具体描述
黄佐临提出的写意戏剧观的理论，是在全面而深入地研究中国传统戏剧的艺术特征之后，又和西方戏剧进行比较，然后予以系统化的成果。而其主要贡献决不仅仅限于这一方面。他进而对中国话剧的形式作了一系列探索，认为西方戏剧的精华固然应该借鉴，但写意的艺术传统不可轻易抛弃，因而风格必须和中国传统戏剧比较接近。
作者简介
黄佐临，我国著名的戏剧，电影艺术家，导演。原名黄作霖，广东番禺人。1906年10月24日生于天津一个洋行职员家庭。 海解放前夕，他积极投身于中国共产党领导的地下剧影协会。新中国成立后，黄佐临的爱国热情和创作激情更是与日俱增，作为上海人民艺术剧院的创始人之一，他更是一位始终与祖国共命运，以戏剧为生命的优秀导演艺术家。他时代脉搏感十分敏锐。他关注时代需求，关心人民生活，是一位以排演优秀现代戏而著称的艺术家。
目录信息
读后感
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用户评价
《我与写意戏剧观》这本书，可以说是作者对中国戏剧美学的一次系统性梳理和个人化阐释。他并没有满足于将“写意”作为一个简单的标签，而是深入挖掘了其背后的哲学意涵和艺术实践。他对“写意”与“写实”在戏剧中的辩证关系的探讨，尤其令我印象深刻。他认为，真正的艺术，并非简单的模仿现实，而是要通过艺术的提炼和加工，来表现更为本质的生命状态和情感真谛。他用生动的语言，描绘了许多演员如何在舞台上，通过“写意”的手法，将一个平凡的角色，赋予了独特的生命力和艺术感染力。他对于“意境”的追求，让我看到了戏剧艺术中那种超越具体情节和人物，直达人心的精神力量。这本书，不仅仅是关于戏剧的评论，更是一种关于人生、关于艺术的思考。作者的文字充满了真挚的情感和深刻的洞察，他用自己的方式，引领我走进了一个更为广阔的戏剧世界，也让我对中国传统文化的魅力有了更深切的体悟。
评分这本书最令我着迷的地方，在于它提供了一种极其细腻且充满人文关怀的视角来解读戏剧。作者并没有将戏剧视为一种纯粹的艺术形式，而是将其看作是人类情感、思想和生活经验的载体。他深入挖掘了戏剧中的人物心理，通过对演员表演细节的精准捕捉，揭示了角色内心世界的复杂性与多层次性。例如，他对一位著名京剧演员在演绎一个关键转折时的微妙表情变化的描写，简直堪比文学化的心理分析，让我仿佛身临其境，感受到了角色内心的挣扎与抉择。更让我感动的是，作者在评论中始终贯穿着一种对艺术家的尊重和对生活的热爱。他不仅仅关注剧目的成功与否，更关注创作过程中付出的心血和情感。这种对“人”的关注，使得他的评论充满了温度，也让我对戏剧艺术有了更深层次的共鸣。他通过自己的文字，传递出一种信息：戏剧，最终还是要回归到人本身，关注人的情感，关注人的成长，关注人的精神世界。这本书，就像一位老友在与我分享他对戏剧的热爱，那种真诚与投入，让我受益匪浅。
评分这本书带给我的，不仅仅是对戏剧知识的增长，更是一种对艺术的全新审视角度。作者在《我与写意戏剧观》中，并没有局限于对某个剧种或某个时期戏剧的评论，而是将视野放得更为开阔，将“写意”这一概念贯穿于整个戏剧艺术的讨论之中。他探讨了“写意”如何在不同的文化语境下，在不同地域的戏剧实践中得到体现，以及它如何与观众的情感产生共鸣。我特别欣赏他对于“情景交融”的论述。他认为，优秀的戏剧作品，能够将人物的情感与舞台上的情景巧妙地融合在一起，让观众在观赏的过程中，不仅能感受到角色的喜怒哀乐，更能体会到情景所营造出的独特氛围。这种“写意”的表达方式，让戏剧不再是简单的故事叙述，而是一种能够触动人内心深处的情感体验。作者的文字充满哲思，他能够将一些抽象的艺术理论，用通俗易懂的语言表达出来，并且通过大量的实例来佐证，使得读者在阅读过程中，既能获得知识，又能获得启发。这本书，是我近期读到的最令人印象深刻的一本关于戏剧的著作。
评分阅读《我与写意戏剧观》这本书，最大的收获之一，便是作者对于“留白”艺术的独到解读。在他看来，“留白”是中国传统艺术，尤其是戏剧中最为精妙的部分。它不是空无一物，而是给予观众想象的空间，是让观众参与到艺术创作过程中的重要环节。他详细地阐述了“留白”如何在戏剧的叙事、人物塑造、以及舞台呈现中发挥作用。比如，一段本应激烈的冲突，如果通过“写意”的方式，仅仅通过人物的一个眼神、一个手势，或者一句简短的话语来暗示，反而能产生更加震撼人心的效果，因为这给了观众去思考、去感受的余地。他引用了许多经典的戏曲片段，来阐释“留白”的艺术魅力，让我深刻地体会到，什么叫做“此时无声胜有声”。作者的这种解读，不仅让我对中国传统戏剧有了更深的理解，也让我开始反思，在当今这个信息爆炸的时代，我们是否也应该学会一些“留白”的艺术，去给自己和他人留下一些思考和感受的空间。这本书，为我提供了一种全新的观察世界和体验艺术的方式。
评分《我与写意戏剧观》这本书，给我最深刻的印象是作者在评论中展现出的那种“观照”的智慧。他不仅仅是站在一个评论者的角度去分析戏剧，更像是以一种“同理心”去贴近创作者和表演者，去理解他们创作时的心境和表演时的投入。他用极其细腻的笔触，描绘了许多演员在舞台上的一些瞬间，这些瞬间，可能是别人轻易就能忽略的，但在作者的笔下，却成了揭示人物内心世界、推动剧情发展的重要线索。他认为，戏剧的“写意”之处，恰恰在于这些细微之处所蕴含的巨大能量。他解释了“写意”并非偷工减料，而是对艺术的提炼与升华，是对生命状态的一种高度概括。作者的这种“观照”式的评论，让我觉得，自己在阅读这本书的同时，也仿佛参与到了一场关于戏剧的深度对话之中。他鼓励读者去发现戏剧中的“意”，去体会那些言外之意、弦外之音，去感受那些隐藏在表演之下的，更为深沉的情感力量。这是一种非常宝贵的阅读体验，让我对戏剧艺术的理解，又上了一个新的台阶。
评分《我与写意戏剧观》这本书，为我打开了一扇理解中国传统戏剧的全新大门。在我过去的认知里，戏曲的表演方式似乎过于程式化，而作者却通过他独到的见解，让我看到了这些程式背后蕴含的深厚文化底蕴和艺术价值。他详细地阐述了“写意”这一概念如何渗透在戏曲的各个方面，从简单的身段，到复杂的唱腔，再到舞台上的道具和布景，无不体现着“写意”的精髓——一种不着痕迹的表达，一种意境的营造。他举了许多具体的例子，比如如何通过一扇简单的门，或者一根马鞭，就能在观众心中勾勒出一幅壮阔的画面，或者暗示角色的心理活动。这些细节的剖析，让我对中国传统戏曲的艺术表现力有了前所未有的认识。作者的文字充满了智慧和热情，他用一种极具感染力的方式，引导我重新审视那些曾经被我忽略的艺术细节，让我明白了，真正的艺术，往往就隐藏在那些看似简单，实则蕴含深意的“留白”之中。阅读这本书，就像在品味一杯陈年的好茶，越品越有味道，越品越能体会其中的韵味。
评分《我与写意戏剧观》这本书，我是在一次偶然的机会下，在一家颇有年代感的老书店里发现的。当时我正漫无目的地在书架间游走，指尖滑过那些带着淡淡墨香的封面，忽然，这个名字闯入了我的视线——“我与写意戏剧观”。起初，我对“写意”这个词有些模糊的概念，只隐约觉得它与中国传统艺术中的那种神韵、意境有关，但与戏剧结合，又是什么样的碰撞和解读呢？这其中的好奇心像一颗种子，在我心中悄悄发芽。我拿起书，翻开首页，扉页上用一种隽秀的字体写着作者的名字，然后是开篇的一段话，那段话就像一道门，瞬间将我引入了一个全新的世界。书中的文字并不晦涩，而是带着一种温润的力量，仿佛一位循循善诱的长者，在娓娓道来他对于戏剧的理解，以及他与这种理解之间密不可分的联系。他并没有直接抛出什么艰涩的理论，而是通过一种非常个人化的叙述，将他对戏剧的感悟融入到日常生活的点滴之中，从对一出经典戏曲的解读，到对某个演员表演细节的细致观察，再到对现代戏剧与传统戏曲之间关系的思考，无不透露出他对戏剧的热爱和深入的探究。我被这种叙事方式深深吸引，它不是枯燥的学术论文，而是充满了人情味和生活气息的感悟，让我觉得，原来戏剧可以这样去理解，可以这样去感受，它不仅仅是舞台上的表演，更是渗透到生活肌理中的一种精神追求。
评分与许多戏剧评论的书籍不同，《我与写意戏剧观》带给我的感受，更像是一次心灵的旅程。作者的叙述方式非常独特，他并没有采用那种枯燥的学术论证，而是将自己的个人经历、情感波动，甚至是生活中的感悟，都巧妙地融入到对戏剧的评论之中。他仿佛是一位引路人，带领我穿梭于不同的剧目、不同的时代，去感受戏剧艺术的魅力，去理解那些隐藏在表演背后的匠心独运。我尤其喜欢他对于“传承与创新”的探讨。他并没有盲目地推崇传统，也没有简单地否定现代，而是以一种开放的心态，去审视传统戏曲在当代的生存与发展。他分析了许多成功的现代戏曲改编案例，也指出了其中可能存在的误区，字里行间透露出他对中国传统文化的那份深沉的眷恋和审慎的态度。通过他的文字，我看到了一个更加立体、更加鲜活的戏剧世界，它不仅仅是过去的辉煌，更是未来的希望。读这本书，让我觉得，自己也在以一种全新的方式，重新认识了戏剧，也重新认识了中国文化的博大精深。
评分这本书带给我的最大震撼，在于它打破了我对于戏剧，尤其是中国传统戏剧的一些刻板印象。一直以来，我对戏曲的理解，可能还停留在锣鼓喧天的热闹场面，以及那些程式化的唱腔和身段。然而，在《我与写意戏剧观》中，我看到了一个更为深邃、更为细腻的维度。作者没有回避传统戏曲的“写意”之处，反而将其视为一种宝贵的财富，并深入剖析了这种“写意”如何在表演、叙事、甚至是观众的情感共鸣中发挥作用。他用极具画面感的语言，描绘了那些看似简练的动作背后所蕴含的丰富情感，以及留白之处如何引发观者的无限遐想。比如，他谈到一段描写离别场景的戏，并没有通过激烈的肢体冲突或华丽的辞藻来渲染悲伤，而是通过一个演员极其细微的眼神变化，一个压抑的喘息，甚至是一个缓缓抬起又落下的手，就将那种锥心刺骨的离愁别绪展露无遗。这种“少即是多”的艺术手法，以及其中蕴含的东方哲学，让我开始重新审视“留白”在艺术中的重要性，以及它如何能够触及到人类内心深处最柔软的部分。阅读的过程，就像是在进行一场跨越时空的对话，我仿佛能感受到作者在舞台前，那种专注而又充满敬意的目光，他不仅仅是在看戏，更是在与创作者的灵魂对话，在挖掘那些隐藏在表演之下的，更为本质的东西。
评分“写意”这个词，在《我与写意戏剧观》这本书中，被赋予了全新的生命力。我原本以为“写意”更多地是属于绘画、书法领域，但作者通过他独特的视角，将这个概念巧妙地融入了戏剧的评论和解读之中。他认为，真正的戏剧，尤其是中国传统戏剧，其魅力恰恰在于它的“写意”之处——它不追求事无巨细的写实，而是通过提炼、象征、甚至是一种模糊的暗示，来勾勒出人物的性格，推动剧情的发展，并最终在观众心中唤起共鸣。他详细阐述了“写意”如何在人物塑造中体现，比如通过一个简单的道具，一个特定的服装色彩，就能暗示出角色的身份、心境甚至命运。更让我印象深刻的是，他对“意境”的探讨。作者认为，戏剧的“意境”并非单一的场景或情感，而是通过多种元素的有机结合，在观众心中营造出一种独特的氛围和感受。他引用了很多生动的例子，从具体的剧目分析到抽象的理论阐述，都让我对“写意”在戏剧中的作用有了更深刻的理解。这种理解，也让我回想起自己曾经看过的许多优秀的戏剧作品，它们之所以能够长久地留在我的记忆中，很大程度上也正是因为它们所营造的那种独特的“意”和“境”，而非仅仅是情节的跌宕起伏。
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