具体描述
《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》内容简介：动作是在什么时候发生的？气候？穿着打扮？当时情绪如何？在做着什么——躺着，走来走去，还是做别的什么？……只要他开始置身于角色的规定情境中，他立刻会对所发生的事情产生一连串的感觉，面他的内心感觉和形体感觉也就分不开了。如果合乎逻辑做出所有的动作，一个接一个，那么，逻辑就会引导你沿着生活行进，那时就停不下来了……如果演员能这样受到严格训练，他可以在一个星期内把整个角色准备好。
作者简介
郑雪来，戏剧、电影理论家、翻译家。曾用名郑存善、郑诗昂，笔名雷楠。福建长乐人。1943年暨南大学外文系肄业。先后从事翻译、编译、教员等工作。1951年开始从事戏剧、电影翻译及研究工作。上世纪70年代起主要从事斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系的教学与研究工作。80年代将研究工作重心转向电影理论、电影美学及外国电影思潮的研究。担任中国艺术研究院研究员以及原外国文艺研究所负责人。主要论著有：《电影美学问题》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系论集》、《电影学论稿》等；主编著作有：《世界电影鉴赏辞典》（ 1－4卷）等。
目录信息
第一部分 社会观与美学观
引言
艺术大众剧院开幕时的讲话
致出版事务管理局局长尼·弗·沙霍夫斯科依公
爵的信
关于程式、真实和美的札记
摘自在莫斯科艺术剧院分院开幕式上的讲话
关于莫斯科艺术剧院十年艺术活动的报告
摘自致亚·阿·布洛克的信
为莫斯科艺术剧院的学员、工作人员和演员初次
授课时的讲话
“俄罗斯戏剧正经历着重要的历史时刻……”
摘自在大剧院讲习所的谈话
为和平而斗争的戏剧
在莫斯科艺术剧院三十周年庆祝会上的讲话
莫斯科艺术剧院殷切期待着现代剧
十月革命与戏剧
技巧的道路
关于莫斯科艺术剧院四十周年（1938年）
第二部分 论戏剧艺术
引言
戏剧
匠艺
表现艺术
体验艺术
演员与导演的艺术
第三部分 关于“体系”发展的三个阶段
引 言
创造角色[《智慧的痛苦》]
I．认识时期…
II．体验时期[35]
川，体现时期[83]
创造角色[《奥瑟罗》]
I．同居1本与角色初次见面
II．[角色的]人的身体生活的创造
川．认识剧本和角色的过程（分析）
IV．[过去的检查与总结]
……
第四部分 晚期的若干重要论述
· · · · · · (收起)
读后感
因此，第二种流派的真实是特殊的真实，而不是我们在生活中所知道的那种真正的真实。真实或至少是逼真在艺术之所以必要，是为了使创作不论对于演员本人或是对于看戏的观众都成为可信的。艺术应当叫人相信。如果演员不相信他按照角色所做和所说的那些，他就不可能在家里或在剧场...
因此，第二种流派的真实是特殊的真实，而不是我们在生活中所知道的那种真正的真实。真实或至少是逼真在艺术之所以必要，是为了使创作不论对于演员本人或是对于看戏的观众都成为可信的。艺术应当叫人相信。如果演员不相信他按照角色所做和所说的那些，他就不可能在家里或在剧场...
因此，第二种流派的真实是特殊的真实，而不是我们在生活中所知道的那种真正的真实。真实或至少是逼真在艺术之所以必要，是为了使创作不论对于演员本人或是对于看戏的观众都成为可信的。艺术应当叫人相信。如果演员不相信他按照角色所做和所说的那些，他就不可能在家里或在剧场...
因此，第二种流派的真实是特殊的真实，而不是我们在生活中所知道的那种真正的真实。真实或至少是逼真在艺术之所以必要，是为了使创作不论对于演员本人或是对于看戏的观众都成为可信的。艺术应当叫人相信。如果演员不相信他按照角色所做和所说的那些，他就不可能在家里或在剧场...
因此，第二种流派的真实是特殊的真实，而不是我们在生活中所知道的那种真正的真实。真实或至少是逼真在艺术之所以必要，是为了使创作不论对于演员本人或是对于看戏的观众都成为可信的。艺术应当叫人相信。如果演员不相信他按照角色所做和所说的那些，他就不可能在家里或在剧场...
用户评价
《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》这本书，在我眼中，是通往戏剧灵魂深处的一条秘密通道。我常常在观看精彩的戏剧时，被演员们所展现出的那份真实和力量所震撼。而斯坦尼斯拉夫斯基，无疑是这一切的缔造者之一。我迫不及待地想通过这本书，去领略他那精妙绝伦的表演体系，去理解演员如何在舞台上“真实地生活”，如何通过“情感记忆”等方法，将角色的内心世界剖析得淋漓尽致。同时，我对他的导演理念也充满了好奇，想知道他如何能够引导演员们，如何构建舞台的整体意境，如何将一部剧本打造成一件触动人心的艺术品。这本书，对我来说，是一次求知之旅，一次对艺术本源的深入探索。
手中捧着《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》，我仿佛能感受到那个时代舞台的温度。作为一个热爱戏剧的观众，我总是在思考，是什么样的力量，让演员能够如此生动地演绎出每一个角色，让观众沉浸其中。斯坦尼斯拉夫斯基，这个名字，代表着一种对艺术的极致追求。我迫切地希望通过这本书，能够学习到他关于表演的精髓，理解“内在真实”的重要性，以及演员如何通过对角色的深入分析，找到角色的“行动”和“动机”。同时，我也对他的导演理论充满兴趣，想了解他是如何指导演员，如何构建舞台空间，如何将一部剧本变成一部鲜活的、有生命力的作品。这本书，对我而言，是开启戏剧奥秘的一把钥匙。
当我翻开《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》的扉页，一种庄重而又充满期待的情绪油然而生。对戏剧的热爱，让我一直对那些能够触动灵魂的表演充满好奇。斯坦尼斯拉夫斯基，这个名字在我的认知里，已经与“伟大”划上了等号。我期待这本书能为我揭示他那被誉为“方法派”表演体系的精髓，理解演员是如何通过深入挖掘角色的内心世界，达到一种“如其所是”的表演状态。同时，我也非常想了解，作为一名导演，他是如何将自己的艺术理念注入到整个制作过程中，如何与演员们建立起一种信任和默契，共同创造出具有感染力的舞台作品。这本书，我将它视为一本宝贵的教科书，希望能从中汲取养分，提升我对戏剧艺术的理解和感悟。
自从我开始涉足戏剧表演的领域，就无数次听到“斯坦尼斯拉夫斯基”这个名字。它几乎已经成了一种符号，一个绕不开的门槛。终于，我有机会捧读这本《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》，感觉就像找到了通往神秘宝藏的地图。我迫不及待地想了解，这位伟大的俄罗斯戏剧家是如何从一个理论家、实践者，最终成为影响了一个世纪的表演大师的。这本书的装帧非常精美，触感也很好，这让我对阅读过程本身充满了期待。我希望通过这本书，能够真正理解“体验即创造”的含义，以及如何在舞台上“真实地生活”。我更想知道，在导演的层面，他是如何将自己的理念贯穿于整个创作过程，如何与演员沟通，如何塑造出具有生命力的角色。这部作品，在我看来，不应仅仅被视为一本学术著作，更应该是一本实践指南，一本帮助每一个渴望在舞台上有所作为的人找到方向的灯塔。
拿到《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》这本书，我的心情格外激动。作为一个一直以来对戏剧艺术怀揣着无限憧憬和好奇的业余爱好者，我常常在观看精彩的戏剧表演时，思考演员是如何将文字转化为鲜活的生命，如何让观众感同身受。斯坦尼斯拉夫斯基的名字，早已在我心中树立起了一座高高的丰碑。我非常渴望能够深入了解他那套被誉为“第二自然”的表演体系，究竟是如何形成的，又蕴含着怎样的奥秘。这本书，我寄予厚望，希望它能为我揭示那些隐藏在舞台幕布之后的秘密，让我明白，一个好的导演和演员，应该具备怎样的内在修养和外在技巧。我也期待，这本书中关于导演的论述，能够帮助我理解，如何从一个宏观的角度去把握一部作品，如何引领演员们共同构建一个完整的艺术世界。
拿到《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》这本书，我心中涌起的是一种对戏剧艺术的无限敬畏。我一直以来都对那些能够深入人心的表演和精巧绝伦的舞台呈现充满好奇。斯坦尼斯拉夫斯基，这个名字，对我而言，就如同戏剧界的圣经。我非常渴望通过这本书，能够深入理解他所倡导的“体验即创造”的表演理念，以及演员是如何通过对角色的深入分析和情感的真实流露，来达到一种“自然而然”的表演境界。此外，我也对他的导演理论充满浓厚的兴趣，想了解他是如何从整体上把握一部戏剧作品，如何与演员们建立有效的沟通，如何将抽象的艺术构想转化为具体的舞台呈现。这本书，我期待它能成为我通往戏剧艺术殿堂的一扇大门。
《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》这本书，对我来说，是一场关于艺术的盛宴。我一直认为，优秀的表演，是演员将自己的生命力融入角色的过程。而斯坦尼斯拉夫斯基，无疑是这场盛宴的灵魂主厨。我非常期待这本书能够为我揭示他那闻名遐迩的“方法派”表演体系的奥秘，理解演员是如何通过对角色的深度挖掘和情感的真实体验，来达到一种“沉浸式”的表演状态。同时，我也对他的导演理念充满好奇，想了解他是如何从宏观上把握一部作品，如何与演员沟通，如何引导他们共同创造出具有艺术感染力的舞台效果。这本书，在我看来，不仅仅是一本理论书籍，更是一次与艺术大师的深度对话，一次对表演与导演艺术的全面探索。
这本书的名字叫《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》，光是这名字就足够让人心生敬畏，仿佛能触摸到那个时代舞台剧的灵魂。我一直对戏剧有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够深入人心的表演，总觉得幕后一定隐藏着一套精妙的理论体系。当我在书店看到这本书时，毫不犹豫地将它收入囊中。虽然我还没有完全读完，但仅仅是翻阅目录和前几章，就已经感受到了扑面而来的智慧和深邃。斯坦尼斯拉夫斯基，这个名字本身就代表着一种标杆，一个时代。我期待这本书能为我揭示他那闻名遐迩的“方法派”表演体系的精髓，以及他对导演艺术的独到见解。我尤其好奇，在那个没有高科技辅助的时代，他是如何通过对人性的洞察和对细节的雕琢，创造出那些令观众魂牵梦萦的艺术作品的。这本书不仅仅是一本关于表演的书，更像是一次与大师的对话，一次灵魂的洗礼，一次对艺术本质的探寻。
《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于戏剧的书，更是一种精神的探索。我一直相信，真正的艺术，一定是源于对生活深刻的理解和体验。斯坦尼斯拉夫斯基，这位在戏剧史上留下浓墨重彩一笔的大师，我相信他一定有自己独特的视角来解读表演与导演的艺术。我非常好奇，他所提出的“积极心理行动”和“情感记忆”等概念，在实践中是如何运用的，又会产生怎样的效果。我希望通过阅读这本书，能够更清晰地认识到，在舞台上，演员是如何通过内心的真实感受来支撑起每一个角色的，而导演又是如何巧妙地引导这一切，使其成为一部完整的、富有生命力的作品。这本书，我把它看作是一次与大师精神的深度交流，一次对艺术本质的追问。
《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》这本书，对我来说，是一次向戏剧黄金时代的回溯。我一直对那些能够引起观众强烈共鸣的表演感到着迷，总觉得背后一定有着深刻的理论支撑。斯坦尼斯拉夫斯基，无疑是这其中的佼佼者。我非常期待通过这本书，能够深入理解他那套关于“体验”与“表达”的表演理论，以及他对导演艺术的独到见解。我尤其想知道，他是如何将对人性的洞察，转化为具体的表演技巧，又如何能够指导演员们在舞台上找到角色的“真实”与“可信”。这本书，在我看来，是一次与戏剧先驱的对话，一次对舞台艺术的深度探寻，希望能从中获得启发，更好地理解和欣赏戏剧的魅力。
作为一名业余选手我努力浏览了一遍然后记了一页纸的笔记嗯我尽力啦么么哒（考博教材2）
只有一个方法能帮助演员达到高度的真挚和质朴，这就是要使任务生动起来，就是要激发和吸引演员，把他带到原先演的不成功的那一段戏里来，燃起他旺盛的真挚的火花，让他忘记周围环境的假定性。对于舞台味很重的演员，应当特别明确的向他指出那一些需要特别有力而合理地表现出含蓄与温柔的角色的要求。
只有一个方法能帮助演员达到高度的真挚和质朴，这就是要使任务生动起来，就是要激发和吸引演员，把他带到原先演的不成功的那一段戏里来，燃起他旺盛的真挚的火花，让他忘记周围环境的假定性。对于舞台味很重的演员，应当特别明确的向他指出那一些需要特别有力而合理地表现出含蓄与温柔的角色的要求。
翻译的好像很不到位
《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》：这部分已经上升到理论层面了，非表演专业人员其实大可不必读此类书籍，专业的也无需细读。表演最重要的是身台形表，这些是基本功，基本功好了之后再追求理论的完美，如果基本功都没有，你谈这些不就是空中楼阁，好高骛远了嘛。
