．好舞蹈，如何好？如何看？等待已久的第一本當代舞蹈圖文全書

．從劇場、極簡主義到融入傳統，有系統的脈絡解說，終於可以看懂當代舞蹈！

．從開路先鋒、未來趨勢、關鍵字到大事紀，延伸知識，完整收錄

．從康寧漢、碧娜˙鮑許到阿喀朗，全面認識不同世代的30位重量級當代編舞家

．珍藏版封面，由碧娜˙鮑許舞團授權使用舞作「康乃馨」經典影像

看完了溫德斯的電影Pina，從肢體舞動延展出的情緒感染力，穿透身體、觸動靈魂，而這只是當代舞蹈不可思議的魅力之一。當代舞蹈既誘人又惱人，它可以是挑釁的、滑稽的、入世的、感人的，卻又常常難以理解。三十年來，它粉碎了我們原本肯定的一切。如今，作品的多樣性，類型的交融，與戲劇、音樂、造形藝術，甚至馬戲、時尚、街舞的磨合，都為當代舞蹈開啟了全新境界。

相較於其他藝術領域，當代舞蹈還很年輕，總是毫不猶豫地向自己拋出問題，挑戰未知。每每看完表演，讓人不覺驚嘆「身體的不可思議，原來可以這樣舞動！」古典芭蕾如何一步步走入現代？誰在1913年首度掙脫古典枷鎖，引發眾怒，試圖創造一種還無法命名的舞蹈？一般人對當代舞蹈有哪6大誤解？街舞、非洲舞、爵士舞，其實都已納入當代舞蹈？舞蹈界有哪6位開路先鋒？今天在舞台上走動，可以光著腳，或者穿軟鞋、高跟鞋、厚底高跟馬靴，有時難免會穿硬鞋。至於服裝更是全盤改觀，繼芭蕾舞蓬裙之後，穿的是緊身連身舞衣，目前當道的則有牛仔褲、內衣、吊帶褲、套裝、晚禮服（或結婚禮服）、運動服、設計師服裝、螢光效果服裝，還有……什麼都不穿。

本書由法國資深舞評人細說當代舞蹈進化的歷程，從現象學到前衛實驗，從關鍵推手到跨界合作，包括當代舞蹈大事紀+5大趨勢＋6大誤解＋11大風格＋30位重量級編舞家，帶領讀者一路回溯當代舞蹈的起源、新流派與未來趨勢，書中具爆發力的圖片魅力，看完，絕對喚醒你的舞蹈魂。

大師的話

．「當我們在劇場跳舞，我們所做的，是將舞者和觀眾之間的時間與空間結合在一起。就這層意義來說，也是一場儀式。」—— Ushio Amagatsu 天兒牛大

．「每當我看到一個動作，即使只是街上一個步伐奇怪的路人，我都會試著想瞭解『這是什麼？』」——Merce Cunningham

．「要學會因為美，因為一個動作、一個呼吸而感動，而不只是因為講出來和用哪種語言講，除了『知道』，還要去感受。應該不用知道就能評斷！」—— Pina Bausch

．「對我而言，表演的是觀眾，是他填滿空白、做出投射。我什麼都沒說，只是把觀眾的主觀性組織起來。」—— Jerome Bel

．「我玩動作，會結合或重複前一個動作、稍後使用身體另一部位，而且可能打亂動作。我讓舞句亂七八糟，把它們顛倒過來。」——Trisha Brown

．「身體本身一直都是我的靈感泉源，尤其是構成此物質體的寂靜與呼吸。」——Marie Chouinard

．「動作是一種語言，不是美學，亦非裝飾，更非闡釋音樂，而是它本身的一種表達。」——Mats Ek

．「劇場應該是演員身體起化學變化的地方。」——Jan Fabre

．「在舞台上看見脫離常規的身體很重要，不僅從歷史觀點來看如此，從實際演變的角度來看也一樣，現在傾向於將人的地位重新貶降到人造物或設計物。」——Raimund Hoghe

．「我們都是這個時代的流浪者。」——Akram Khan

．「沒有一個主題、一種情緒、一種情感，我絕不會開始著手。對我來說，情感第一，動作繼之。」——Susanne Linke

．「跳舞對我來說，就是跟空氣遊戲。」——Saburo Teshigawara

菲利普．努瓦澤特（Philippe Noisette）

記者及舞評人，《回聲報》（Les Echos）、週刊《巴黎－競賽》（Paris-Match）和《搖滾不朽》（Les Inrockuptibles），以及月刊《跳舞》（Danser）、《女人》（Femmes）撰稿人，也是《舞蹈服裝設計師》（Couturiers de la Danse）、《身體與舞蹈》（Le Corps et la Danse）兩書的作者。