具体描述
《汉堡剧评》是莱辛继《拉奥孔》之后又一部重要理论著作，它是作者对汉堡民族剧院的实践进行批评和理论探讨的成果，是对德国资产阶级民族戏剧发展的科学原则最早、最成功的描述，在欧洲美学发展史上占有重要地位。
作者简介
“毫无疑问，在他那个时代的所有德国人当中，莱辛对于艺术的论述，是最清楚、最尖锐、同时也是最灵活的、最本质的东西，他看得也最准确。”相比之下，寓言，就是莱辛在这场战斗中所使用的“轻武器”了。用批评家弗朗茨·梅林的话说，莱辛的寓言是一种“从小型火器里喷射出的连续不断的火舌”。
莱辛不像伊索、拉封丹那样，毕生专门从事寓言写作。寓言在莱辛的整个文学活动中，分量并不很重。莱辛对于人类思想和文化的贡献，主要体现在他的戏剧作品、美学和哲学论著等方面。但是，作为人类的文学遗产之一，莱辛寓言有着自己独特的价值和魅力。莱辛最初是用韵文创作寓言，写过15篇诗体寓言，收在他1753年出版的《文集》第一卷里，题名为故事。后来他改用散文体创作寓言，1759年出版了散文体的《寓言三卷·附录关于此类文体的几篇论文》。两种寓言合计105篇，是莱辛一生寓言创作的全部。
对于寓言，莱辛有自己的理论主张。作为“附录”发表在他的《寓言三卷》里五篇寓言理论文章，在世界寓言文学研究中具有很高的地位，曾被后来的学者誉为自亚里士多德时代以来，人们对寓言这种文学形式所作出的最简洁明晰和最富有哲学意味的理论文献。这五篇文章分别为《论寓言的本质》、《论寓言中采用动物》、《论寓言的分类》、《论寓言的写作》、《论寓言在学校中的特殊功用》。在《论寓言的本质》中，莱辛给“寓言”所下的定义是：“要是我们把一句普通的道德格言引回到一件特殊的事件上，同时把真实性赋予这个特殊事件，用这个事件写一个故事，在这个故事里大家可以形象地认识出这个普通的道德格言，那么，这个虚构的故事便是一则寓言。”
莱辛理想中的寓言楷模是准确、简洁的伊索寓言，因此他对拉封丹式的华丽的宣叙与铺陈不以为然。他的散文体寓言第一卷的开篇之作《幻象》，就是借用一个寓言的形式，表明了他的心曲。他说，有一天，他躺在一个不大湍急的瀑布旁边，努力想给自己的一篇童话添加小巧的诗意的装饰，——因为拉封丹最喜欢这样打扮寓言，他用这种方式几乎把寓言“娇惯坏了”。——可是，他冥思苦想、斟酌推敲，最终却毫无所获。这时候，寓言女神出现在他面前了。女神微笑着说道：“学生，干吗要这样吃力不讨好呢？真理需要寓言的优美；可寓言何必要这种和谐的优美呢？你这是往香料上涂香料。它只要是诗人的发现就够了。一位不矫揉造作的作家，他讲的故事应该和一位智者的思想一样才对。”话一说完，寓言女神就消失了。
莱辛说，这当然仅仅是一个寓言而已，实际上从来没有什么寓言女神在他面前出现过。但他却坚信：“我不是第一个，也不会是最后一个，把自己的奇思妙想写成一个神圣幻象的神谕。”
举出这则寓言，并非要对莱辛和拉封丹做出什么高下之分，而只是为了说明，莱辛和拉封丹虽然同为寓言大师，而且他们的精神源头都是伊索，但是他们二人关于寓言的主张和风格，却是互有侧重，各具千秋的。与拉封丹寓言所特别追求的繁密的细节、华丽的诗意相比较，莱辛寓言更注重故事的简练和智者的思想与发现。拉封丹是一位渴望与大自然共舞的抒情诗人，莱辛则是一位肩负着启蒙的使命而悲悯人间的思想者和学者。
莱辛的某些寓言题材虽然也是借用了伊索寓言，但他并不是简单的改写和复述，而是结合德国社会的现实予以翻新和改造。他从寓言的精神上继承和把握了伊索，而在题材和意蕴上，却清晰地展示了一种德国民族风格。因此有的学者认为，德国自从有了莱辛，才算有了真正属于自己民族的寓言。
曾经是那么漫长的颠沛流离的日子，让莱辛真正尝到了生活的辛苦。“我白天黑夜都在写啊写！”他自嘲地说，长期以来他就像一只“站在屋顶上的鸟”，刚刚准备栖息一会儿，便又听到了什么召唤他往前方飞翔的声音。
从1770年4月开始，莱辛来到沃尔夫比特尔（Wolfenbuttel）的一个古老的图书馆——奥古斯特公爵图书馆任管理员，直到生命的最后一天。这是他的思想和美学体系臻于完善和成熟的一个时期。他的许多关于宗教、哲学文献的论文和论战文字，都写于这个时期。在这个图书馆里，他还写出了那个著名的悲剧《艾米丽·伽洛蒂》。然而，过度的劳作也严重地损害了他的身体。1781年2月15日，他因为脑溢血而离开人世。弥留之际，他的朋友们正在念书给他听，他躺在朋友的怀抱里，恬静地、缓缓地阖上了双眼……
像欧洲许多资历久远而辉煌的图书馆一样，奥古斯特公爵图书馆收藏繁富，并有不少镇馆珍品。它现有藏书220万卷，其中有不少六世纪到十五世纪的秘籍珍本。还有属于中世纪的书写在羊皮纸上的手抄本3000多种。此外，这里还藏有宗教改革之父马丁·路德亲笔批手稿，为数不少的毕加索的作品真迹，以及大量的中国古代文化和政治典籍等等。
我到沃尔夫比特尔市的主要目的当然也是为了看莱辛。奥古斯特公爵图书馆原样保留了莱辛工作和写作过的那个房间的摆设，并把它辟为莱辛纪念馆。
在这个寂静和古朴的小房间里，我看见了这位伟大的启蒙者、思想家和戏剧家使用过的工作台、圈椅和古旧的烛台，看见了在莱辛晚年曾经给过他物质和精神资助的，那些善良的和充满良知的朋友的画像。而从他那些已经泛黄的神学论文和文学论争的手稿中，我分明感到，智慧、思想和人道的光芒依然在闪亮——即使是在人类的理性精神有如夕阳西下的时候，即使是在整个外部世界正被物质包围的时候。
轻轻地盘桓在奥古斯特公爵图书馆的回廊里，我仿佛能听到一代思想大师的沉重的呼吸。捧着一本有着莱辛画像的1954年版的《汉堡剧评》，坐在图书馆一侧的一条长椅上，我把莱辛自己的一段文字抄写在书扉上：“撇开他提供的确切结论不说，仅就他的渊深和卓越的思想方法而论，他足以成为对于他的时代与他的国家的最具深远的价值与影响的一个存在。”
莱辛诞生于德国萨克森小城卡曼茨的一个贫穷的牧师家庭，自幼学习努力，有强烈的求知欲，被老师称为“一匹需要双份饲料的马”。莱辛在德国文学史上堪称多面手，他长于文艺批评、美学论著和戏剧评论，也具有文艺创作天赋。他的戏剧作品与寓言在德国文学史上具有极高的地位，理论著作和创作实践都有一个明确的目标，即为建立德国的民族文学而奋斗。莱辛一生穷困潦倒，他虽然为演员、剧作家的生活待遇而呐喊，自己却不得不任将军秘书、公爵私人图书管理员等卑微的职务以维持生活。他虽然贫穷，但一生的创作从不迎合宫廷贵族的需要。莱辛在世界文化史上和德国文化史上都占有特别重要的地位，被视为与伏尔泰齐名的世界级启蒙运动宗师。
目录信息
读后感
莱辛在《汉堡剧评》最后一篇中总结性地将自己的戏剧批评工作与亚里斯多德联系了起来，他说“我之所以没有陷入谬误，没有误解戏剧艺术的本质，是因为我对它的理解，完全像亚里斯多德根据希腊舞台上大量优秀作品所总结出来的结论那样。……我把《诗学》视为一部可靠的著作，像欧...
评分在书店看到《汉堡剧评》再版很惊喜，立马买入，结果回来大致一翻，就发现注释中出现了非常多的原文拼写错误，很影响阅读体验，不知是译者问题还是责编编校问题，希望修订时务必改正！ 书中内容未及细读。 建议有法语和德语基础的编辑加工此类图书。 以下是我拍下的一些错误...
评分莱辛在《汉堡剧评》最后一篇中总结性地将自己的戏剧批评工作与亚里斯多德联系了起来，他说“我之所以没有陷入谬误，没有误解戏剧艺术的本质，是因为我对它的理解，完全像亚里斯多德根据希腊舞台上大量优秀作品所总结出来的结论那样。……我把《诗学》视为一部可靠的著作，像欧...
评分莱辛在《汉堡剧评》最后一篇中总结性地将自己的戏剧批评工作与亚里斯多德联系了起来，他说“我之所以没有陷入谬误，没有误解戏剧艺术的本质，是因为我对它的理解，完全像亚里斯多德根据希腊舞台上大量优秀作品所总结出来的结论那样。……我把《诗学》视为一部可靠的著作，像欧...
评分关于什么是悲剧这个问题是从亚里士多德《诗学》开始探讨的。《诗学》言简意赅，废话绝不多说，举例也极尽简略。新古典主义者们就像汉经学家们一样纷纷进行“亚正论”（神正论），各有各的道理，尤其法国新古典主义学派那一伙（这里的新古典主义包括晚年伏尔泰等人），对亚里士...
用户评价
《汉堡剧评》这本书，如同一位经验丰富的引路人，带领我深入探索了戏剧的迷人世界。我一直对戏剧抱有浓厚的好奇心，但有时却觉得门槛很高，难以真正理解其中的奥妙。而作者的文字，恰恰弥补了这一缺憾。他用一种既专业又充满人情味的方式，为我打开了通往戏剧深处的大门。 我非常欣赏作者在分析剧作结构时所展现出的那种“建筑师”般的思维。他能够清晰地勾勒出剧本的骨架，分析每一个“承重墙”和“支撑柱”的作用，并且评估整个建筑的稳定性和美观度。这种严谨的分析，让我对剧本创作有了更深的理解。 他对于导演在舞台上所做的各种“设计”，都有着独到的见解。无论是灯光的明暗变化，还是道具的摆放位置，亦或是演员的走位路线，他都能从中解读出导演的意图和巧思。这种对“舞台语言”的解读能力，让我对舞台艺术有了全新的认知。 而且，作者在评论中，并没有使用过多晦涩难懂的术语。他能够将复杂的艺术概念，用简洁明了的语言表达出来，让非专业的读者也能轻松理解。这种“化繁为简”的能力，是许多评论家所不具备的。 我尤其喜欢书中对一些“音乐剧”或“歌舞剧”的评价。这类作品常常需要综合多种艺术形式，对评论者的要求也更高。而作者却能够游刃有余地应对，他不仅能评价音乐和舞蹈的艺术性，也能深入分析其与剧情的融合度。 《汉堡剧评》这本书，让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的思考者。它不仅仅是关于戏剧的知识，更是一种关于艺术鉴赏的“思维训练”。
评分《汉堡剧评》的出现，无疑为我这样热爱戏剧的读者提供了一份珍贵的精神食粮。我一直认为，一部好的剧评，不应仅仅是剧目的“说明书”或“指南”，更应是一次思想的旅行，一次情感的共鸣。而这本书，恰恰做到了这一点，甚至做得远超我的预期。作者的文字，如同一位技艺精湛的厨师，将戏剧的各种元素——情节、人物、表演、导演构思，甚至是观众的情绪——巧妙地融合在一起，烹饪出一道道令人回味无穷的精神大餐。 他对于每一部剧作的分析，都显得那样深入骨髓。他不会满足于表面的赞美或批评，而是会层层剥开，去探寻作品背后更深层次的含义。我常常被他独特的视角所折服，他总能从一个我从未想到过的角度切入，然后引领我进入一个全新的思考空间。 例如，他对某个演员表演的评价，绝不仅仅是“演技精湛”这样简单的概括。他会细致地描绘演员如何通过一个眼神、一个微小的动作，来传递人物复杂的内心世界。他会分析演员是如何与对手演员产生化学反应的，又是如何与舞台空间进行对话的。这种细腻入微的观察，让我对表演艺术有了更深刻的认识。 而且，作者的文笔也非常具有感染力。他的文字时而如涓涓细流，缓缓讲述；时而又如惊涛骇浪，激荡人心。他善于运用各种修辞手法，将抽象的艺术感受具象化，让读者仿佛身临其境，与他一同经历那跌宕起伏的剧情，一同感受那扣人心弦的情感。 我尤其喜欢书中对一些经典剧目进行的“再解读”。作者并没有因为剧目的经典性而对其进行简单的模仿或重复，而是用他自己的思考，赋予了这些作品新的生命。他能够看到作品在不同时代背景下的意义变化，也能够发现隐藏在字里行间的、被前人忽略的深意。 每一次阅读《汉堡剧评》，都是一次知识的积累，更是一次灵魂的洗礼。我感觉自己正在被作者的智慧所感染，正在被他对艺术的热爱所激励。这本书，不仅让我更加热爱戏剧，也让我更加懂得如何去欣赏生活中的美好。
评分这本《汉堡剧评》给我带来的阅读体验，简直就像是在一场精心策划的味蕾与思想的盛宴中穿梭。我一直对戏剧抱有浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能触及人性深处、引发深刻思考的作品。然而，真正能将戏剧的艺术性、社会性以及评论的深度完美结合的书籍却屈指可数。当我翻开《汉堡剧评》的扉页，我便被一种独特的氛围所吸引。作者并非简单地复述剧情或堆砌术语，而是以一种极其个人化、但又充满洞察力的视角，对每一部作品进行了深入的剖析。 他笔下的评论，不仅仅是对演员表演的赞美或批评，更是对导演意图的解读、对剧本结构的拆解，乃至对时代背景下社会情绪的捕捉。我尤其欣赏作者在描述观看体验时所使用的那些生动传神的词汇，仿佛我置身于剧场之中，亲眼目睹了那些精彩的瞬间，或是感受到了那些令人窒息的紧张。他对舞台调度、灯光运用、甚至服装设计的细致入微的观察，都展现了他对戏剧艺术的深刻理解。 更难能可贵的是，作者在评价中融入了他自己的思考和情感。他并非是一个冷冰冰的观察者，而是一个有血有肉、有情感共鸣的观众。他会因为某个情节而动容，也会因为某个观点而陷入沉思。这种真诚的交流方式，让我在阅读过程中，仿佛在和一个熟悉的朋友一起讨论他刚刚看过的精彩演出，我们互相分享感受，碰撞思想。 这本书的结构也很巧妙。每一篇评论都像是一个独立的故事，但又共同勾勒出了作者的艺术视野和思想脉络。我从中看到了他对经典剧目的重新解读，也看到了他对当代戏剧的敏锐捕捉。他并不拘泥于某一派别或某一风格，而是以开放的心态，去接纳和理解不同形式的戏剧表达。 读完《汉堡剧评》，我感觉自己对戏剧的理解又上升了一个层次。我开始更加关注戏剧的细节，也更加懂得如何去欣赏一部作品的整体魅力。作者的文字具有一种魔力，它能点燃你内心的热情，让你重新审视那些曾经习以为常的艺术形式。
评分《汉堡剧评》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于戏剧的书，更是一扇通往更广阔艺术世界的窗户。我一直认为，优秀的剧评，应该能够引导读者去发现戏剧的更多可能性，去感受艺术的多元魅力。而这本书，正是这样一本极具启发性的作品。作者的笔触，既有学院派的严谨与深度，又不失一个热爱生活的普通观众的真诚与热情。 我特别欣赏作者在分析剧本时所展现出的那种“解剖式”的思维。他会像一位经验丰富的医生，细致地检查剧本的每一个“器官”，评估它的健康状况，诊断它的“病灶”，并且提出“治疗方案”。这种严谨的态度，让我看到了他对戏剧艺术的尊重，也让我学到了如何更理性地去分析一部作品。 他对于导演意图的解读，也常常让我眼前一亮。他能够从舞台的整体呈现中，捕捉到导演想要传达的更深层次的理念。无论是宏大的叙事，还是细微的情感处理，他都能一一解读，并且给出令人信服的理由。这种能力，并非一般评论家所能具备，它需要深厚的艺术功底和敏锐的洞察力。 而且，作者在评价中，并没有回避那些争议性的或者不太成功的作品。他能够以一种客观公正的态度，去分析它们的问题所在，并且提出建设性的意见。这种勇气和坦诚，让我对他的评价更加信服。他并不是一个只会歌功颂德的评论者，而是一个真正关心戏剧发展、愿意为之付出努力的人。 我尤其喜欢书中那些关于“观看体验”的描写。作者会生动地描述他在剧场中的种种感受，比如被某个瞬间所震撼，被某个角色所打动，甚至是由于某个情节的不合理而感到不适。这些真实的个人感受，让这本书充满了人情味，也让我感到亲切。 通过阅读《汉堡剧评》，我不仅对许多我曾经观看过的剧目有了更深的理解，也对许多我未曾接触过的戏剧形式产生了浓厚的兴趣。这本书，就像一位博学的向导，带领我在戏剧的世界里，发现了一个又一个惊喜。
评分《汉堡剧评》这本书，给我的感觉就像是一场与智者进行的关于戏剧的深度对话。我一直相信，艺术的价值，很大程度上在于它所激发的思考，而这本书，无疑在这方面做得非常出色。作者的文字，有一种独特的魅力，它能够将复杂的戏剧理论，以一种通俗易懂、引人入胜的方式呈现出来。 我非常欣赏作者在评论中表现出的那种“批判性思维”。他不是被动地接受作品的呈现，而是积极地与其进行互动，对其进行审视和评估。他会质疑导演的某些决定，也会对编剧的某些处理提出疑问。这种批判性的态度，让我觉得他是一个真正独立的思考者，而不是一个随波逐流的附和者。 他对于戏剧语言的分析，也同样令人印象深刻。他能够细致地解读台词的潜台词，分析人物对话的内在逻辑，甚至挖掘出那些隐藏在字里行间的象征意义。这种对细节的极致追求，让我看到了他对戏剧艺术的敬畏之心。 而且，作者在评价中，并没有将自己置于一个高高在上的位置。他就像一个和我们一样的观众，分享着他的观剧心得和思考。这种平易近人的风格，让我在阅读过程中感到非常放松，也更容易接受他的观点。 我尤其喜欢书中对一些“实验性”或“前卫”戏剧的评价。这类作品往往难以被大众所理解，但作者却能够以一种开放的心态去接纳它们，并且努力去发掘其价值。他能够看到这些作品在探索新的艺术形式、挑战传统观念方面的意义，并且对创作者的勇气表示赞赏。 《汉堡剧评》这本书，让我明白，好的剧评，不仅仅是对作品的评价，更是对观众的一种引导和启发。它能够帮助我们更好地理解戏剧，更深刻地感受艺术。这本书，是我在戏剧世界里的一次重要收获。
评分《汉堡剧评》这本书，给我最直观的感受就是，作者是一位真正具有“发现”精神的评论家。我一直认为，优秀的剧评，不仅仅是简单地评价已经呈现的作品，更应该能够发现作品中那些未被发掘的价值，或者是对作品进行一次全新的解读。而这本书，在这方面做得非常出色。作者的笔触，既有对经典的尊重，也有对创新的探索。 他对于一些“非主流”或“实验性”戏剧的评价，让我看到了他独特的审美眼光。他能够穿透表面的风格差异，去寻找作品的内在逻辑和艺术价值。他并没有因为某部作品不符合大众的口味而对其进行否定，而是努力去理解其存在的意义。 我非常欣赏作者在评论中展现出的那种“解构与重构”的能力。他能够将一部完整的戏剧作品进行细致的解剖，分析其各个组成部分，并且在此基础上，提出自己对作品的理解和重构。这种批判性的思维，让我受益匪浅。 而且，作者在书中，并没有将自己置于一个“权威”的位置。他更像是一个“同行者”，和我一起在戏剧的世界里探索。他鼓励读者形成自己的观点，而不是盲目地接受他的评价。这种开放的姿态，让我觉得他在分享他的知识，而不是在“教导”我。 我尤其喜欢书中对一些“即兴剧”或“互动剧”的评价。这类作品的特点在于其独特性和不可复制性，对评论者的现场感知和快速反应能力要求极高。而作者却能够捕捉到其中的精彩瞬间，并且用文字将这种“现场感”传递给我。 《汉堡剧评》这本书，让我明白，好的剧评，是对作品的“再创作”。它不仅仅是评论，更是一种新的艺术表达。
评分《汉堡剧评》这本书，给我最深刻的印象是，作者是一位极其“挑剔”但又极其“公平”的评论者。我一直觉得，一个好的评论家，既要有敏锐的鉴赏力，能够发现作品的优点，也要有敢于指出作品不足的勇气。而这本书，恰恰做到了这一点。作者的文字，既有赞美的真诚，也有批评的犀利。 他对于演员表演的评价，总是能够触及到最核心的层面。他不会被华丽的辞藻所迷惑，也不会被表面的技巧所打动。他更关注的是演员是否真正理解了角色，是否能够通过表演传递出角色的内心世界。这种“直击本质”的能力，让我对他充满了敬佩。 我非常欣赏作者在评论中展现出的那种“人文关怀”。他不仅仅关注戏剧的艺术性，更关注戏剧所反映的社会问题和人性的复杂性。他能够看到戏剧是如何与时代同步，又是如何引发观众的共情和反思。这种“以人为本”的视角，让他的评论更具深度和价值。 而且，作者在书中，并没有将自己置于一个“审判者”的位置。他更像是一个“同伴”，和我一起在戏剧的世界里体验。他分享他的感受，也鼓励我形成自己的观点。这种“平等”的姿态，让我觉得他在与我进行一场真诚的交流。 我尤其喜欢书中对一些“儿童剧”或“教育剧”的评价。这类作品往往需要作者具备更强的教育性和引导性。而作者却能够以一种生动有趣的方式，解读这些作品的教育意义，并且让读者从中获得启发。 《汉堡剧评》这本书，让我明白，好的剧评，是对作品的“忠实记录”和“理性分析”的完美结合。它是一次艺术的解读，也是一次思想的碰撞。
评分《汉堡剧评》这本书，给我最直接的感受就是，作者是一位极其“有耐心”的评论家。我一直觉得，好的剧评，不应该仅仅是对短时间内的一次观剧体验的评价，而应该包含更长时间的思考和沉淀。而这本书，恰恰做到了这一点。作者的文字，不急不躁，有条不紊，能够将他对一部作品的理解，细致而又深刻地表达出来。 他对于一些“长篇剧”或“系列剧”的评价，尤其能够体现出他的耐心。他不会因为剧目篇幅的冗长而感到厌烦，反而能够从中挖掘出更多有价值的信息。他能够看到作品的整体结构和发展脉络，并且对其中一些细节的设置进行细致的分析。 我非常欣赏作者在评论中展现出的那种“追溯性”。他不仅仅关注当下演出的呈现，还会对该剧目过往的演出历史、创作背景以及相关评论进行梳理和对比。这种“纵深”的考察，让他的评价更具参考价值。 而且，作者在书中，并没有将自己置于一个“终结者”的位置。他更像是一个“探险家”，和我一起在戏剧的世界里探索。他分享他的发现，也鼓励我提出自己的问题。这种“互动”的姿态，让我觉得他在与我共同学习。 我尤其喜欢书中对一些“传统戏曲”或“古装剧”的评价。这类作品往往需要作者具备深厚的文化底蕴和历史知识。而作者却能够以一种现代的视角，解读这些传统艺术，并且让读者感受到其不朽的魅力。 《汉堡剧评》这本书，让我明白，好的剧评，是对作品的“全方位审视”和“多角度解读”的综合体现。它是一次对艺术的致敬，也是一次对文化的传承。
评分《汉堡剧评》这本书，让我深刻体会到了“阅读”本身也可以成为一种戏剧体验。我一直觉得，好的剧评，应该能够唤醒读者内心的戏剧感，让读者在阅读的过程中，也能够感受到某种形式的“表演”。而这本书，恰恰做到了这一点。作者的文字，充满了画面感和动态感，仿佛我置身于剧场之中，亲身经历着这一切。 他对于演员表情和动作的描绘，简直栩栩如生。他能够用文字捕捉到演员最细微的情感变化，用语言塑造出鲜活的人物形象。这种“语言的魔术”，让我对文学与戏剧的结合有了新的认识。 我非常欣赏作者在评论中展现出的那种“跨界”的思维。他不仅仅局限于戏剧本身，还会从文学、电影、音乐等其他艺术门类中汲取灵感，并且将它们融会贯通，为自己的评论增添更丰富的维度。这种开放的视野，让他的评价更具前瞻性和启发性。 而且，作者在书中，并没有将自己置于一个“裁判”的位置。他更像是一个“导游”，带领我探索戏剧的各个角落，分享他的发现和感悟。这种“同行者”的角色，让我在阅读过程中感到非常愉快和放松。 我尤其喜欢书中对一些“沉默剧”或“肢体剧”的评价。这类作品往往依赖于视觉和非语言的表达，对评论者的解读能力要求更高。而作者却能够捕捉到其中的精妙之处，并且用文字将这些无声的语言传递给我。 《汉堡剧评》这本书，让我明白，好的剧评，不仅仅是对作品的客观评价，更是作者个人情感和思想的独特表达。它是一次艺术的碰撞，也是一次灵魂的交流。
评分《汉堡剧评》这本书，给我最直接的感受就是，作者是一位真正懂戏剧、也真正爱戏剧的人。我一直在寻找这样一位评论者，他的文字能够超越单纯的叙述，而是能够带领我进入到戏剧创作的内心世界。而这本书，完全满足了我的期待。作者的文笔，细腻而又富有力量，他能够用最精准的词汇，捕捉到最微妙的艺术感受。 他对于演员表演的评价，让我惊叹于他对细节的敏感度。他能够从一个演员的面部表情、肢体语言，甚至是呼吸的节奏，来判断其对角色的理解程度以及表演的层次感。这种深入到“细胞”层面的分析，让我对表演艺术有了全新的认识。 我尤其欣赏作者在评论中展现出的那种“历史感”。他并不将每一部剧作都孤立地看待，而是将其置于更广阔的戏剧史和社会文化背景下进行考察。他能够看到一部作品如何继承了前人的传统，又如何对后世产生了影响。这种宏观的视角，让他的评价更具深度和广度。 而且，作者在书中，并没有回避那些“不好看”的演出。他能够以一种非常客观、甚至带着些许“幽默感”的笔触，来描述那些令人失望的时刻。这种坦诚，让我觉得他是一个值得信赖的评论者，他的赞美真实，他的批评也有理有据。 《汉堡剧评》这本书，不仅仅是关于戏剧的评论，更是一部关于“观看”的艺术。作者通过他的文字，教会了我如何去“看”，如何去“听”，如何去“感受”。这本书，让我对戏剧的理解，从“知道”变成了“懂得”。
评分本学期的必读书。
评分我的一星是对你最大的肯定。莱辛就是矫情。
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评分我的一星是对你最大的肯定。莱辛就是矫情。
评分我的一星是对你最大的肯定。莱辛就是矫情。
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