具体描述
据新月书店1927年9月版影印
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《国剧运动》这本书，最让我着迷的是它对于时代与艺术之间微妙关系的深刻洞察。作者并没有将京剧的演变孤立地看待，而是将其置于那个风云变幻的社会大背景下，细致地剖析了政治、经济、思想等诸多因素如何深刻影响了京剧的发展轨迹。我读到书中关于“新编历史剧”的章节时，内心涌起一股强烈的共鸣。在那个渴望民族自信的年代，将历史人物和故事搬上舞台，本身就是一种文化自觉的体现。作者对这些新编剧目创作的背景、内容、以及它们在社会上引起的反响，都做了详尽的梳理和分析，让我看到了京剧如何从一个娱乐形式，上升到承载民族精神和历史记忆的载体。书中对于传统与创新的辩证关系，以及如何在继承中发展、在发展中创新的思考，至今仍具有重要的现实意义。我甚至能想象出，当年那些剧场里观众们的欢呼与掌声，以及那些改良派艺术家们在创作过程中的艰难与坚持。这不仅仅是一本关于京剧的书，更是一部关于文化生命力如何在时代洪流中迸发的史诗。
评分读完《国剧运动》这本书，我感觉自己对中国传统文化的理解又上了一个台阶。作者以一种非常宏观的视角，将“国剧运动”置于整个中国近现代文化转型的大背景下进行考察，分析了京剧如何在国家民族命运的转折点上，承担起文化传承与创新的重要使命。书中对“国剧运动”的起因、经过、以及其在中国文化史上的地位，都做了非常详尽的论述。我特别被书中对那个时代艺术家们的精神状态的描绘所打动，他们在艰难的条件下，依然保持着对艺术的热爱和对国家的忠诚，这种精神力量令人肃然起敬。书中还提到了许多关于京剧的理论探讨，例如关于“京剧美学”的讨论，这些都让我对京剧的艺术价值有了更深刻的认识。这本书不仅仅是一部历史著作，更是一部关于文化自觉、文化自信的生动教材。
评分翻开《国剧运动》，我仿佛穿越了时空的洪流，回到了那个风起云涌的年代。作者以极其细腻的笔触，勾勒出一幅幅生动的历史画卷，将我对京剧由最初的模糊印象，逐渐深化为一种对国粹艺术的敬畏与热爱。书中那些关于剧目改革的探讨，关于演员技艺的传承，关于观众审美趣味的变迁，每一个细节都充满了历史的温度和艺术的光辉。我尤其被书中描述的那个时代背景所吸引，在国家动荡、思想解放的大潮中，京剧如何挣扎求新，如何在旧有的框架中寻求突破，这些我都读得津津有味。作者并非简单地罗列史实，而是将人物的命运、时代的脉搏与京剧的发展紧密地结合在一起，让我看到了京剧背后鲜活的生命力。那些被提及的著名剧目，如《定军山》、《锁麟囊》，在书中的文字描述下，似乎有了更深沉的意蕴，我仿佛能听到那些婉转激昂的唱腔，看到那些行云流水的身段。这本书不仅仅是关于京剧的历史，更是关于一个民族在文化传承与创新道路上的探索与思考，令人受益匪浅。
评分《国剧运动》这本书，让我对“国剧”这个概念有了更深刻的认识。作者在开篇就对“国剧”的定义和演变进行了深入的探讨，它不仅仅是指京剧，更是指在特定历史时期，中国传统戏曲在回应时代呼唤、寻求民族文化复兴过程中所展现出的集体努力和探索。书中对“京剧国粹化”的论述尤其让我印象深刻，艺术家们如何通过剧目选择、表演创新、以及舞台呈现，将京剧塑造成一种能够代表民族精神的艺术形式，这些都令我思考良多。我尤其关注书中关于“国剧运动”中的对外交流部分，京剧如何走向世界，如何与其他国家的艺术形式产生对话，这些都展现了中国文化的开放与包容。作者对这些历史事件的描述，充满了画面感，仿佛将我带到了那些盛大的演出场合，让我感受到了那个时代对民族艺术的极大热情。这本书让我意识到，任何一种艺术形式的生命力，都离不开其与时代、与社会、与人民的紧密连接。
评分我一直认为，了解一个国家，首先要了解它的文化。《国剧运动》这本书，无疑为我打开了一扇了解中国近现代历史与文化的窗口。作者并没有选择枯燥的学术论述，而是通过生动的人物故事和精彩的事件描绘，将“国剧运动”这一复杂的历史进程娓娓道来。我特别着迷于书中关于“国剧教育”的讨论，在那个提倡新文化运动的年代，如何培养新一代的京剧人才，如何将传统艺术与现代教育相结合，这些都是非常具有挑战性的问题。作者对这些探索的记录，让我看到了前辈艺术家们的智慧和远见。书中还提到了一些被边缘化的剧目和艺术家，作者对他们的挖掘和梳理，也体现了他对历史的尊重和对艺术的珍视。每一次阅读，我都会被书中蕴含的对国家、对民族、对艺术的那份深沉的热爱所打动。这本书不仅仅是历史的记录，更是精神的传承。
评分阅读《国剧运动》的过程，就像是在与一位饱学多闻的老先生对谈，他娓娓道来，将我带入一个充满魅力的艺术世界。作者在梳理京剧发展脉络的同时，也着重描绘了那些在“国剧运动”中扮演重要角色的艺术家们。他们不仅仅是技艺精湛的表演者，更是那个时代的文化先锋，他们对京剧的热爱、对艺术的执着、对社会的责任感，都深深地打动了我。书中对梅兰芳先生艺术生涯的描绘尤其精彩，从他的少年学艺，到成为一代宗师，再到他如何将京剧推向世界，每一个阶段都充满了传奇色彩。作者通过对梅先生的细腻刻画，让我看到了一个艺术家如何超越个人荣耀，将民族文化发扬光大的伟大情怀。我还特别关注了书中关于观众群体变化的论述，从最初的市井百姓到后来的知识分子，观众的变化也反过来影响了京剧的剧目选择和表演风格。这种互动性的分析，让整本书的论述更加立体和真实，让我对京剧的理解也更加全面和深刻。
评分《国剧运动》这本书，就像是一扇开启了通往中国传统戏曲黄金时代的神秘之门。作者以严谨的学术态度和细腻的文学笔触，为我们呈现了一幅波澜壮阔的“国剧运动”画卷。书中对于“国剧运动”的定义、核心议题、以及关键人物的梳理，都做得非常到位。我尤其欣赏书中对不同时期京剧发展特点的细致区分，以及对不同艺术家艺术风格的深入剖析。我被书中对“国剧表演”的精彩描述所吸引，那些关于身段、唱腔、表情的细节，都在作者的笔下活了起来，让我能够感受到京剧表演艺术的独特魅力。书中还探讨了“国剧的社会功能”，它如何在民族危亡之际，承担起凝聚人心、激发斗志的责任，这些都让我对京剧有了全新的认识。这本书不仅让我了解了京剧的历史，更让我感受到了京剧所蕴含的民族精神和艺术价值。
评分《国剧运动》这本书，彻底改变了我对京剧的许多固有印象。我曾认为京剧是陈旧的、保守的，但读完这本书，我才明白，它在历史上曾经有过如此激烈的变革和蓬勃的生命力。作者对“国剧运动”的定义和范畴，以及其发生的具体时间，都做了非常清晰的界定，让我对这段历史有了系统性的认识。我特别喜欢书中对“戏曲改良”的深入分析，那些关于剧目题材的拓宽，表演技巧的创新，以及舞台美术的革新，都展现了京剧在时代浪潮中不懈的追求。书中对某些重要剧目创作和演出的细节描述，让我仿佛身临其境，能够感受到那个时代艺术家的激情和创造力。我还对书中关于“国剧观众”的分析很感兴趣，观众的审美趣味如何变化，如何影响剧目的创作，这是一种非常有趣的互动。这本书让我看到了京剧的过去，也让我对它的未来充满了期待。
评分每一次翻开《国剧运动》，我都能从中发现新的惊喜。这本书不仅仅是对京剧历史的简单陈述，更是对一种文化生命力的探寻。作者在探讨“国剧运动”时，将目光投向了更广阔的社会文化层面，分析了当时各种思想思潮对京剧的影响，以及京剧本身如何回应这些时代挑战。我特别喜欢书中关于“京剧改良”的讨论，那些关于剧目内容、表演形式、甚至是唱腔唱法的改变，都反映了那个时代艺术家们对艺术精益求精的追求。书中也提及了当时的一些争议和批评，这些真实的记录，让整个历史叙述更加客观和丰满。我曾对某些旧戏的粗俗之处感到不解，但通过这本书的解释，我才了解到，这些改编往往是为了迎合特定的时代需求或政治宣传。这种对历史复杂性的揭示，让我对京剧的理解更加辩证和成熟。我甚至开始重新审视一些我曾经不以为意的经典剧目，并在其中发现了新的艺术价值。
评分《国剧运动》这本书，最大的亮点在于其宏大的叙事和严谨的考证，却又不失细腻的情感表达。作者对于“国剧运动”这一历史时期的界定、关键人物的梳理、以及重要事件的发生，都做了非常清晰的梳理。我尤其欣赏书中对不同学派、不同流派之间相互影响、相互借鉴的分析，这让我看到了京剧艺术内部的活力与多样性。书中还提到了许多鲜为人知的史料，例如一些演出票据、评论文章、以及当时的报刊报道，这些第一手资料的引用，极大地增强了本书的学术性和可信度。我反复阅读了关于程砚秋先生艺术风格的部分，他对于京剧旦角表演的独特创造，以及他在社会变革时期所面临的挑战，都让我深受启发。作者对这些细节的挖掘，让我感受到他对京剧艺术的深厚感情和对历史的尊重。读完这本书，我感觉自己对京剧的认识，不再停留在表面的唱念做打，而是能够触及到其深厚的文化内涵和历史积淀。
评分the dialectic between theatricality and literariness。程式化；纯形；净化、除邪和涅槃；语言之为介体；普遍情感；反实与求实；抑制的情感、雕刻式动作、结晶点的串联；艺术规律；纯粹艺术；写实/写意；综合艺术/戏剧是诗的一种，文学的一种；歌、舞、乐的联合以感动人的内外全体；烘托法情节/线段结构；“平面上表现出高楼，几分钟间表现过黄昏，深夜，微明，天晓”，旧剧表现的经济手段——俞宗杰旧剧之图画鉴赏，所举《打渔杀家》例子和布莱希特举的一模一样；还需注意Gordon Craig, William Archer等人。大部分人都深谙《诗学》，是对易卜生主义充塞舞台的反动，很多观点和黄佐临、高行健不谋而合，运动失败的最大原因在于没有好剧本，后由《茶馆》实现了。
评分the dialectic between theatricality and literariness。程式化；纯形；净化、除邪和涅槃；语言之为介体；普遍情感；反实与求实；抑制的情感、雕刻式动作、结晶点的串联；艺术规律；纯粹艺术；写实/写意；综合艺术/戏剧是诗的一种，文学的一种；歌、舞、乐的联合以感动人的内外全体；烘托法情节/线段结构；“平面上表现出高楼，几分钟间表现过黄昏，深夜，微明，天晓”，旧剧表现的经济手段——俞宗杰旧剧之图画鉴赏，所举《打渔杀家》例子和布莱希特举的一模一样；还需注意Gordon Craig, William Archer等人。大部分人都深谙《诗学》，是对易卜生主义充塞舞台的反动，很多观点和黄佐临、高行健不谋而合，运动失败的最大原因在于没有好剧本，后由《茶馆》实现了。
评分有些是真是大預言家，有些就是滑天下之大稽。
评分1972年版。
评分1972年版。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有