具体描述
本书从观演建筑发展历史、观演建筑设计原理、歌舞剧场设计、音乐厅设计、电影院设计和多功能剧场设计等观演建筑类型出发，通过大量的实地调研和资料收集，用800余张剧院平面、剖面等分析图解，为读者详尽呈现和解读了国内外120多个优秀观演建筑案例，深入浅出地剖析观演建筑设计的内涵。这是一本针对观演建筑本体研究的著作，从历史与实践的视角审视观演建筑范式的形成与转化路径，是从事观演建筑设计的学生与建筑师的重要参考资料，有很强的理论研究价值与实践指导意义。
作者简介
博士。同济大学建筑与城市规划学院副教授。2008—2009年美国麻省理工学院访问学者，主要从事建筑设计与理论的研究与教学工作。多年来。在同济大学参与“观演建筑设计”的教学与研究工作。并设计了多栋观演类建筑，如“武汉东湖国际会议中心”、“四川成都国际非物质文化遗产公园多功能伴餐剧场”、“江苏南通熔盛国际会议中心”等大型观演项目，在观演建筑设计方面积累了丰富的实践经验。在《建筑学报》、《时代建筑》、《城市建筑》等国内学术杂志上发表了多篇有关观演类建筑的理论与评论文章。曾多次荣获国内外设计领域的重要奖项。其中。“同济大学大礼堂保护性改建”获2009年第五届中国建筑学会建筑创作优秀奖。其他设计作品多次受邀参加香港建筑双年展、深圳建筑双年展、成都建筑双年展等展监。
目录信息
前言
第1章 剧场发展史
1.1 西方剧院中舞台的发展历史
1.1.1 开放式舞台的发展历史
1.1.2 箱形舞台的发展历史
1.2 西方剧场中观众厅及座位系统的发展历史
1.2.1 开敞式观众厅的发展历史
1.2.2 马蹄形观众厅的发展历史
1.2.3 扇形观众厅的发展历史
1.2.4 环形观众厅的发展历史
1.3 舞台技术及布景的发展过程
1.4 西方剧场声学、视线理论的发展
1.4.1 西方剧场声学理论的发展
1.4.2 西方剧场视线理论的发展
1.5 中国传统剧场建筑的发展
1.5.1 中国传统剧场建筑发展过程图解
1.5.2 中国传统剧场建筑的类型
1.5.3 中国传统剧场建筑典型实例
1.5.4 中国传统剧场建筑的建筑形制
1.6 中国近现代剧场建筑的发展
1.6.1 西方剧场早期的引进
1.6.2 20世纪初的改良剧场
1.6.3 20世纪20—40年代的剧场
1.7 当代中国剧场建筑的发展
第2章 现代观演建筑设计
2.1 观演建筑概述
2.1.1 类型
2.1.2 基地与总平面
2.1.3 功能组成
2.2 剧院建筑前厅设计
2.2.1 门厅及休息厅
2.2.2 售票处
2.2.3 文化娱乐部分
2.2.4 观众用厕所
2.2.5 贵宾休息室
2.2.6 办公管理用房
2.3 观演建筑观众厅设计
2.3.1 观众厅平剖形式
2.3.2 视线
2.3.3 坐席设计
2.3.4 人流组织与疏散设计
2.4 观演建筑的声学设计
2.4.1 人耳听觉特性
2.4.2 室内声学
2.4.3 声学计算方法
第3章 歌舞剧场设计
3.1 歌舞剧场的基本概况
3.1.1 歌舞剧场的简述
3.1.2 歌舞剧场的分类
3.2 现代歌舞剧场的舞台设计
3.2.1 基本概念
3.2.2 主舞台基本设计
3.2.3 台唇的基本设计
3.2.4 乐池的基本设计
3.2.5 侧台的基本设计
3.2.6 后舞台的基本设计
3.2.7 舞台机械设备
3.2.8 舞台灯光
3.3 歌舞剧场声学设计
3.3.1 体形设计
3.3.2 每座容积
3.3.3 混响时间
3.3.4 声扩散设计
3.3.5 早期反射声的设计
3.4 歌舞剧场后台等辅助空间的设计
3.4.1 当代剧场后台部分的功能关系
3.4.2 房间布置
3.5 剧场的消防设计
3.5.1 剧场消防设计的发展历史和经验教训
3.5.2 防火分区设置和防火幕
3.5.3 其他防火措施
3.6 剧院实例
3.6.1 广州歌剧院
3.6.2 河南艺术中心大剧院
3.6.3 绍兴大剧院
3.6.4 世博中心大会堂
3.6.5 重庆大剧院
3.6.6 常州大剧院
3.6.7 嘉兴大剧院
3.6.8 东莞玉兰大剧院
3.6.9 特立尼达和多巴哥国西班牙港国家艺术中心
3.6.10 温州大剧院
3.6.11 湖北东湖国际会议中心
3.6.12 江苏南通熔盛大厦会议中心
3.6.13 “土楼”多功能伴餐剧场
第4章音乐厅设计
4.1 音乐厅的基本概况
4.1.1 音乐厅的简述
4.1.2 音乐厅的分类
4.2 音乐厅的功能关系
4.3 演奏厅设计
4.3.1 演奏厅的平面形式
4.3.2 演奏厅的剖面形式
4.4 演奏台设计
4.4.1 布局方式
4.4.2 面积指标及相关数据
4.5 音乐厅声学设计
4.5.1 体型设计
4.5.2 每座容积
4.5.3 混响时间
4.5.4 声扩散与反射板设计
4.6 音乐厅后台设计
4.6.1 化妆室
4.6.2 服装、更衣室
4.6.3 乐器室、调音室
4.6.4 候场室
4.6.5 排练厅
4.6.6 琴房
4.7 音乐厅实例
4.7.1 河南艺术中心音乐厅
4.7.2 杭州音乐厅
4.7.3 扬州文化艺术中心音乐厅
4.7.4 中国音乐学院音乐厅
4.7.5 厦门海峡交流中心音乐厅
4.7.6 圣盖兹贺音乐厅
4.7.7 日本雾岛国际音乐厅
4.7.8 东京大都会艺术中心音乐厅
4.7.9海尔森交响乐中心
4.7.1 0札幌音乐厅
第5章 电影院设计
5.1 电影院的基本概况
5.1.1 电影院简述
5.1.2 电影院的分类
5.1.3 电影院的选址
5.2 电影放映设备系统设计
5.2.1 电影的类型
5.2.2 放映设备系统
5.3 观众厅设计
5.3.1 观众厅视线设计
5.3.2 观众厅席位设计
5.3.3 观众厅的容积计算
5.3.4 观众厅的通风照明系统
5.3.5 多厅式影院的空间组织方式
5.4 影院声学设计
5.4.1 声学设计目标
5.4.2 多厅式影院的声学设计要求
5.4.3 声学环境设计
5.5 现代电影院实例
5.5.1 无锡金太湖国际影城
5.5.2 中冶某影城
5.5.3 新华影城
5.5.4 北京五棵松耀莱国际影城
5.5.5 中影开心影城
5.5.6 山东某影院
5.5.7 津湾广场影院
5.5.8 上海某影城
5.5.9 广电某影城
5.5.10 天津某影城
5.5.11 尚海湾国际影城
第6章 多功能剧场
6.1 多功能剧场的基本概况
6.1.1 多功能剧场简述
6.1.2 多功能剧场的分类
6.1 -3剧场实现多功能的必备要素
6.2 声学和技术条件下的多功能剧场舞台设计
6.2.1 多功能剧场的舞台形式
6.2.2 多功能剧场舞台布置的置换
6.2.3 多功能剧场的舞台机械系统
6.3 技术条件下的多功能剧场观众厅设计
6.3.1 多功能剧场观众厅的平面形式
6.3.2 观众厅的剖面设计
6.3.3 多功能剧场观众厅的机械设备和调节方式
6.3.4 系统机械设计实例
6.4 多功能剧场的声学设计
6.4.1 多功能剧场的声学设计概述
6.4.2 多功能剧场的建筑声学指标
6.4.3 影响剧场中的语言声效因素
6.4.4 影响剧场中的音乐声效因素
6.4.5 多功能剧场的声学材料和构造
6.4.6 多功能剧场的可调声学设计
6.4.7 多功能剧场的电声设计
6.5 现代多功能剧场案例
6.5.1 乔治。艾泽努尔(George c.Izenour)的10个多功能剧场实践
6.5.2 中国现代多功能剧场实例
6.5.3 外国现代多功能剧场实例
第7章 案例调研和分析比较
7.1 国家大剧院
7.1.1 总体设计
7.1.2 剧、戏、乐
7.1.3 声学设计
7.1.4 设备技术
7.1.5 舞台艺术
7.2 新中央电视台的TVCC文化中心
7.2.1 总体设计
7.2.2 公共空间
7.2.3 观众厅和舞台设计
7.2.4 声学设计
7.2.5 中国特色的媒体建筑
7.3 江苏广电中心
7.3.1 总体设计
7.3.2 电视剧场——另一种演艺空间
7.3.3 观众厅和舞台设计
7.3.4 设备技术
7.3.5 声学设计
7.4 上海大剧院
7.4.1 总体布局
7.4.2 公共空间
7.4.3 大剧场
7.4.4 中剧场
7.4.5 小剧场
7.4.6 结构设计
7.4.7 噪声控制
7.4.8 使用效果评价
7.5 东方艺术中心
7.5.1 总体设计
7.5.2 公共空间
7.5.3 交响音乐厅(大厅)
7.5.4 歌剧场(中厅)
7.5.5 小演奏厅(小厅)
7.5.6 结构设计
7.5.7 新材料和新技术的运用
7.6 杭州大剧院
7.6.1 总体设计
7.6.2 空间布局组成
7.6.3 歌剧院
7.6.4 音乐厅
7.6.5 多功能厅
7.6.6 结构设计
7.6.7 存在问题和总结
7.7 同济大学大礼堂改造
7.7.1 总体设计
7.7.2 保护和研究方法
7.7.3 大礼堂改建的策略和办法
专业术语中英文对照表
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最让我感到意外的是其对“非固定性”和“可变性”的强调。我原以为观演建筑的核心在于其稳定性和对特定功能的永久性承载，毕竟剧院的结构往往是庞大而不可移动的。然而，作者却花了整整三分之一的篇幅，去探讨那些可以快速转换、适应不同表演形式的空间策略。这种讨论超越了简单的“黑匣子剧场”概念，而是深入到如何通过模块化的结构、可移动的墙体甚至动态的地面系统，来实现空间在功能和美学上的“流动性”。书中描绘的那些场景，仿佛是科幻电影中的布景，强调了未来剧场应该具备的“适应性人格”。它并不关注如何把一个空间固定成“经典”，而是如何让空间本身成为一个可以不断重塑的表演者。这种前瞻性的视野令人振奋，也让人重新审视那些固若金汤的传统剧院建筑。书中没有提供关于具体机械系统的详细说明，而是将其上升到了设计哲学的层面：建筑是否应该拥有“自我进化”的能力？这种对未来可能性的大胆想象，是这本书最具启发性的地方，它让我不再将建筑视为静态的容器，而是一个动态的参与者。
这本书的语言风格简直像是一场意识流的漫步，完全出乎我意料。我原本期待的是那种严谨、逻辑清晰的教科书式叙述，最好是能提供一套可以立刻套用的设计方法论。然而，作者似乎更热衷于在文字中编织一种近乎诗意的氛围。它不像是在“教”你如何设计，而更像是在“邀请”你一同进入一场关于“感知”的哲学探讨。书里穿插了大量晦涩但极富画面感的描述，例如描述混凝土的粗粝感如何与柔软的帷幕形成张力，或者通风系统低沉的嗡鸣如何构建出一种潜在的紧张感。如果你期待的是那些关于坡度系数、疏散通道宽度或者具体材料品牌推荐，那么你可能会感到失望，因为这本书完全避开了这些“工具性”的细节。它更关注的是“氛围的建构”——那种在观众落座前，从步入前厅到找到座位，再到灯光渐暗这整个过程中的心理变化轨迹。作者的笔触是跳跃的，有时候会突然插入一段对某个特定历史场景的意象化描绘，然后又迅速拉回到对现代空间处理手法的反思上。这种阅读体验是碎片化的，但也是极其迷人的，迫使读者不能被动接受信息，而必须主动去拼凑和理解作者想要传达的那些关于“体验至上”的设计理念。
坦白说，这本书的理论深度远超出了我个人的认知边界，读起来颇有“高处不胜寒”的感觉。它似乎假定读者已经对建筑史、现象学以及某些前沿的艺术理论有着相当的掌握。书中频繁引用了一些我不太熟悉的欧洲理论家的观点，而且对这些概念的阐释也常常是点到为止，留给读者的解读空间非常大。这对于那些追求深度学术探讨的专业人士来说，或许是极大的福音，但对于我这种只是想了解一些观演空间设计常识的普通爱好者来说，阅读门槛确实有点高。我花了大量时间去理解作者是如何将海德格尔的存在主义哲学与剧场入口大厅的设计哲学联系起来的，这种跨学科的论证虽然令人印象深刻，但也确实增加了理解的难度。书中没有提供任何可以轻松复制的“范例图”，更没有清晰的流程图来指导“如何从零开始设计一个剧场”。它更像是一部高深的“批判性思考指南”，它挑战了我们对“好设计”的传统定义，迫使我们去质疑那些被视为理所当然的设计原则。读完后，我感觉自己像经历了一场高强度的脑力激荡，收获是巨大的，但同时也感到自己的知识储备还远远不够。
与其他同类书籍相比，《观演建筑设计》在“人与技术交互”这个议题上的处理方式极为微妙且独特。我本以为它会详细介绍最新的沉浸式技术或虚拟现实在剧场中的应用，但令人惊讶的是，书中对具体技术名词的提及非常克制。它探讨的“技术”不是那些炫目的屏幕或传感器，而是更深层次的、关于“感官调控”的工程学——如何通过极其精密的微气候控制、微妙的光线折射角度，乃至座椅材质的细微差异，来无形中操纵观众的注意力焦点和生理反应。作者将建筑的结构本身视为一种宏大的“技术装置”，而不是简单地在结构中嵌入现代电子设备。书中有一段对“寂静”的研究尤其令人难忘，它探讨了如何在城市环境中，通过建筑的层层屏障，去“制造”出一种纯粹的、不受外界干扰的听觉体验。这种对“隐性技术”的关注，将建筑设计从“炫技”的泥潭中拔出，使其回归到对人类基本感知需求的尊重和精妙的调控上。它是一本教会你如何“聆听”建筑，而非仅仅“观看”它的书。
《观演建筑设计》这本书真是让人耳目一新，它并没有像我预期的那样，直接聚焦于舞台灯光、音响布局或者观众席的舒适度这些老生常谈的话题。相反，作者似乎将目光投向了更为宏大和抽象的层面。我原以为会看到大量关于剧院声学设计的技术图纸和案例分析，但这本书给我的感觉更像是一部关于“空间叙事学”的著作。它探讨了建筑如何通过其体量、材质和流线来引导观众的情绪，如何在一个封闭的盒子里营造出开放的仪式感。书中花了大量的篇幅去分析历史上的“剧场”概念，从古希腊的露天剧场到巴洛克时期的封闭式歌剧院，作者并不是简单地罗列历史事实，而是深入挖掘了不同时代社会结构和哲学思想如何塑形了这些观演空间。比如，书中对中世纪教堂内部光影的处理如何服务于宗教体验的论述，就让我对“功能性”有了全新的理解——功能不仅是满足需求，更是一种精神层面的投射。阅读过程中，我一直在思考，我们今天设计的现代剧场，是否仅仅是复制了过去的成功公式，还是真正理解了“观看”与“被观看”之间复杂的人际张力。这本书的视角非常独特，它更像是一部建筑美学与社会学交叉的论文集，充满了深刻的洞察和引人入胜的思辨，让人在合上书本时，对任何一个剧场设计都会多一份敬畏和审视。
非常好
比较适合专业读者阅读，入门看起来会有些难。第一章明显是几段拼在一起凑数，实例重复不说连图和文字都类似，不知道怎么编校的。
插图对应文本编号比较混乱，公式对应字母混乱……
资料留存。
非常好
