，女性艺术家的群体“失语”现象的社会学研究。这本书的视角非常独特且具有颠覆性，它没有把重点放在某几位著名女性艺术家的作品分析上，而是从展览策展记录、画廊档案、以及当时主流媒体对“男性英雄主义创作”的过度推崇入手，构建了一个清晰的结构性压迫模型。作者的论述逻辑非常清晰有力，她展示了在那个强调“纯粹的自我表达”和“原始的阳刚之气”的艺术环境中，女性艺术家是如何被迫调整其创作主题、媒介甚至发表渠道的。我尤其喜欢作者对“尺寸的政治学”的探讨，即女性作品因尺寸较小或媒介偏向织物、拼贴而被主流话语系统边缘化的过程。书中引用了大量当时的评论，那些轻描淡写的性别偏见，读来令人感到愤怒却又真实。这本书的写作风格强劲有力，充满了一种“揭露者”的姿态，用无可辩驳的证据撕开了艺术史中被美化了的“平等叙事”。它不是在歌颂艺术家的成就，而是在批判制度的缺陷。读完这本书，我对那个时代的“伟大”有了全新的、更加批判性的认识。强烈推荐给所有对艺术史的权力结构感兴趣的读者。
评分我最近翻阅了一本关于十八世纪英国风景园林设计对欧洲贵族审美迁移影响的比较研究。这本书的魅力在于其跨学科的广度和精妙的比较视野。作者没有停留在罗可可式的华丽描述，而是深入探讨了卢梭的“自然回归”哲学如何通过园林艺术得以物质化。书中详尽对比了斯托的“自然式”园林与法国凡尔赛宫的“规则式”园林的哲学根源和实际效果。我最欣赏的是，作者将园林视为一种“可居住的文本”，并通过分析园中亭台楼榭的布局，来解读当时的社会阶层流动和对“异国情调”的渴望。比如，书中对中国风建筑（Chinoiserie）在英国园林中的融入进行了深入分析，指出这并非简单的模仿，而是一种对僵化欧洲古典主义的反叛信号。书中的插图是旧时的园林设计图和当时描绘园林的油画，那种手工绘制的细腻线条和墨迹，与文字的理性分析形成了完美的互文关系。整本书的语言优雅古典，充满了十八世纪知识分子的那种审慎的乐观主义，让人读起来既感到知识的充实，又有一种置身于雾气弥漫的英格兰乡间花园的宁静感。这是一部关于“人与被塑造的自然”之间关系的绝佳论著。
评分我必须承认，起初我对这本关于早期基督教拜占庭时期圣像画的修复技术史的文献感到有些畏惧，感觉它会是一本极其晦涩难懂的专业手册。然而，出乎意料的是，作者将冰冷的技术流程，融入了宏大的历史叙事之中，读起来竟然充满了戏剧张力。这本书并非简单地罗列如何调配颜料或打磨木板，而是将修复工作视为一场跨越千年的对话。例如，书中详细记录了某幅十一世纪圣像在不同历史时期遭受的“人为损害”——从宗教改革时期的破坏，到巴洛克时期为了迎合审美而进行的“过度美化”，再到现代科学修复的过程。作者以极其严谨的态度，解构了每一次干预背后的意识形态和技术局限。我印象最深的是对“剥离层”的描述，那不仅仅是化学操作，更像是考古学家在小心翼翼地揭开历史的重重迷雾，试图还原创作者最初的意图。书中配有大量的微距摄影图，展示了不同时代颜料颗粒的结构差异，对于理解中世纪匠人的手艺精度，提供了无与伦比的视觉证据。这本书要求读者具备一定的耐心和对细节的执着，但它回报给你的是对“时间”和“物质载体”如何承载精神信仰的深刻洞察。这是一部献给所有“守护者”的赞歌。
评分大国学基金会于2010年6月5日捐赠
评分大国学基金会于2010年6月5日捐赠
评分动物画的视角很独特。
评分视角独特，切入点小，仅以动物来展开全书。动物在敦煌壁画中，夸张性，写实性，拟人化以及图案化。最后，是虚拟的神瑞动物，包括中国传统的龙凤，还有佛经中的人头鸟身的鸟。总体而言，作为科普读物值得一读。
评分大国学基金会于2010年6月5日捐赠
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