具体描述
中国现代剧场不仅是中国剧场发展史的重要组成部分，也是中国现代建筑史的重要部分。本书试图从政治、经济、社会、文化、中外文化交流、技术等多方面入手，探索推动我国现代剧场发展的动力，描绘我国现代剧场发展的历史轨迹，并尝试对我国现代剧场的发展历史进行分期，建立我国现代剧场发展的研究框架。 本书论述了从19世纪末西方剧场传入我国开始，直至目前的我国现代剧场发展过程。根据不同阶段我国现代剧场发展的特征，将其分别划分为 “移植时期”、“自立时期”、“新中国初期”、“低谷时期”、“改革开放初期”、“大剧院时代”等六个主要时段，此外，另辟专章，研究了 “延安时期”的演出场所，以便能够找寻新中国建立后由于与延安时期在政治上继承性而造成的影响我国现代剧场发展的因素。除了将剧场进行分期研究，本书还在最后两章论述了建筑声学、剧场设备技术对于我国现代剧场发展的影响，重视相关技术进步与剧场发展的互动关系。模仿西方剧场是我国现代剧场发展的主要方式，并且在学习西方剧场时，显示出了选择性。对于剧场现代化的追求是发展的一条主线，这一方面推动了我国剧场的发展，另一方面，由于对于现代化的理解偏差，也造成了目前剧场发展中的一些弊端。 本书适用于建筑设计人员、剧场设计、戏剧行业人员。
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读后感
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用户评价
这部著作的叙事流畅得如同汩汩溪流，将中国现代戏剧从萌芽到蓬勃发展的历史脉络梳理得井井有条。作者显然投入了大量心血，查阅了浩如烟海的史料，使得对每一个重要阶段、每一个关键人物的描摹都显得栩栩如生。我印象最深的是它对“五四”时期新剧运动的深刻剖析，那种冲破旧戏曲樊篱、呼唤民族觉醒的激情，通过文字似乎都能触摸到。特别是对于早期剧作家在文本创作上所面临的巨大挑战与创新尝试的细致描摹，让人不禁思考，在那个时代，仅仅是将“思想”搬上舞台，本身就是一场多么艰辛的革命。书中的案例分析相当扎实，并非空泛的理论堆砌，而是紧密结合具体的剧作文本，展示了不同思潮如何渗透并改造着舞台艺术的形式与内容。那种对早期剧场空间变化、演出方式革新的关注，也极大地拓宽了我们对“现代性”在戏剧领域具体体现的认知。阅读过程中，我仿佛置身于那些硝烟弥漫、充满理想主义光芒的排练场中，深切体会到先驱们为现代戏剧播种的艰辛与不易。
评分这部作品的结构安排堪称精妙，它不是简单的时间线性推进，而是采用了主题与时间相互交织的复合式结构。每一部分都像一个精心打磨的切面，从不同角度切入中国现代戏剧的生成过程。例如，作者在讨论某一阶段的剧本创作时，会立刻穿插进对该时期舞台技术革新的描述，这种关联性使得戏剧的“整体性”得以充分展现。我特别欣赏它对“演员的专业化”这一议题的着墨。在传统戏曲行当分明的体系中，现代话剧对“生活化表演”的要求，对演员个人提出了何种全新的要求，书中通过对几位早期代表性演员的传记式梳理，生动地展现了这场职业身份的重塑。这不仅仅是关于剧作的故事，更是关于一群人的命运和他们为之奋斗的艺术理想的故事。阅读完毕后，我感觉对中国近百年来的文化脉动有了一种更深层次的共鸣，仿佛触摸到了那个时代知识分子群体的精神底色。
评分这本大部头的文字功力，最妙之处在于其叙事的节奏感。它不像某些学术著作那样，读起来干涩晦涩，而是带着一种史诗般的宏大叙事张力，同时又不失对细节的精准捕捉。特别是描写抗战时期，戏剧工作者们辗转各地、以舞台为阵地的场景，那种将个体命运熔铸于时代洪流之中的描绘，极具感染力。作者的文笔老练，擅长使用排比和类比，使得原本复杂的历史事件和复杂的理论框架变得清晰易懂。我特别欣赏它对“间离效果”等西方戏剧理论在中国早期实践中的本土化处理的论述。它不仅仅是引进了概念，而是考察了这些概念是如何被中国戏剧人根据自身语境进行“改造”和“内化”的。这种对理论与实践的交互作用的关注，是全书的一大亮点。阅读过程很享受，因为它在提供知识密度的同时，也满足了作为一名普通爱好者的阅读愉悦感，让人爱不释手，恨不得一口气读完。
评分这本书给我带来的最大震撼，在于它对“未完成性”的坦诚书写。它没有把中国现代戏剧的演进描绘成一条直线上的胜利，而是深刻揭示了不同阶段中存在的断裂、妥协和遗憾。作者对特定历史时期，舞台美学被过度意识形态化的批判，是相当尖锐和克制的。这种克制并非回避问题，而是通过严谨的史料对比和深度的文本解读，让历史的复杂性不言而喻。比如，书中对某些时期被推崇为“典范”的作品的深入剖析，揭示了其光鲜外表下隐藏的艺术创新的困境与牺牲。对我个人而言，这本书提供了一个全新的视角去看待那些“经典”，不再是膜拜，而是理解其产生的历史局限与时代代价。它促使读者去思考：什么是真正的艺术生命力？以及，在剧场作为社会镜子和改造工具的双重身份下，艺术如何才能保持其独立而持久的呼吸？这种对历史“阴影”的关注，使得全书的论述显得格外厚重和可信。
评分坦率地说，这本书的学术深度是令人赞叹的，它并未满足于做一个简单的历史编年史，而是深入挖掘了诸多被主流叙事忽略的复杂张力。例如，书中对不同地域剧团在接受西方戏剧思潮时所产生的本土化变异，进行了非常精彩的比较研究。这种跨地域的视野，使得对“中国现代戏剧”的定义不再是单向度的，而是呈现出一种多中心、多元并存的动态格局。尤其欣赏作者对“群众路线”与“艺术探索”之间永恒矛盾的探讨。在不同政治气候下，戏剧如何平衡其启蒙功能与艺术本体性的追求，书中给出的论述既审慎又富有洞察力。读完相关章节，我原先认为清晰的脉络似乎变得更加立体和富有层次感了。它引导我重新审视那些耳熟能详的剧目，不再仅仅关注其主题思想，而是更多地思考其背后的权力结构、审美选择以及观众群体的嬗变。这种批判性的阅读体验，远超我预期的历史梳理，更像是一次对艺术社会学意义的深度考察。
评分最令人印象深刻的是，国家大剧院几经策划、筹备、设计，却迟迟未决定开工。等到筹备奥运会期间准备兴建国家大剧院时，他们已经不再年轻、不再才华横溢、不再斗志昂扬。
评分国家大剧院的争议，言辞犀利，直指观演建筑设计问题要害。
评分比较高档的是 有非常多的历史资料
评分最令人印象深刻的是，国家大剧院几经策划、筹备、设计，却迟迟未决定开工。等到筹备奥运会期间准备兴建国家大剧院时，他们已经不再年轻、不再才华横溢、不再斗志昂扬。
评分比起某些不说人话了的博士论文，卢老师的这本剧场研究论文写得相当平实有料。其中大量的与近现代史大事件的亲历者采访记录，显示了作者的研究工作深入程度。特别对于其中关于新中国剧场发展史中清华大学的作用有了新认识。舞台机械从刚引入中国的新鲜到泛滥，到现在的重新反思其必要性，值得借鉴。 剧场的文艺特性与政治角色的混合，是论文中延安部分提出的观点，反映到现在是礼堂剧院的大杂烩，很贴切的解释。
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