具体描述
学术界一般以话剧的引进为界把中国戏剧分为古典和现代两个时期。话剧引进之前，中国戏剧舞台一直是所谓“戏曲”独步天下。话剧引进之后的百余年里，中国戏剧舞台开始了主要是话剧和戏曲二元共生的时期，作为古典/本土戏剧形态的“戏曲”也开始了它的现代化进程。所谓“戏曲”，实际上是一个外延很宽泛、内涵很模糊的概念，能否用它来指称中国土生土长的全部戏剧形态，也大有争议。那么，中国土生土长的戏剧是从哪里来的？它在历史上的存在形态如何？它的美学特征该如何描述？这恐怕是所有相关研究者首先应该回答的问题，同时又是一个不好一概而论的问题，值得我们从多方面予以探讨。在《戏剧艺术》创刊三十周年之际，我们围绕这些问题编选了若干至今仍有启发意义的篇什，结集出版，或有温故知新之效，聊表总结纪念之意。
本书分两辑，每辑按发表的时间先后顺序排列。
第一辑为“戏曲历史与文化”，侧重于编选戏曲的历史形态与文体形式方面的研究。如，陈多先生、谢明先生、曹路生先生关于中国早期戏剧面貌的探寻，董每勘先生、曲六乙先生、刘祯先生、黄天骥先生、叶明生先生、王胜华先生等关于中国民间的具有明显的民族特色的戏剧形态如滑稽戏、傩戏、目连戏、傀儡戏等的研究，胡雪冈、徐顺平先生、洛地先生、徐扶明先生、廖奔先生、朱万曙先生、胡忌先生等关于南戏、元杂剧、地方戏声腔与演出形态等的研究。
第二辑为“戏曲理论与批评”，侧重于编选关于戏曲美学特征的理论概括和从不同角度对戏曲进行批评研究的文章。如，焦菊隐先生关于中国戏曲艺术特征的探索，夏写时先生关于我国民族戏剧观的总结，叶长海先生关于中国戏曲总体性特征的论述，邹元江先生关于戏曲虚实关系的研究，都极有代表性。赵山林先生从戏曲观众学的角度、黄竹三先生从戏曲文物学的角度、周维培先生从戏曲曲谱学的角度、傅谨先生从戏曲脚色制的角度，都曾经对戏曲的理论与批评进行了富有成果的研究，发表在《戏剧艺术》上的篇什只是他们相关研究的一部分。王元化先生关于京剧的见解虽然是本书所收文章中最短的一篇，但却是他后来关于京剧的系统论述的纲领性文章。此外，张庚先生、俞振飞先生、蒋星煜先生等对戏曲的表演艺术给予了深切的关注和充分的论述，十分难得。而以吕效平先生的文章作为压卷之作，除了因为发表时间的关系，还主要是因为它是近年来在现代戏曲研究方面具有突破性意义的研究成果。
以上所录，大抵第一辑偏重“考”，第二辑偏重“论”。当然，对于传统文艺的学术研究都应该讲究文献学与文艺学并重，“义理”与“考据”互彰，往往“考”以“论”为旨归，“论”以“考”为基础，“考”与“论”是难以分家的，本书所收篇目也不例外，故合称“考论”。三十年戏曲研究当然不只是这两个方面的内容，这样的编选只能是全豹之一斑，挂一漏万在所难免。况且，仅就这两方面的内容而言，也由于编选者的学识水平有限，加上本书篇幅有限，遗珠之恨恐怕也不可避免，还望方家见谅并不吝赐教。就我个人而言，这次编选工作虽然经历了不少困难，但总归是一次愉快的学习之旅。旧文重温，许多篇什给我的依然是思想的启迪与精神的震撼，它们不仅没有随着时间的流逝而丧失其学术价值，反而在这个浮躁的时代里显得尤为难能可贵。总之，三十年来我们以能发表包括本书所选篇目在内的脍炙人口的佳作而自豪，我们以拥有包括上述作者在内的优秀的作者队伍而骄傲。而也正是因为众多学者的努力和参与，我们刊物见证了三十年来戏曲研究的不平凡的历程。
作者简介
李伟，男，1975年生，湖北天门人，文学博士。1997-2003年受业于南京大学戏剧影视研究所，2006-2007年受“科特 芭芭拉”基金资助赴以色列巴伊兰大学英语系从事博士后研究，2008年入选“上海市浦江人才计划”。现为上海戏剧学院副教授，《戏剧艺术》责任编辑，硕士生导师。
目录信息
读后感
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用户评价
这套《戏剧艺术三十年丛书 戏曲考论（戏曲卷）》如同一座灯塔，照亮了我对戏曲艺术探索的道路。书中大量的考证和论述，都建立在扎实的史料基础之上，严谨而不失生动。我尤其欣赏作者们对于戏曲在不同历史时期所扮演的社会角色的分析。他们不避讳戏曲与政治、经济、宗教等诸多因素的互动关系，而是深入挖掘戏曲艺术如何在社会变迁中寻求生存与发展。书中对明清时期戏曲作为一种重要的娱乐方式，在城市文化中的地位，以及其对普通民众生活的影响，都进行了生动的描绘。同时，作者们也关注到了戏曲艺术的传承与创新问题，探讨了戏曲在不同时代所面临的挑战和机遇，以及如何在新时期焕发新的生机。我特别被书中关于戏曲表演传承的论述所吸引，作者们详细介绍了戏曲演员在技艺传授、师徒关系等方面所遵循的传统，这让我看到了中国戏曲独特的艺术生命力。这本书不仅是一部学术著作，更是一部饱含深情的文化传承之作。
评分当我拿到《戏剧艺术三十年丛书 戏曲考论（戏曲卷）》时，就预感这是一本不寻常的书。果然，它没有让我失望。书中对戏曲的考证，详实而准确，从各个角度深入挖掘了戏曲艺术的历史根源和发展脉络。我尤其欣赏作者们对戏曲早期形态的梳理，例如对唐传奇、宋元南戏的深入研究，他们将历史文献与考古发现相结合，为我们还原了一个个鲜活的早期戏曲场景。书中对元杂剧的分析也十分到位，从剧场制度、观众群体到剧目创作，都进行了细致的阐释，让我看到了元杂剧在中国戏曲史上的重要地位。更让我惊喜的是，书中对明清时期戏曲的变迁，特别是昆曲的兴衰和地方戏曲的兴起，都有着深刻的论述。作者们不仅关注了戏曲的艺术本身，还将其置于广阔的社会文化背景下进行考察，揭示了戏曲艺术与社会发展的互动关系。读完这本书，我感觉自己对中国戏曲的了解更加系统和深入，也更加热爱这门古老而又充满魅力的艺术。
评分《戏剧艺术三十年丛书 戏曲考论（戏曲卷）》是一本让我受益匪浅的学术专著。书中对戏曲的各个方面都进行了深入的考察和研究，其严谨的治学态度和深厚的学术功底令人钦佩。我特别对书中对戏曲文学的探讨印象深刻，作者们不仅分析了戏曲剧本的结构、语言、人物塑造等文学元素，还深入挖掘了戏曲所蕴含的哲学思想、伦理观念和审美情趣。他们对不同时期戏曲文学风格的梳理和比较，让我看到了中国戏曲文学的丰富性和多样性。此外，书中关于戏曲声腔和音乐的论述也极具价值，作者们详细介绍了不同剧种的音乐特点，以及音乐在塑造人物、烘托气氛、推动剧情等方面的作用，这让我对戏曲音乐的理解上升到了新的高度。我尤其对书中关于戏曲音乐的传承和发展进行了细致的考察，这让我看到了戏曲音乐在历史长河中是如何不断演变和创新的。这本书为我提供了一个认识中国戏曲艺术的专业视角，也让我对戏曲的文化价值有了更深的认识。
评分《戏剧艺术三十年丛书 戏曲考论（戏曲卷）》为我提供了一个重新认识戏曲艺术的绝佳机会。书中对戏曲的各个方面都进行了深入的研究和探讨，其严谨的治学态度和深厚的学术功底令人钦佩。我特别对书中对戏曲文学的探讨印象深刻，作者们不仅分析了戏曲剧本的结构、语言、人物塑造等文学元素，还深入挖掘了戏曲所蕴含的哲学思想、伦理观念和审美情趣。他们对不同时期戏曲文学风格的梳理和比较，让我看到了中国戏曲文学的丰富性和多样性。此外，书中关于戏曲声腔和音乐的论述也极具价值，作者们详细介绍了不同剧种的音乐特点，以及音乐在塑造人物、烘托气氛、推动剧情等方面的作用，这让我对戏曲的音乐魅力有了更深刻的理解。我尤其对书中关于戏曲音乐的传承和发展进行了细致的考察，这让我看到了戏曲音乐在历史长河中是如何不断演变和创新的。这本书的学术价值毋庸置疑，它为我提供了一个认识中国戏曲艺术的专业视角，也让我对戏曲的文化价值有了更深的认识。
评分《戏剧艺术三十年丛书 戏曲考论（戏曲卷）》给我带来的最大感受是，戏曲艺术是一门博大精深的学科，其背后蕴含着丰富的历史文化信息。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索了戏曲的各个角落。作者们对戏曲音乐和唱腔的分析尤为精彩，他们不仅介绍了不同剧种的音乐特点，还探讨了音乐在塑造人物性格、烘托戏剧气氛中的关键作用。我尤其对书中关于戏曲声腔演变的梳理印象深刻，从早期唱念的质朴到后来的丰富细腻，每一个变化都折射出时代审美的变迁。此外，书中关于戏曲表演程式的研究也让我大开眼界。作者们对身段、脸谱、服装等表演元素的解读，不仅是技法的介绍，更是对中国传统美学和文化心理的深入洞察。我看到了中国戏曲如何在抽象的程式化表演中，赋予人物鲜活的生命力。书中还涉及到对戏曲理论的探讨，作者们在梳理历代戏曲理论流派的同时，也提出了自己独到的见解，这使得本书在提供丰富史料的同时，也具有很强的思想性。读完此书，我感觉自己对戏曲的理解不再是零散的片段，而是形成了一个系统、完整的认知框架。
评分这套《戏剧艺术三十年丛书 戏曲考论（戏曲卷）》真是如同一坛陈年的好酒，越品越有味。我翻阅它的时候，不仅仅是在看文字，更像是在穿越时空，与那些古老而又鲜活的戏曲生命对话。初读时，就被其严谨的治学态度所折服，作者们并非泛泛而谈，而是扎根于丰富的史料和细致的文本分析，对戏曲的起源、发展、演变脉络进行了深入的梳理。其中关于早期戏曲的形态，尤其是元杂剧的曲牌联用、结构模式，以及其背后所反映的社会文化背景，都给了我极大的启发。作者对于不同时期、不同地域戏曲特色的辨析，也让我对戏曲艺术的多样性有了更深刻的认识。比如，在谈到明清传奇时，作者对南戏和昆曲的比较分析，细致入微，从音乐唱腔、表演程式到剧本创作，都剖析得头头是道，让我看到了戏曲艺术如何在历史的长河中不断创新与传承。更让我印象深刻的是，书中对于一些被忽视或被误读的戏曲现象进行了重新审视，例如对一些地方戏曲的起源考证，以及对某些历史文献的解读，都展现了作者深厚的学术功底和独立的思考精神。读完之后，我感觉自己对戏曲的理解不再停留在表面的唱念做打，而是上升到了对其文化内涵、艺术规律的更深层次的认知。这本书无疑是戏曲研究领域一部值得反复阅读的珍贵著作，它填补了我知识上的诸多空白，也让我对中国戏曲的辉煌历史有了更为真切的感受。
评分《戏剧艺术三十年丛书 戏曲考论（戏曲卷）》是一本内容详实、论证严谨的学术著作，它为我打开了通往戏曲艺术深层世界的大门。书中对戏曲表演的研究尤为精湛，作者们不仅细致地分析了不同剧种的表演程式，还深入探讨了表演元素如身段、唱腔、念白、武打等在塑造人物、传达情感、推动剧情方面的作用。他们对戏曲表演的程式化特点及其背后的文化意蕴进行了深入的阐释，这让我对中国戏曲独特的表演艺术有了全新的认识。书中对戏曲音乐的研究也同样令人印象深刻，作者们详细介绍了不同剧种的音乐特点，以及音乐在烘托气氛、塑造人物、传达情感等方面的作用，这让我对戏曲的音乐魅力有了更深刻的理解。我特别被书中关于戏曲音乐的传承和发展进行了细致的考察，这让我看到了戏曲音乐在历史长河中是如何不断演变和创新的。这本书的学术价值毋庸置疑，它为我提供了一个认识中国戏曲艺术的专业视角，也让我对戏曲的文化价值有了更深的认识。
评分翻开《戏剧艺术三十年丛书 戏曲考论（戏曲卷）》，仿佛进入了一个庞大而精密的戏曲研究体系。这本书的结构安排非常合理，从宏观的戏曲史概述，到微观的剧种、剧目、表演、音乐等各个层面，都进行了详尽的论述。我特别欣赏作者们在梳理戏曲发展脉络时所展现出的清晰思路和逻辑性。他们不仅仅罗列事实，而是善于从历史的纵深处挖掘事物发展的内在联系，揭示出不同时期戏曲艺术的特点及其成因。书中对于宋元戏曲的市场化运作、观众构成以及其在市民生活中的地位的分析，让我看到了戏曲艺术并非脱离群众的阳春白雪，而是与社会现实紧密相连的。而对于清代戏曲的承续与创新，特别是京剧的崛起及其背后复杂的历史推手，作者的论述也极具穿透力。书中对一些经典剧目的源流考证，以及对不同版本、不同演出的比较研究，更是精细入微，展现了严谨的治学态度。例如，作者在分析《牡丹亭》时，不仅探讨了其文学价值，还深入研究了其在不同历史时期的演出情况和接受美学，让我看到了一个剧目如何在时间的流逝中焕发新的生命。这本书的学术价值显而易见，它为我提供了一个认识戏曲艺术的专业视角，也激发了我进一步探索戏曲奥秘的兴趣。
评分初次翻阅《戏剧艺术三十年丛书 戏曲考论（戏曲卷）》，我就被其浩瀚的史料和严谨的考证所吸引。这本书不仅仅是一部关于戏曲的百科全书，更是一部充满思想火花的学术论著。作者们对戏曲的起源和早期发展进行了深入的探讨，特别是对宋元时期戏曲的起源和演变，进行了细致的梳理和分析，这让我对戏曲艺术的萌芽状态有了更清晰的认识。书中对元杂剧的分析也十分到位，从剧场制度、观众群体到剧目创作，都进行了细致的阐释，让我看到了元杂剧在中国戏曲史上的重要地位。更让我惊喜的是，书中对明清时期戏曲的变迁，特别是昆曲的兴衰和地方戏曲的兴起，都有着深刻的论述。作者们不仅关注了戏曲的艺术本身，还将其置于广阔的社会文化背景下进行考察，揭示了戏曲艺术与社会发展的互动关系。读完这本书，我感觉自己对中国戏曲的了解更加系统和深入，也更加热爱这门古老而又充满魅力的艺术。
评分这套《戏剧艺术三十年丛书 戏曲考论（戏曲卷）》是一部值得反复品读的学术佳作。书中对戏曲的考证，细致入微，环环相扣，从宏观的历史脉络到微观的艺术细节，都进行了深入的挖掘和阐释。我尤其欣赏作者们在梳理戏曲发展过程中，对不同时期戏曲艺术特点的辨析，例如，他们对元杂剧的创新性、对明清传奇的精致化、对地方戏曲的生命力，都进行了详实的论述。书中对戏曲音乐和唱腔的分析也让我受益匪浅，作者们不仅介绍了不同剧种的音乐特点，还探讨了音乐在塑造人物性格、烘托戏剧气氛中的关键作用。我尤其对书中关于戏曲声腔演变的梳理印象深刻，从早期唱念的质朴到后来的丰富细腻，每一个变化都折射出时代审美的变迁。更重要的是，本书不仅仅是罗列史料，更是通过对史料的解读，揭示了戏曲艺术背后所蕴含的深厚文化内涵和民族精神。它让我看到了中国戏曲作为一种活态的文化遗产，是如何在历史的长河中不断传承与发展的。
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