19世纪的欧洲和“新世界”经历了复杂的社会、政治和文化变迁,艺术亦深受影响,繁多的潮流与运动,殊难作为一个整体来加以描绘。唐纳德·雷诺兹从新古典主义和浪漫派入手,借助考察大卫、安格尔、戈雅和罗丹等代表性艺术家的作品,辨析出本世纪绘画和雕塑的重要主题、概念与风格特征。
藉着作者广博的学识和专精的研究,本书进而也涉及了19世纪艺术的诸多其他方面,比如历史绘画、浪漫派情感对风景画的影响、法国现实主义、印象派与后印象派、拉斐尔前派、惠斯勒以及“工艺美术运动”的兴起等。
钱乘旦,历史学博士,荣誉文学博士(英国),现任北京大学历史系教授,中国英国史研究会会长。主要研究方向为欧洲史、世界现代化比较研究、西方文化史。主要著作包括:《走向现代国家之路》、《第一个工业化社会》、《在传统与变革之间——英国文化模式溯源》、《世界现代化进程》、《寰球透视:现代化的迷途》等,译著有《帝国斜阳》、《英国工人阶级的形成》。担任中央电视台12集电视纪录片《大国崛起》的学术指导。作品多次获奖,包括国家教委人文社会科学研究成果一等奖、江苏省哲学社会科学优秀成果一等奖、吴玉章奖等。曾主持多项重大科研项目,包括“英国与英联邦国家发展研究”、“英国与发达国家现代化研究”、“世界现代化进程不同模式研究”等。
最早知道剑桥是在徐志摩的诗的注释里。 于是一直很相信剑桥,记得读大学的时候,特别买了一套《剑桥世界近代史》,读了感觉甚好,客观的笔读,理性的叙事,世界的眼光,让剑桥在我心里留下最好的印象。 在上图偶尔发现这本书时,我就好不犹豫的将“他”借出。 ...
评分最早知道剑桥是在徐志摩的诗的注释里。 于是一直很相信剑桥,记得读大学的时候,特别买了一套《剑桥世界近代史》,读了感觉甚好,客观的笔读,理性的叙事,世界的眼光,让剑桥在我心里留下最好的印象。 在上图偶尔发现这本书时,我就好不犹豫的将“他”借出。 ...
评分 评分感觉还是太简单的介绍,入门级或大众级。对于很多艺术家的介绍也是蜻蜓点水,作品的选录也不太多,而且很多画和雕塑不太清楚,可惜。 英国人写的总是偏重英语国家的艺术家,而19世纪恰恰是大陆国家人才倍出。光法国,其实就可以写上一大本。 羡慕法国的小朋友,可以去博物馆美...
评分可惜一点,书中提及的人名缺少英文或者对应的法语德语写法。因为中译的外国人名是没有一个特别明确的标准的,不同书籍中人名的译法并不同,所以常常让人觉得对不上号。 现在就发现这么多。 可惜一点,书中提及的人名缺少英文或者对应的法语德语写法。因为中译的外国人名是没有...
不得不说,这本书的插图质量也令人赞叹。精美的印刷,清晰的画质,让每一幅艺术作品都仿佛触手可及。在阅读文字描述的同时,能够直接欣赏到原作的魅力,这是一种非常美妙的体验。我尤其喜欢书中对一些细节的放大展示,比如莫奈笔触的肌理感,或者梵高色彩的张力,这些细节的呈现,让我对艺术作品有了更深层次的理解。
评分这绝对是一本能够点燃你对艺术兴趣的入门读物。我之前对19世纪的艺术了解甚少,只知道一些耳熟能详的名字,比如梵高、莫奈。但这本书却为我打开了一个全新的世界。它不仅仅罗列了艺术家的名字和作品,更重要的是,它深入挖掘了每个时期、每个流派背后的社会、文化和思想根源。当我了解到浪漫主义如何是对启蒙运动理性思潮的一种反叛,印象派如何受到当时科学摄影技术的启发,以及象征主义如何反映了后工业时代人们内心深处的迷茫与渴望时,我才真正理解了这些画作的深层含义。
评分这本书绝对是一场视觉盛宴,即使我才翻开几页,也已经深深着迷。19世纪,这是一个多么奇妙而又充满变革的时代啊!从浪漫主义的磅礴大气,到印象派的光影流转,再到象征主义的神秘莫测,每一个艺术流派都仿佛被赋予了生命,在我的眼前鲜活起来。作者的叙述深入浅出,既有宏观的历史背景梳理,又有对具体艺术家及其代表作的细致解读。读到德拉克洛瓦《自由引导人民》的激昂,感受到柯罗的田园诗意,看到莫奈笔下的光线如何在画布上跳跃,那种激动人心的力量,仿佛能够穿越时空,与艺术家们进行一场跨越百年的对话。
评分作为一本艺术史著作,它在学术的严谨性和普及性之间找到了一个绝佳的平衡点。作者的论述基于扎实的史料研究,引用的文献和观点也颇具说服力。但同时,他使用的语言却通俗易懂,没有过于晦涩的专业术语,使得非艺术专业的读者也能够轻松阅读。这种兼顾深度和广度的写作方式,使得这本书能够吸引到更广泛的读者群体。
评分这本书带给我的最大惊喜,莫过于它对一些“非主流”艺术家的关注。除了那些声名显赫的大师,作者也花费了相当的篇幅介绍了许多在当时默默无闻,但对后世产生了深远影响的艺术家。这些“遗珠”的发现,极大地丰富了我对19世纪艺术的认知,也让我意识到,艺术史的进程从来都不是直线型的,而是充满了各种可能性和意外的闪光点。
评分我一直认为,好的艺术书籍应该能够激发读者的思考,而这本书无疑做到了这一点。在阅读的过程中,我常常会停下来,反复咀嚼作者提出的观点,思考艺术家们创作的动机,以及这些作品在今天所具有的意义。例如,在讨论学院派对古典主义的复兴时,我开始思考“传统”与“创新”之间复杂的关系;在阅读印象派对现实世界的直接描绘时,我开始反思“真实”与“感知”的界限。这种引发思考的特质,让这本书不仅仅是一次阅读体验,更是一场思想的启迪。
评分这本书不仅仅是一部艺术史的陈述,更像是一部19世纪欧洲社会的缩影。艺术从来都不是脱离社会而存在的,19世纪尤是如此。工业革命的浪潮席卷而来,城市化进程加速,传统社会结构面临瓦解,新的思想观念层出不穷。作者巧妙地将这些时代背景融入到艺术史的叙述中,让我们看到,艺术家们是如何用他们的画笔回应时代的呼唤,记录下时代的变迁,甚至引领时代的潮流。从描绘宏伟历史场景的学院派,到捕捉市井生活瞬间的印象派,再到探索内心世界的象征主义,无一不折射出19世纪社会思潮的巨大转折。
评分如果你是一位对细节有着极致追求的艺术爱好者,那么这本书定能满足你的胃口。作者在对每一幅画作的分析上都可谓是鞭辟入里,从构图、色彩、笔触,到画家所使用的技法和材料,都进行了极为详尽的阐述。举例来说,在解读一幅印象派风景画时,作者会详细分析画家如何运用短促、跳跃的笔触来捕捉瞬息万变的光影,以及如何通过色彩的并置来模拟人眼对色彩的感知。这种精细入微的分析,让我仿佛置身于画室之中,与画家一同创作。
评分总而言之,这是一本值得反复阅读和珍藏的艺术书籍。它不仅仅是一部关于19世纪艺术的百科全书,更是一位充满智慧的向导,带领我们穿梭于那个充满创造力的时代。每一次翻阅,都能从中获得新的启发和感悟。如果你对19世纪的艺术抱有任何好奇,或者希望深入了解那个时代的艺术风貌,那么这本书绝对是你的不二之选。它会让你重新审视我们所熟知的艺术作品,也会让你发现许多曾经被忽略的艺术瑰宝。
评分对于那些希望系统了解19世纪艺术发展脉络的读者来说,这本书提供了一个清晰而又全面的框架。作者按照时间顺序,以及主要的艺术流派,循序渐进地展开叙述,使得读者能够清晰地把握19世纪艺术史的发展轨迹。从新古典主义的严谨与理性,到浪漫主义的情感与想象,再到现实主义的客观与写实,以及印象派和后印象派对色彩与光影的革命性探索,本书都进行了深入的讲解。每一个章节之间都有着自然的过渡和联系,让整体结构显得尤为严谨。
评分这本或许是这个系列里写得最好的了。
评分卡斯帕尔·达维德·弗里德里希这个画家我好喜欢!他的画空寂、神秘,有很沉静的艺术情调。
评分给四星是相对同书系其他几本而言而已。这一套书的翻译似乎都有点不理想,配图看起来不方便,跳来跳去。19世纪艺术史还是蛮丰富的,所以虽然相比厚了些,也还是太过粗浅,而且对这种平铺直述的写法有些疲乏,看不出历史的绵延或技法的延伸进步思路,大概前段时间读的几本艺术类书籍都质量太合胃口吧,相形见绌了。
评分卡斯帕尔·达维德·弗里德里希这个画家我好喜欢!他的画空寂、神秘,有很沉静的艺术情调。
评分我觉得剑桥的整套艺术史都没有其他版本写得好。
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