具体描述
本书是中央戏剧学院根据三联导演古里叶夫于1955年至1957年在该院导演师资进修班的讲稿第二部分编辑而成的。
作者简介
苏联导演
目录信息
读后感
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用户评价
这本《导演学基础》简直是电影制作领域的一盏明灯，对于我这样一个刚刚起步，对电影充满热情但又缺乏系统性指导的初学者来说，简直是及时雨。在我翻开这本书的第一页开始，我就被其严谨的逻辑和由浅入深的讲解所吸引。作者并没有上来就大谈特谈什么高深的理论，而是从最基本、最核心的“什么是导演”这个概念入手，一层层地剥开导演这个职业的面纱。从早期电影的诞生，到导演艺术的演变，再到不同国家、不同时代导演风格的形成，这本书都给予了非常详尽的梳理。我特别喜欢书中关于导演职责的论述，它不仅仅是调度演员、安排机位那么简单，更包含了对剧本的理解、对演员的塑造、对摄影、美术、剪辑等各个部门的沟通与协调。这本书教会我，导演是一个需要具备广阔视野和深刻洞察力的艺术创作者，他必须能够理解剧本的灵魂，并将之转化为视觉语言，最终呈现在银幕上。而且，书中提到的关于导演工作流程的细致描述，从前期筹备到后期制作，每一个环节都涉及到了哪些关键的人物和工作内容，对于我这种完全摸不着头脑的初学者来说，简直是打开了新世界的大门。尤其是我在看到关于“如何与演员沟通”的部分时，深有感触，作者强调了理解演员内心世界的重要性，以及如何通过有效的交流激发演员的最佳表现。这比我之前只是觉得导演就是“喊Action”和“Cut”的理解要深刻太多了。而且，书中举例的都是一些经典影片的导演手法，这让我在学习理论的同时，也能看到它们是如何在实践中得到应用的，这种理论与实践的结合，让我觉得学习过程更加生动和有意义。总而言之，这本书为我奠定了一个坚实的导演学基础，让我对电影创作有了更全面、更深刻的认识，我非常期待能将书中所学运用到我自己的创作实践中去。
评分《导演学基础》这本书的阅读体验非常愉悦，内容丰富且逻辑清晰。它让我对电影导演这一职业有了更为系统和深入的认识。作者在书中对“电影的构图和色彩运用”进行了非常细致的讲解，并结合了大量经典影片的例子进行分析。我特别欣赏书中关于“如何运用色彩来表达人物情感和主题”的论述，例如，书中提到《辛德勒的名单》中那个红色女孩的镜头，是如何在黑白影像中脱颖而出，象征着生命、希望和失落。这种对色彩的敏锐感知和运用，让我看到了导演在视觉表达上的巨大潜力。此外，书中关于“导演与摄影师的合作”的讲解也让我受益匪浅。作者强调了导演需要与摄影师进行有效的沟通，共同探讨镜头的语言和画面风格，以达到最佳的艺术效果。书中提到的一些关于“如何指导摄影师完成特定的镜头效果”的技巧，都非常实用。这本书的价值在于，它不仅仅提供了关于导演的理论知识，更重要的是培养了读者的电影感知力和创造性思维。它让我明白，电影创作是一项需要不断学习和实践的艺术，而《导演学基础》这本书无疑是我学习道路上的一盏明灯，指引我不断前行。
评分《导演学基础》这本书的讲解深入浅出，让我对导演这个职业有了更全面、更系统的认知。我尤其欣赏书中关于“如何处理剧本”的部分，作者不仅仅强调了对剧本内容的理解，更重要的是如何将剧本的文字转化为生动的视觉语言。书中对“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”的介绍，以及导演如何引导演员理解角色、进入角色，都让我茅塞顿开。通过对《乱世佳人》等经典影片的分析，我看到了导演在塑造角色时所付出的努力和技巧。此外，书中关于“电影的视听语言”的讲解也让我受益匪浅。作者详细分析了摄影、美术、录音、剪辑等各个部门如何协同工作，共同服务于导演的创作意图。书中对“运用声音营造氛围”的技巧，比如如何通过背景音乐、音效来烘托情绪、暗示事件，都让我对电影的视听艺术有了更深刻的理解。这本书的价值在于，它不仅仅提供了一个学习导演技巧的平台，更重要的是培养了读者的电影思维和艺术鉴赏能力。它让我意识到，电影创作是一个庞大而精密的系统工程，需要导演具备全局观和卓越的执行力。我感觉我不再只是一个观众，而是一个开始能够理解和欣赏电影幕后 workings 的人。
评分《导演学基础》这本书让我对导演这一职业的理解上升到了一个全新的高度。在阅读这本书之前，我对电影导演的认识可能还停留在表面的“找演员、拍电影”的阶段。但通过这本书，我才真正了解到导演工作的复杂性和艺术性。作者从导演的“概念”入手，详细阐述了导演在电影制作中的核心地位以及其承担的责任。我特别喜欢书中关于“如何理解剧本”的部分，作者强调了剧本是电影的骨架，导演需要深入挖掘剧本的潜台词、人物动机以及故事的主题，并将其转化为可视化的影像。书中举例的《教父》系列，分析了科波拉如何通过对剧本的深刻理解，塑造了马龙·白兰度和阿尔·帕西诺等经典角色。此外，书中关于“镜头语言的叙事功能”的讲解也让我大开眼界。各种景别、角度、运动镜头的选择，以及它们之间如何连接，都能够有效地传达信息、塑造人物、营造氛围。作者通过对《低俗小说》等影片的片段分析，生动地展示了昆汀·塔伦蒂诺如何运用非线性叙事和独特的镜头语言，创造出令人难忘的观影体验。这本书的价值在于，它不仅传授了技术知识，更重要的是培养了读者对电影艺术的审美和思考能力。它让我明白，导演的工作是一项需要高度智慧、创造力、沟通能力和领导力的综合性工作。我感觉我不再只是一个对电影感兴趣的观众，而是一个开始能够理解和欣赏电影幕后 workings 的人。
评分这本《导演学基础》让我真正明白了“导演”这两个字的分量。在我看来，它不仅仅是一本教科书，更像是一本关于电影艺术的哲学读物。作者在书中对“导演的创作理念”进行了深入的探讨，从如何挖掘故事的核心主题，到如何通过影像来表达自己的思想和情感，都做了详尽的阐述。我特别喜欢书中关于“如何构建电影的整体风格”的论述，它不仅仅是关于具体的拍摄技巧，更是关于导演如何形成自己独特的艺术追求和美学品味。书中对黑泽明、希区柯克等大师的风格分析，让我看到了不同导演如何通过对同一主题的独特处理，创造出具有时代意义的经典作品。此外，书中关于“导演在后期制作中的作用”的讲解也让我大开眼界。作者详细分析了剪辑、调色、混音等后期环节如何进一步打磨影片，并最终呈现出导演所期望的效果。书中对“如何通过剪辑来控制影片节奏和情绪”的技巧，都非常实用。这本书的价值在于，它不仅仅传授了导演的技艺，更重要的是培养了读者对电影艺术的敏感度和创造力。它让我明白，电影创作是一项需要不断探索和创新的艺术，而《导演学基础》这本书无疑是我探索之路上的重要启蒙。
评分我最近一口气读完了《导演学基础》，感觉受益匪浅。这本书的内容安排非常合理，从最基本的电影制作流程到更为复杂的导演技巧，都做了详尽的阐述。作者在讲解的过程中，穿插了大量来自世界各地优秀电影的案例分析，这让我对书中的理论知识有了更直观的理解。例如，在讲解“构图”这一概念时，作者不仅解释了黄金分割、三分法等构图原则，还引用了《公民凯恩》中的经典镜头，分析了其独特的透视感和空间感如何强化了人物的孤独感。这种理论与实践相结合的讲解方式，让我在学习过程中不会感到枯燥，反而充满了探索的乐趣。这本书的另一个亮点在于，它非常注重导演的“创造性”和“个性化”。作者强调，虽然有既定的技巧和方法，但最终的成功还是在于导演能否将自己的想法和情感融入到作品中。书中提到的一些关于“寻找个人风格”的建议，比如多看电影、多阅读、多思考，都非常具有启发性。我尤其喜欢作者关于“导演的直觉”的论述，他认为经验和理论固然重要，但有时导演的直觉也能捕捉到最精彩的瞬间。这本书不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的电影大师在和我分享他的智慧和经验。它让我明白，成为一名优秀的导演，不仅仅是掌握技巧，更重要的是培养对电影的热爱和对生活的热情。这本书为我打开了电影世界的大门，让我看到了无限的可能性。
评分《导演学基础》这本书给了我前所未有的启发，让我看到了电影导演工作的深度和广度。我一直认为导演只是一个“拍照片”的职业，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者从导演的“角色定位”开始，详细阐述了导演作为电影灵魂人物的重要性，以及他如何整合剧本、演员、技术等各个元素，最终实现艺术构想。我特别欣赏书中关于“如何调动演员情绪”的论述，它不仅仅是指导演员念台词、做表情，更重要的是导演需要理解演员的内心世界，并与之建立有效的沟通，从而激发他们最好的表演状态。书中对《教父》等影片中演员表演的分析，让我看到了导演在塑造复杂角色方面所做的努力。此外，书中关于“电影的视听语言”的讲解也让我受益匪浅。作者详细分析了摄影、美术、录音、剪辑等各个部门如何协同工作，共同服务于导演的创作意图。书中对“运用声音营造氛围”的技巧，比如如何通过背景音乐、音效来烘托情绪、暗示事件，都让我对电影的视听艺术有了更深刻的理解。这本书的价值在于，它不仅仅提供了一个学习导演技巧的平台，更重要的是培养了读者的电影思维和艺术鉴赏能力。它让我意识到，电影创作是一个庞大而精密的系统工程，需要导演具备全局观和卓越的执行力。
评分《导演学基础》这本书的魅力在于它不仅仅是纸上谈兵，更是充满了实操性的指导。我之所以如此钟爱这本书，是因为它非常注重导演在拍摄现场的实际操作。从拍摄前的准备工作，比如如何进行剧本分析，如何设计镜头语言，如何与摄影师、美术指导等部门进行有效的沟通，到拍摄过程中的一些细节处理，比如如何调度演员的表演，如何控制拍摄节奏，如何应对突发状况，这本书都给予了非常清晰的指引。我印象特别深刻的是，书中关于“镜头语言”的章节，作者通过大量精美的电影截图，详细分析了各种景别、角度、运动镜头所能传达的情感和意义，以及它们如何服务于叙事。这让我意识到，每一个镜头的设计都不是随意的，而是经过深思熟虑的，它们共同构成了影片的视觉叙事。此外，书中关于“情绪调动”和“节奏控制”的论述也让我受益匪浅。导演需要能够准确地把握影片的情绪走向，并通过镜头、音乐、表演等元素来引导观众的情感。书中提到的一些调度演员的方法，比如“环境塑造法”、“情感共鸣法”等，都非常实用，让我明白如何才能让演员更自然地进入角色，并呈现出最佳的表演状态。这本书还让我认识到，导演不仅仅是艺术家，更是一位优秀的管理者和沟通者。他需要协调各部门的工作，确保整个拍摄过程能够顺利进行，并最终达到预期的艺术效果。这本书的出现，让我对导演这个职业有了更深入的理解，也为我未来的电影创作之路指明了方向。我仿佛看到了一个清晰的地图，指引着我在电影创作的海洋中航行。
评分这本《导演学基础》给我的感觉就像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着我一步步走进电影导演的世界。我之前一直觉得导演这个职业离我很遥远，但这本书的讲解方式让我觉得原来电影创作并没有那么神秘。从最基础的电影构成元素，比如画面、声音、剪辑，到导演如何将这些元素有机地结合起来，创造出有感染力的影像，这本书都做了非常清晰的说明。我尤其喜欢书中关于“电影节奏”的论述，作者通过对不同类型影片的分析，展示了快节奏和慢节奏如何影响观众的情绪体验，以及导演如何通过剪辑、音乐、表演等手段来控制影片的节奏。书中提到的一些关于“视觉节奏”的技巧，比如镜头长短的切换、画面色彩的运用，都非常实用。而且，这本书对于“导演的个人风格”的探讨也让我印象深刻。作者强调，每一个导演都应该在遵循基本原则的基础上，找到属于自己的独特表达方式。书中对黑泽明、希区柯克等大师的风格分析，让我看到了不同导演如何通过对同一主题的独特处理，创造出具有时代意义的经典作品。这本书不仅仅是传授知识，更重要的是激发了我对电影创作的热情和思考。它让我明白，电影是一门综合的艺术，需要导演具备多方面的才能和素养。我感觉我不再只是被动地接受电影信息，而是开始主动地去分析和理解电影背后的创作逻辑。
评分这本书《导演学基础》的阅读体验非常棒，内容充实且富有启发性。它不仅仅是一本关于导演技巧的书，更是一本关于如何理解电影、如何用电影来表达思想的书。作者在书中对“电影的叙事结构”进行了深入的剖析，从经典的“三幕式结构”到一些更具实验性的叙事方式，都做了详细的介绍和案例分析。我特别喜欢书中关于“如何构建戏剧冲突”的论述，它帮助我理解了如何通过设置障碍、制造悬念来吸引观众，并推动故事的发展。书中对《肖申克的救赎》等影片的分析，让我看到了导演如何巧妙地运用叙事结构来营造出层层递进的张力和情感共鸣。此外，书中关于“导演的视觉风格”的探讨也让我受益匪浅。作者从色彩、光影、构图等方面，分析了不同导演如何形成自己独特的视觉语言，并通过这些语言来表达情感、塑造人物。书中对费里尼、戈达尔等导演的风格分析，让我看到了电影艺术的无限可能性。这本书的价值在于，它不仅仅传授了导演的技艺，更重要的是培养了读者对电影艺术的敏感度和创造力。它让我明白，电影创作是一项需要不断探索和创新的艺术，而《导演学基础》这本书无疑是我探索之路上的重要启蒙。
评分空有理论，也是零。
评分基本可以窥见十七年时期中国话剧导演的工作流程，作史料用。
评分有些地方的讲解过于重复了
评分《导演学基础教程》的母版。理论干货很多，更多的需要结合自身创作去理解。
评分《导演学基础教程》的母版。理论干货很多，更多的需要结合自身创作去理解。
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