解读敦煌：飞翔的精灵（精装版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华东师范大学出版社

作者:主编单位：敦煌研究院

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2016-5

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787567546905

丛书系列:解读敦煌

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千年回响，绝代风华：敦煌文明的千年画卷 敦煌，这片位于丝绸之路咽喉之地的古老绿洲，自古以来便是东西方文明交汇的十字路口。在这片承载着千年风霜的土地上，孕育出了举世闻名的敦煌石窟，它们如同一座座宏伟的艺术宝库，静静地诉说着一个文明兴衰、文化交融的壮丽史诗。本书将带领您穿越时空的隧道，深入探寻敦煌石窟的奥秘，领略其背后蕴含的丰富历史、璀璨艺术以及深刻的宗教内涵。 一、 历史的回声：丝路明珠的辉煌与沧桑 敦煌，作为汉代以来连接中原与西域的重要枢纽，其历史地位举足轻重。早在公元前2世纪，汉武帝就派遣张骞出使西域，打通了丝绸之路，敦煌便由此成为这条伟大商道的起点和重要补给站。自此，驼铃声声，商队络绎，来自罗马、波斯、印度、中亚的商人、僧侣、使节、艺术家汇聚于此，带来了各自的文化、宗教和技艺。 魏晋南北朝时期，佛教在中国北方广泛传播，敦煌石窟的开凿也在此期间拉开了序幕。北朝的动荡与民族融合，使得各民族的艺术风格在此地相互碰撞、借鉴，形成了独特的北朝敦煌艺术。隋唐时期，中国进入了一个鼎盛的时代，敦煌石窟的开凿也迎来了新的高峰。唐朝的强大国力、开放的社会风气以及繁荣的佛教信仰，使得敦煌石窟的规模空前，艺术风格更加成熟、辉煌，涌现出了一批又一批令人惊叹的佛教造像和壁画。 五代和宋朝，敦煌逐渐被吐蕃、回鹘等政权统治，佛教信仰依然昌盛，但艺术风格也随之发生变化，呈现出更浓郁的地方特色。而到了元明时期，随着丝绸之路的衰落，敦煌的地位逐渐下降，石窟的开凿也基本停止。 然而，历史的洪流并未完全淹没敦煌。19世纪末，王圆箓道士偶然发现了藏经洞（莫高窟第17窟），使得大量珍贵的佛教经典、文书、绢画、刺绣等文物重见天日。这些文物的出土，犹如一颗重磅炸弹，震惊了世界。它们不仅为我们提供了研究古代中国历史、文化、宗教、艺术、科技等各个领域的宝贵资料，也为我们了解丝绸之路的繁荣与交流提供了无可替代的证据。 二、 艺术的盛宴：多元文化交融的视觉奇迹 敦煌石窟的艺术价值，在于其集绘画、雕塑、建筑于一体，并且在数百年间不断发展演变，形成了蔚为壮观的艺术体系。 1. 佛教造像：形态各异，神韵生动 敦煌石窟的彩塑，以其精湛的技艺和丰富的情感表现力，成为中国古代雕塑艺术的瑰宝。从北朝时期瘦骨嶙峋、飘逸秀丽的菩萨，到隋唐时期丰腴圆润、慈眉善目的佛陀，再到五代、宋代时期更为写实、充满生活气息的罗汉，敦煌的造像艺术展现了不同时期、不同民族的审美情趣和宗教观念。 北朝时期： 受到印度犍陀罗艺术和中原汉式艺术的影响，北朝的造像呈现出清秀、飘逸的风格。例如，莫高窟275窟的弥勒佛，头部较大，身体略显瘦削，衣纹流畅，具有西域艺术的特征。而一些菩萨造像则表现出秀骨清像的风格，例如272窟的供养菩萨，面容清秀，身姿婀娜，充满了柔美的气息。 隋唐时期： 隋唐时期是中国雕塑艺术的黄金时代，敦煌石窟的造像也达到了新的高度。唐朝的造像风格趋于丰满、圆润、雍容华贵。莫高窟129窟的佛像，面容饱满，身体健硕，衣纹厚重，表现出强大的精神力量。同时，唐朝的菩萨造像也更加写实，具有人间化的情感，例如158窟的涅槃像，表情肃穆，身体安详，充满了慈悲与庄严。 五代、宋代时期： 这一时期的造像风格更加注重写实性和生活化，罗汉造像尤其突出。莫高窟的罗汉像，表情各异，形态逼真，有的老态龙钟，有的怒目圆睁，有的若有所思，仿佛一个个鲜活的人物跃然眼前。 2. 佛教壁画：流动的史诗，绚丽的色彩 敦煌壁画是世界上规模最大、内容最丰富、艺术成就最高的佛教壁画艺术宝库。其内容涵盖了佛本生故事、佛传故事、因缘故事、佛教史迹、经变画、供养人像、装饰图案等，展现了佛教传播的历程以及当时社会生活的方方面面。 北朝时期： 壁画风格受到印度、波斯、中原汉画的影响，线条粗犷有力，色彩鲜明。例如，莫高窟275窟的佛本生故事画，人物形象简练，色彩浓重，具有草原民族的艺术特征。 隋唐时期： 隋唐壁画色彩艳丽，线条流畅，人物形象生动，构图宏伟。特别是唐代的人物画，技艺高超，人物造型优美，表情丰富，例如莫高窟103窟的《药师经变》中的飞天，身姿曼妙，色彩绚丽，充满动感。而《维摩诘经变》、《法华经变》等经变画，则将佛教经典的故事场景以宏大的画面呈现出来，成为研究佛教思想和古代社会的重要窗口。 五代、宋代时期： 壁画风格逐渐趋于程式化，但仍然保留了鲜活的生命力。例如，莫高窟的《五台山图》，描绘了唐代著名的佛教圣地，展现了当时的山川地貌、寺院建筑、僧侣活动等，具有重要的历史和地理价值。 3. 建筑艺术：洞窟营造的智慧 敦煌石窟的建筑艺术，体现在其巧妙的洞窟形制和精巧的结构设计。根据不同的时期和功能，敦煌石窟形成了多种多样的洞窟形制，如中心塔柱窟、禅窟、殿堂窟、覆斗形窟等。这些洞窟的开凿，充分考虑了采光、通风、声学等因素，体现了古代工匠的智慧。 中心塔柱窟： 这是敦煌石窟中最常见的形制，窟中心设置一高大的石塔，四周绕以通路，方便僧侣绕塔而行，进行朝拜。 殿堂窟： 模仿地面建筑的殿堂样式，窟顶为平顶或拱顶，窟内设置佛坛，是僧侣讲经说法、进行佛事活动的场所。 覆斗形窟： 窟顶呈倒置的斗形，这种形制主要出现在盛唐时期，是为了更好地容纳大型壁画而设计的。 三、 宗教的印记：信仰的力量与精神的传承 敦煌石窟是佛教在中国传播和发展的重要见证。自公元4世纪以来，佛教在此地扎根，并与当地的文化、信仰相互融合，形成了独具特色的敦煌佛教。 净土信仰： 敦煌石窟中，描绘阿弥陀佛西方极乐世界的壁画和造像数量众多，反映了当时净土信仰的盛行。人们希望通过念佛、修行，往生西方极乐世界，获得解脱。 密宗信仰： 晚唐时期，密宗在敦煌地区流行，壁画中出现了大量的密宗图像和咒语，反映了密宗对敦煌佛教的影响。 菩萨信仰： 观音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨等大乘佛教的菩萨，在敦煌石窟中扮演着重要的角色。他们被视为慈悲、智慧的象征，受到人们的广泛崇拜。 敦煌石窟中的大量佛教经典和文书，为我们研究佛教的传播、演变以及各宗派的思想提供了极其宝贵的资料。这些文献不仅包括汉文佛教经典，还有梵文、藏文、回鹘文、于阗文等多种语言的文献，这充分体现了敦煌在不同文化交流中的重要地位。 四、 文化的宝藏：历史、生活与科技的百科全书 敦煌石窟不仅仅是佛教艺术的殿堂，更是一部活着的历史教科书。通过对石窟中的壁画、彩塑、文物的细致解读，我们可以窥见古代社会的方方面面。 社会生活： 壁画中描绘的供养人像，形象各异，衣着服饰、生活用品、建筑风格等都为我们研究当时的社会阶层、经济状况、生活习俗提供了生动的信息。例如，描绘的农耕、狩猎、宴饮、出行等场景，真实地反映了古代人民的生活面貌。 科技发展： 敦煌文书中记载的历法、医药、天文、数学、建筑、军事等知识，展现了古代中国在科技领域的成就。例如，一些医学著作详细记载了疾病的治疗方法，一些天文文献则记录了精确的天象观测。 民族交流： 敦煌石窟中融合了汉、魏、晋、唐、吐蕃、回鹘等多个民族的艺术风格和文化元素，是各民族文化交流与融合的生动例证。通过壁画中人物的服饰、发型、面部特征，我们可以感受到不同民族文化的碰撞与融合。 国际交往： 敦煌文书中涉及的各国使节、商人、僧侣的活动记录，以及一些外国文书的发现，都证明了敦煌作为丝绸之路上的国际都会，在促进东西方文明交流中的重要作用。 结语： 解读敦煌，就是解读一部波澜壮阔的中华文明史，就是品味一场融汇东西的艺术盛宴，就是追溯一次穿越千年的信仰之旅。飞翔的精灵，不仅仅是敦煌壁画中那些飘逸曼妙的飞天，更是那在历史长河中永不熄灭的智慧之光，是那在人类文明进程中闪耀的璀璨星辰。本书将带领您一同踏上这段激动人心的文化探索之旅，去发现隐藏在每一幅壁画、每一尊塑像背后，那属于古老敦煌的，属于中华文明的，永恒的魅力与回响。

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这本书的排版和视觉呈现达到了一个惊人的平衡点，它成功地将严肃的学术内容与大众的可读性完美地结合了起来。插图的选择独具匠心，并非简单的文物照片堆砌，而是经过精心挑选和布局的，每一张图片都恰好出现在需要解释或强调的文字旁边，起到了画龙点睛的作用。更令人惊喜的是，那些高分辨率的彩图，色彩还原度极高，细节纤毫毕现，即便是最微小的笔触变化和色彩渐变都能清晰捕捉。这种对视觉体验的重视，极大地降低了理解复杂文化符号的门槛，让非专业人士也能轻松领略到其中蕴含的艺术魅力。它让冰冷的文字焕发了生命力，使得文化遗产的传播不再是枯燥的灌输，而是一场视觉与智慧的盛宴。

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这本书的装帧设计简直让人爱不释手，拿到手的时候就感觉到那种沉甸甸的质感，精装本的封面采用了雅致的深色调，搭配烫金的书名，在灯光下泛着低调而奢华的光芒，每一次翻阅都像是在进行一场庄重的仪式。内页的纸张选择也十分考究，厚实且带有微微的纹理，使得印刷的色彩既饱满又柔和，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。装帧的细致之处，比如书脊的缝合工艺，紧密而平整，让人联想到工匠精神的传承。这本书不仅仅是知识的载体，更像是一件可以收藏的艺术品，无论是放在书架上还是作为礼物赠送，都显得体面而有格调。它的存在本身，就提升了阅读体验的层次，让人更加珍惜每一次与文字相遇的时刻。从拿到书的那一刻起，那种对知识的敬畏感和对美好事物的追求欲就被充分激发了出来，这绝对是送给任何爱书之人的绝佳选择。

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我必须赞扬这本书在细节考证上的严谨态度，看得出作者团队投入了巨大的心血进行田野调查和文献比对。每一个重要的论点背后，都有着坚实可靠的史料支撑，绝非空穴来风的臆测。尤其是一些长期以来存在争议性的历史节点，作者并未回避，而是提供了多角度的分析和审视，既尊重了前人的研究成果，又大胆地提出了自己基于新发现的独到见解。这种批判性思维的展现，让这本书的学术价值得到了极大的提升。阅读过程中，我多次停下来，查阅了作者引用的参考文献，发现那些佐证材料的丰富程度超乎我的想象，这对于希望深入研究相关领域的读者来说，无疑是一份宝贵的资源库。它不满足于表层的描述，而是力求触及历史肌理的最深处，这种对真相的执着追求，令人肃然起敬。

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阅读这本书的过程，简直就是一场跨越时空的文化漫游，作者的叙述方式极其流畅自然，仿佛一位经验丰富的老者，娓娓道来那些尘封已久的故事。他没有采用那种生硬的学术说教口吻，而是用充满画面感的语言，将那些历史场景和艺术细节栩栩如生地呈现在我们面前。特别是在描绘那些宏大叙事背景下的个体命运时，作者总能精准地捕捉到人性的复杂与光辉，让人在为历史的沧桑唏嘘不已的同时，又能感受到一种强大的生命力。文字的张力拿捏得恰到好处，时而激昂，时而沉静，引导着读者的情绪起伏，让人完全沉浸其中，无法自拔。跟随作者的笔触，我仿佛亲身站在那古老的遗址之上，感受着历史的回响，这种身临其境的代入感，是很多同类书籍难以企及的高度。

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这本书给我最大的启发在于，它提供了一种看待历史遗产的全新视角——一种充满人文关怀和现代意识的解读方式。作者巧妙地将那些古老的符号、宗教信仰和世俗生活编织在一起，展示了一个立体而有机的文化生态系统，而非孤立的艺术品陈列。它让我开始思考，在那些遥远的时代，人们的喜怒哀乐、他们的奋斗与迷茫，与我们现代人的精神追求究竟有着怎样的共通之处。这本书的价值远超其历史记录本身，它提供了一面镜子，让我们反观自身的文化根源和精神家园。读完之后，心中涌起一股强烈的冲动，想要去亲眼目睹那些伟大的创造，去感受那种跨越千年的精神共鸣，这是一次真正意义上的“洗礼”。

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很棒的一本书，有大量珍贵壁画彩图，介绍得也很详尽。只是结尾稍显仓促，给四星吧。

评分☆☆☆☆☆

华师大这个系列的解读敦煌作为普及读物很不错。大量壁画配合浅显易懂的解说能帮助读者对敦煌文化有初步认识。这本主题关于飞天，终于知道飞天和迦陵频的区别在于有无翅膀，也了解了飞天的演变过程以及某些特定洞窟中飞天形象的特点，打算看完全系列去敦煌。

评分☆☆☆☆☆

华师大这个系列的解读敦煌作为普及读物很不错。大量壁画配合浅显易懂的解说能帮助读者对敦煌文化有初步认识。这本主题关于飞天，终于知道飞天和迦陵频的区别在于有无翅膀，也了解了飞天的演变过程以及某些特定洞窟中飞天形象的特点，打算看完全系列去敦煌。

评分☆☆☆☆☆

一般。

评分☆☆☆☆☆

很棒的一本书，有大量珍贵壁画彩图，介绍得也很详尽。只是结尾稍显仓促，给四星吧。