具体描述
本书是中华戏剧学丛刊（第一辑）第一种，是叶长海先生代表作，曾获“首届全国高校人文社会科学研究优秀成果奖”“首届文化部直属艺术院校专业教材奖”，是一部颇受学生欢迎的戏剧学教材。该书主要以中国戏剧理论发展史为脉络，详细解析了历代最富盛名的戏剧学理论著作，如钟嗣成的《录鬼簿》、周德清的《作词十种》、王骥德的《曲律》、王国维《宋元戏曲史》等。其书最大特点戏剧理论、戏剧资料与戏剧表演三者有机地融入在戏剧理论发展史中，因此，该书不仅资料翔实，理论扎实，还有指导性与实践性。作为一部严谨的学术著作，作者还在书后附录了一份人名书名索引，以方便读者查阅
作者简介
上海戏剧学院教授，著作有《王骥德曲律研究》、《中国艺术虚实论》、《曲学与戏剧学》《当代戏剧启示录》《曲律与曲学》《曲学与戏剧学》《愚园私语》等，主讲课程《中国戏曲史》被评为上海市精品课程。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
作为一名对中国传统文化充满好奇的学习者，我一直在寻找一本能够系统、全面地介绍中国戏剧历史的书籍。《中国戏剧学史稿（修订本）》的出现，无疑满足了我这一愿望。这本书的编排结构非常合理，从历史的纵向发展，到理论的横向梳理，都做到了游刃有余。我印象最深刻的是作者对“戏曲理论”部分的阐述，其中对“戏曲美学”的探讨，尤其是关于“虚拟性”、“写意性”等中国戏剧特有的美学范畴的解读，让我受益匪浅。这些理论概念，常常在观看传统戏曲时让我感到困惑，但在这本书的引导下，我逐渐领悟到了其中的奥妙。书中还详细介绍了历代重要的戏剧家及其代表作品，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》，以及孔尚任的《桃花扇》等，并对其艺术成就进行了深入的分析。这些分析让我不仅仅停留在对剧目本身的欣赏，更能从历史和文化的角度去理解它们在中国戏剧发展史上的重要意义。
评分我一直认为，要理解一个民族的文化，就必须从它的艺术形式入手，而戏剧作为一种承载着丰富情感和历史记忆的艺术形式，更是重中之重。《中国戏剧学史稿（修订本）》这本书，恰恰为我打开了认识中国戏剧的大门。它不仅仅是关于戏剧的历史，更是关于中国文化的变迁和发展。我特别喜欢书中对“戏曲的角色行当”的划分和分析，比如生、旦、净、丑的各自特点，以及不同行当的妆容、服装和表演方式。这些细致的描绘，让我仿佛置身于舞台之上，能够清晰地分辨出每一个角色的身份和性格。书中还对一些重要的戏曲理论家，如王国维、齐如山等人的学术贡献进行了介绍，这让我明白了中国戏剧研究是如何一步步走向成熟的。
评分坦白说，我对戏剧的了解最初仅限于一些耳熟能详的剧目和演员。在一次机缘巧合下，我了解到《中国戏剧学史稿（修订本）》这本书，抱着试试看的心态购入，没想到它彻底打开了我对中国戏剧的新认知。这本书的价值在于其梳理的深度和广度。它不仅仅停留在对各个朝代戏剧流派的介绍，更深入探讨了戏剧背后的美学追求和理论渊源。我尤其对书中关于“戏曲的声腔与唱词”的分析，印象深刻。作者详细介绍了不同剧种的唱腔特点，如京剧的西皮、二黄，昆曲的婉转悠扬，以及越剧的抒情优美，并分析了唱词的语言风格和艺术特色。这让我明白了为什么不同的戏曲听起来感觉会如此不同，也让我更加欣赏那些将音乐、文学和表演融为一体的戏曲艺术家。
评分最近我开始对中国传统戏剧产生了浓厚的兴趣，想系统地了解一下它的发展历程和学术研究。在朋友的推荐下，我入手了《中国戏剧学史稿（修订本）》。读完之后，我只能说，这本书的价值远远超出了我的预期。作者在梳理中国戏剧历史时，展现了非凡的洞察力和严谨的治学态度。我尤其对书中对“戏曲表演的程式化”的解读，印象深刻。作者详细解释了“亮相”、“身段”、“眼神”等基本功的训练和运用，以及不同行当的表演特点。这让我明白了为何传统戏曲的演员们能够将角色的情感和性格通过高度凝练的动作表达出来，也让我对他们的艺术造诣有了更深的敬意。书中还对各个历史时期的著名戏班、演出场所进行了介绍，比如“勾栏”、“瓦舍”，以及后来的“戏园”，这为我构建了一个更立体的戏剧演出场景。
评分作为一个对中国传统文化有着深厚情结的人，我一直在寻找一本能够系统、深入地介绍中国戏剧历史的书籍。《中国戏剧学史稿（修订本）》无疑满足了我的需求。这本书的学术价值和史料价值都极其突出。我尤其被书中对“戏曲的声腔发展”的论述所吸引。作者详细梳理了从唐代“歌舞大成”到宋代“杂剧”，再到元杂剧、明清传奇，以及近代京剧等不同时期声腔的变化和演进。这让我明白了为何不同时期的戏剧会呈现出如此不同的音乐风格，也让我对中国戏曲的音乐魅力有了更深的认识。书中对不同剧种的代表性唱腔的分析，如昆曲的“水磨调”，京剧的“皮黄”，都让我印象深刻。
评分这部《中国戏剧学史稿（修订本）》简直是为我这样的戏剧爱好者量身定做的！我从小就对京剧、越剧、黄梅戏这些传统戏曲耳濡目染，虽然耳熟能详，但对其背后的理论体系、发展脉络却知之甚少。拿到这本书，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那份扎实的研究基础和严谨的学术态度。作者并非泛泛而谈，而是从各个历史时期，如先秦的原始歌舞、汉代的百戏，到唐代的参军戏、宋代的杂剧，再到元代的关汉卿、明清的昆曲、徽班进京，条分缕析地梳理了中国戏剧的起源、演变和成熟过程。我特别喜欢书中对不同时代戏剧美学思想的阐释，比如对唐代“歌舞大成”的理解，对宋代“讲史”和“杂扮”的深入剖析，以及元代“勾栏瓦舍”的生动描绘。这些内容不仅让我看到了中国戏剧形式的多样性，更让我体会到其背后所蕴含的哲学智慧和时代精神。书中引用的史料翔实，考证严谨，让我深感作者的功力，仿佛穿越时空，亲身经历了中国戏剧波澜壮阔的发展历程。
评分我一直对中国戏曲有着浓厚的兴趣，总觉得它是一种充满东方魅力的艺术形式。然而，对于其背后的历史渊源和理论体系，一直感到有些模糊。这次购入的《中国戏剧学史稿（修订本）》，彻底解答了我的疑惑，并让我对中国戏剧有了更全面的认识。我特别欣赏书中对“戏曲的艺术表现手法”的深入剖析，比如“虚拟表演”的精髓，如何通过一个简单的动作来象征丰富的情感和场景。这让我明白了为什么戏曲的舞台布置往往非常简洁，却能呈现出宏大的叙事。书中还对不同时代重要的戏剧流派进行了详细的介绍，如南戏、北杂剧，以及后来的昆曲、京剧等，并分析了它们各自的艺术特色和发展轨迹。这为我提供了一个清晰的中国戏剧发展的时间线。
评分我是在一次偶然的机会接触到这本书的，当时正好在研究中国传统戏曲的表演程式，对此书的评价颇高，便购入一本。拿到手中，沉甸甸的质感和厚重的分量就足以说明其内容的丰富与深度。我尤其惊叹于作者在梳理不同剧种发展脉络时的清晰逻辑和卓越见地。从早期戏曲的萌芽，到元杂剧的繁荣，再到明清传奇的精致，直至近代京剧的形成，每一个环节都经过了细致的研究和深入的探讨。书中不仅关注了剧本创作、表演艺术，还将目光投向了音乐、舞美、观众心理等多个维度，构成了一个完整的戏剧生态图景。我特别欣赏书中关于“戏曲声腔”的论述，它详细介绍了不同时期、不同剧种的声腔特色，如元杂剧的“四折一小令”，以及昆曲、京剧等各自独特的唱腔体系。这对于我理解戏曲的音乐美学，以及不同剧种之间的差异和联系，都提供了极大的帮助。这本书绝对是从事戏曲研究、表演实践以及对中国戏曲有浓厚兴趣的读者不可或缺的参考书。
评分我一直觉得，要真正理解一个民族的文化，就必须深入了解其艺术形式，而戏剧作为一种综合性的艺术，更是承载了丰富的历史信息和人文精神。这本书《中国戏剧学史稿（修订本）》在这方面做得非常出色。它不仅仅是一部历史的罗列，更是一次对中国戏剧灵魂的探寻。作者在叙述中，常常会将戏剧的发展与当时的社会背景、哲学思想、文学潮流相结合，使得读者能够更深刻地理解戏剧是如何产生、演变并影响社会的。我特别欣赏书中对“戏曲程式”的细致描述，比如“唱、念、做、打”的技法，以及不同行当的表演特征。这些内容对于我理解戏曲表演的精妙之处，以及演员们背后付出的艰辛努力，都起到了至关重要的作用。读这本书，我仿佛进入了一个巨大的宝库，里面储存着中国戏剧千年的智慧和艺术精华，让我流连忘返，意犹未尽。
评分我一直对中国传统戏曲的魅力深感着迷，但对其历史演变和理论根源总觉得有些模糊。偶然间，我发现了《中国戏剧学史稿（修订本）》，这本书简直就是我一直在寻找的宝藏。它以一种极其系统和深入的方式，为我展现了中国戏剧波澜壮阔的发展史。我特别喜欢书中对“戏曲的叙事结构”的分析，比如元杂剧的“折子戏”结构，以及传奇中的“扣合”设计。这些精巧的结构安排，使得戏剧故事更加引人入胜，人物形象更加鲜明。同时，书中还对不同时代的重要剧作家进行了生动的描绘，如关汉卿的豪放不羁，白朴的细腻委婉，以及汤显祖的浪漫主义情怀。这些人物的介绍，让我不仅了解了他们的作品，更感受到了他们所处的时代氛围和人生际遇，为我理解作品的深层含义提供了重要的线索。
评分看了几本叶先生的书，发现他格外喜欢徐渭，是个浪漫至极的人了。考博期间看的，希望能有好消息。
评分真好，真的，配着通史读豁然开朗读感觉。豆瓣需要有读了又读这样读选项，这样的书应该一辈子放在案头的。
评分看了几本叶先生的书，发现他格外喜欢徐渭，是个浪漫至极的人了。考博期间看的，希望能有好消息。
评分（~书目）我……呵呵……只有李渔比较印象深刻。
评分（~书目）我……呵呵……只有李渔比较印象深刻。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有