具体描述
本书第一章大体介绍了舞台监督应具备的素质，同时，我们也介绍了舞台管理在剧组中的作用，以及舞台监督在其中的地位。我们也介绍了演出的一般制作程序，希望大家在开篇第一章就能够从正确的角度去认识舞台管理，同时，也希望大家能够找到培养自己的正确方法。
从第二章开始一直到第九章，我们开始详细讲解舞台监督所领导的舞台管理组是如何工作的。这其中包括：如何组建管理组、如何配合导演选择演员、如何制作舞台提示本、如何召开制作会、如何完成排练期间的工作、如何对忙碌的制作周、如何完成让人紧张的首演、如何整理演出结束后的工作，等等。通过这八章的学习，你可以基本掌握成为一名专业舞台监督的工作方法。
作者简介
马述智，中央戏剧学院艺术管理系教授。1989年毕业于中央戏剧学院舞台美术系并留校任教。1993年赴香港演艺学院学习舞台管理。1998年获中央戏剧学院舞台技术与管理硕士学位。曾获霍英东教育基金会青年教师奖、北京市优秀青年教师奖。发表学术论文11篇、出版专著《舞台技术基础》，参加过200余台演出的技术与管理工作。
目录信息
读后感
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用户评价
我必须承认，我最初是被这本书的装帧吸引的，那种略带磨砂质感的封面和大量的、印制清晰的舞台设计草图，让人爱不释手。然而，真正让我沉迷其中的，是作者在论述“非线性叙事在大型歌剧制作中的应用”时的那种近乎诗意的文字表达。这本书与其说是一本技术手册，不如说是一部探讨空间与时间如何在舞台上共舞的散文集。它巧妙地避开了生硬的术语堆砌，而是通过一系列精心挑选的案例，比如瓦格纳歌剧不同版本间的布景演变，来论证舞台设计如何超越简单的“背景板”作用，进化为叙事主体的一部分。作者用一种非常个人化的、近乎哲思的方式，讨论了“观众的视线引导”这一核心议题，她认为，舞台管理者实际上是观众潜意识的“导游”，而引导的最高境界，是让观众“以为”是自己发现了某个关键点。我特别喜欢其中关于“色彩心理学”在灯光设计中的应用的那一章，那里面详尽地分析了特定色温如何影响观众对角色动机的判断，读完后，我感觉我对色彩的感知都变得敏锐起来，这绝对是属于那种可以反复品读，每次都有新体会的书籍。
评分坦白说，这本书的阅读体验充满了挑战，但这种挑战恰恰是它最宝贵的地方。它明显是写给专业人士看的，里面涉及了大量关于剧场结构、安全规范和不同剧场类型（如黑匣子、镜框式）的系统性对比分析。我最头疼的是关于音响工程那一章，作者对麦克风拾音模式、声场平衡以及混响时间的计算公式进行了详尽的阐述，这些内容对我来说完全是天书，我不得不跳过中间大量的数学推导，只抓取结论性的应用场景。尽管如此，书中对“应急预案制定”的模块依然让我受益匪浅。它不仅仅是罗列了“火灾、停电”等常见意外，更深入地探讨了“演员突发身体不适”时的无缝衔接流程，以及如何利用现有的技术手段在不中断表演的情况下解决突发的技术故障。这种对“万一”的未雨绸缪，体现了一种对艺术生命力的极致尊重。这本书的价值在于，它构建了一个完整的、高压下的专业运行框架，即使我只是一个业余爱好者，也能从中窥见一个高效、严谨的剧团是如何保持其运转的。
评分这本厚厚的剧本分析集简直就是为我这种热衷于幕后探索的戏剧爱好者量身定做的。我原以为它会是一本枯燥的理论汇编，但一翻开，立刻就被作者那种深入骨髓的洞察力所吸引。书中对莎士比亚《哈姆雷姆》中几个关键场景的调度处理进行了近乎“解剖学”般的细致拆解，从灯光设计师如何通过光束的冷暖变化来暗示奥菲莉亚的精神状态，到舞台监督如何精确到秒地控制幕布的升降以营造强烈的戏剧张力，每一个细节都被剖析得淋漓尽致。特别是关于道具调度的部分，作者不仅描述了“如何移动”，更着重探讨了“为什么在这个时刻移动”，那种对时机把握的精准度，让我这位坐在观众席上的“门外汉”都仿佛能感受到舞台后方那种紧绷的、精确运转的机械美感。书中还穿插了几篇对当代先锋戏剧导演的访谈录，他们谈论的焦点是如何在极简的舞台空间中实现最大的叙事效率，这不仅拓宽了我的视野，也让我对“空无即是有”的舞台哲学有了更深一层的理解。读完这部分，我再去观看任何一场演出，都会不自觉地将注意力从演员的表演转移到那些无声却至关重要的技术支撑上，这本书无疑是点亮了我观察戏剧的另一扇窗。
评分这本书的语言风格非常接地气，没有那种高高在上的学术腔调，读起来更像是一个经验丰富的老前辈在茶余饭后分享他的“血泪史”。作者在书中大量使用了第一人称叙述，分享了许多在彩排现场遭遇的尴尬时刻和“灵光乍现”的瞬间。比如，书中详述了如何在一个预算极其有限的小剧场，通过巧妙地利用镜面反射来模拟出深远的舞台空间感，这种“用有限的资源创造无限的可能性”的智慧，读起来非常振奋人心。书中对不同类型演员（比如有着古典训练背景的演员和偏爱即兴表演的现代演员）在走位和调度上的差异化处理也写得非常细腻，这让我认识到，舞台的“管理”绝不是一刀切的流程，而是需要根据每一个独特个体的特性进行微调的艺术。它让我明白，最好的舞台管理，是那种让你感觉不到它存在的管理——一切都那么自然、流畅、毫不费力，仿佛是角色自己走到那个位置上，完成了那个动作，而背后的策划者功成身退，只留下了完美的呈现。
评分如果说市面上大多数戏剧书籍都在谈论“说什么”，那么这本书则聚焦于“如何实现”。它的视角异常宏大且务实，几乎涵盖了从剧本接收到最终谢幕后清场的全过程管理链条。我尤其欣赏作者对“跨部门沟通效率最大化”的论述，这部分内容完全可以移植到任何复杂的项目管理领域。书中通过一个虚构的百老汇大型音乐剧制作流程，细致描绘了导演组、舞美组、服装组和行政团队之间信息流动的瓶颈与优化方案。作者提出的“每日进度看板”和“问题升级路径图”非常有操作性，它清晰地展示了当一个技术问题（比如一套复杂的机械转台出现异响）出现时，信息是如何被层层过滤、最终被最高决策者有效接收并处理的。我发现，这本书真正想传达的，不是如何做舞台技术本身，而是如何建立一个足以支撑复杂艺术创作的、高效且富有韧性的组织系统。对于任何想要深入了解大型制作幕后运作的人来说，这本书提供的视角是无价的，它剥离了艺术家的光环，直面了工程学的严谨与魅力。
评分非常实用了
评分事无巨细一应俱全
评分事无巨细一应俱全
评分好的舞台管理真的能解放导演的灵魂…书的内容还算全面，结合的例子也能说明很实用…
评分非常实用了
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