文艺·戏剧·生活

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出版者:中国戏剧出版社
作者:[苏]丹钦科
出品人:
页数:319
译者:焦菊隐
出版时间:1982-12
价格:1.35
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
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具体描述

俄国、苏联戏剧导演,剧作家,戏剧教育家聂米罗维奇-丹钦科的回忆录。

《光影织梦:演员的内心独白与舞台的呼吸》 这是一本深入探索演员内心世界与舞台艺术之间微妙联系的书籍。它不落俗套地避开了程式化的表演技巧讲解,而是将镜头聚焦于那些在聚光灯下闪耀,或在幕布后默默耕耘的灵魂。作者以诗意的笔触,如同与一位老友对谈般,娓娓道来演员在角色塑造过程中所经历的内心挣扎、情感共鸣与自我超越。 书中,你会读到演员如何从日常生活的细微之处汲取灵感,如何将对世界的观察与感悟内化为表演的养分。它不是教你如何模仿,而是引导你理解如何“成为”。从一个眼神的传递,到一次呼吸的起伏,再到一次情感的爆发,作者细腻地描绘了这些看似微不足道的细节是如何在演员的身体与心灵中汇聚,最终在舞台上绽放出令人动容的光彩。 本书的独特之处在于,它将演员的表演视为一种生命体验的折射。演员不仅是在诠释角色,更是在通过角色反观自身,在一次次的扮演中,重新认识和理解人性的复杂与多样。书中穿插了大量对不同时期、不同风格的演员的剖析,他们对角色的投入,对艺术的追求,以及在创作过程中所遇到的挑战与突破,都成为了这本书最生动的注脚。 这里没有僵化的理论,只有鲜活的生命。作者相信,真正的表演艺术源于对生活的热爱和对人性的深刻洞察。因此,书中并不回避探讨演员在面对压力、孤独、自我怀疑时的真实感受,以及他们是如何在这些挑战中找到力量,坚持对艺术的信仰。这些真实的经历,使得本书不仅仅是一本关于表演的书,更是一本关于成长、关于坚持、关于如何与自我和解的生活哲学。 《光影织梦》更像是一次与舞台的深度对话。舞台上的每一次谢幕,都意味着另一段旅程的开始。演员在舞台上的短暂存在,却能点燃观众心中久久不熄的火花。这本书将带领你走进这幕后的故事,去感受那份在短暂光影中蕴含的永恒魅力。它鼓励读者去发现生活中的戏剧性,去体味那些不被看见的努力与付出,并最终在自己的生命舞台上,活出属于自己的精彩。 《城市的脉搏:街角的回响与生活的诗意》 这是一本关于城市的观察笔记,它不以宏大的叙事或俯瞰的视角来呈现,而是选择将目光投向城市的肌理,那些被匆匆行走的脚步忽略的街角,那些在喧嚣中低语的细节。作者是一位敏锐的观察者,他用文字捕捉城市的瞬息万变,也捕捉那些隐藏在日常表象之下的深刻情感。 书中,你将跟随作者的脚步,穿梭于钢筋水泥的丛林,感受每一个城市独特的呼吸。从清晨第一缕阳光洒落在老旧建筑上的斑驳光影,到夜晚霓虹灯下涌动的人潮,再到雨后湿润的街道散发出的泥土气息,每一个场景都被赋予了生命和温度。作者笔下的城市,不再是冰冷的集合体,而是充满了鲜活的生命力和复杂的情感。 本书着重于挖掘城市中那些被低估的“诗意”。这些诗意并非来自壮丽的风景,而是藏匿于平凡的生活片段之中。可能是一句街头艺人随性的歌唱,可能是一位老奶奶在阳台上晾晒的衣服,可能是一对年轻恋人在街角相视一笑的默契,也可能是一只流浪猫在巷口慵懒地晒着太阳。作者善于从这些日常的画面中提炼出触动人心的细节,让读者重新审视自己所处的环境,发现生活中的美好与温情。 《城市的脉搏》也探讨了城市与人之间的关系。人们在城市中扮演着各自的角色,也在这座巨大的熔炉中经历着喜怒哀乐。书中描绘了城市居民的生活百态,他们的奋斗、他们的失落、他们的梦想以及他们与这座城市之间的羁绊。作者的文字充满了同理心,他理解城市中的孤独,也歌颂城市中的坚韧,让读者在共鸣中找到归属感。 这本书没有预设的答案,也没有宏大的批判。它更像是一次与城市的温柔对话,邀请读者一同去倾听那些街角的回响,去感受那些跳跃在钢筋水泥缝隙中的生命活力。通过对城市细节的深入挖掘,作者试图唤醒读者对生活的热爱和对周遭环境的感知能力,鼓励人们在快节奏的生活中,找到属于自己的节奏,发现那些被时间温柔打磨的,值得珍藏的瞬间。 这不仅仅是一本关于城市的书,它更是一本关于如何生活在城市中的指南。它提醒我们,即使身处繁华都市,也能保持一颗敏感的心,去发现那些触动灵魂的瞬间,去理解那些无声的诉说,并最终在城市的脉搏中,找到属于自己的诗意与生活。 《指尖的温度:手工艺的传承与现代的对话》 这是一本关于手工艺的探索之旅,它不关注冰冷的工业化生产,而是将目光聚焦于那些依然坚持用双手创造美好的匠人。作者以朴实而真挚的笔触,记录了不同领域的手工艺人,他们对技艺的执着,对传统的尊重,以及如何在现代社会中找到自己的位置,并让古老的技艺焕发新的生命力。 书中,你将走进那些充满故事的工作室,感受不同材质在匠人手中transformed的过程。从温润的木雕,到细腻的瓷器,从柔软的织物,到坚韧的金属,每一件作品都凝聚着匠人的心血与智慧。作者深入了解了这些手工艺背后的故事:他们如何学习,如何练习,如何克服困难,以及在创作过程中所经历的灵感碰撞与技术攻坚。 这本书特别强调了“温度”的概念。这种温度,既是指手工艺品本身由双手创造所带来的温暖触感,更是指匠人对这份事业的热爱与坚持所散发出的内在光芒。作者通过对匠人生活状态的描绘,展现了他们对完美的追求,对细节的苛求,以及那种不为外界纷扰所动的沉静与专注。这些特质,正是现代社会中日益稀缺的宝贵品质。 《指尖的温度》也探讨了手工艺与现代生活的融合。它不排斥科技,反而认为科技可以成为手工艺发展的助力。书中展示了许多匠人如何巧妙地利用现代技术来辅助创作、拓展市场,但同时又不失手工艺的本真。这种“传统与现代的对话”,使得古老的手艺得以传承,并满足了当代人对个性化、有温度产品的需求。 本书还关注了手工艺背后的文化传承意义。每一件手工艺品,都承载着一段历史,一种文化,一种生活方式。通过对这些手工艺的介绍,作者也在无形中讲述着不同地域、不同民族的故事,让读者在欣赏精美作品的同时,也能感受到深厚的文化底蕴。 这是一本充满温度的书,它邀请你放下手机,暂时远离虚拟世界,去感受那些真实的存在,去体会那些用时间和心血打磨出的美好。它不仅是对手工艺的一种致敬,更是对那些默默坚持、用双手创造价值的匠人精神的一种颂扬。阅读这本书,你会被那些指尖的温度所感染,重新审视“创造”的意义,并或许会从中找到属于自己的那份热爱与坚持。

作者简介

聂米罗维奇-丹钦科(1858~1943)

Nemirovich-Danchenko,Vladimir Ivanovich

俄国、苏联戏剧导演,剧作家,戏剧教育家。1858年12月23日生于旧俄军官家庭,卒于1943年4月25日。丹钦科早年从事小说创作。1891年起从事戏剧教育。1898年与斯坦尼斯拉夫斯基共同创建莫斯科艺术剧院,负责剧目选定,并与斯坦尼斯拉夫斯基联合导演契诃夫的名剧《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姐妹》、《樱桃园》,以及高尔基的《底层》。通过这些演出,建立了莫斯科艺术剧院的心理现实主义舞台艺术风格。1928年斯坦尼斯拉夫斯基因病退出舞台之后,丹钦科成为莫斯科艺术剧院的主要领导人。他在1930、1937年先后把托尔斯泰的小说《复活》、《安娜·卡列尼娜》搬上舞台时,创造性地把朗诵者引入舞台演出。为了实践新的艺术构思,他还于1940年重新排演了《三姐妹》。他的最后一部导演力作是《克里姆林宫的钟声》。聂米罗维奇-丹钦科通过半个多世纪的艺术实践,把自己的戏剧思想概括为:“社会真实、生活真实和戏剧真实的综合”或“社会感受、生活感受和戏剧感受的综合”。著有《往事回忆》(焦菊隐的中译本为《文艺·戏剧·生活》)等著作。

焦菊隐(1905年12月11日-1975年2月28日),原名承志,笔名居颖、居尹、亮俦,艺名菊影,后自改为菊隐。天津人。中国导演艺术家、戏剧理论家、翻译家,北京人民艺术剧院的奠基者之一。

目录信息

读后感

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用户评价

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我对《文艺·戏剧·生活》这本书的喜爱,是一种源于内心深处的共鸣。它没有华丽的辞藻,也没有空洞的理论,而是用一种真挚的情感,去触碰我内心最柔软的部分。我常常在阅读时,会不自觉地将书中的内容与自己的生活经历联系起来,然后从中找到答案,或者获得启示。比如,书中有一个关于演员如何通过对角色的深刻理解,来演绎出鲜活生命力的故事,这让我反思自己在面对生活中的角色时,是否也能如此投入和真诚。又比如,作者对某种艺术作品的评价,那种对细节的关注,对情感的细腻捕捉,都让我开始重新审视自己在日常生活中的感知能力。这本书,它就像一面镜子,照出了我内心的渴望,也指引了我前进的方向。它让我明白,生活本身就是一部最伟大的戏剧,而我们每个人,都是其中不可或缺的演员。

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我通常不是一个喜欢写评价的人,但对于《文艺·戏剧·生活》这本书,我真的有太多想说的。它不仅仅是一本书,更像是我在漫漫人生路上的一个同伴,一个引路人。我记得书中有一个章节,详细讲述了某个时代的文艺思潮如何影响了人们的生活方式,那种深刻的时代印记,让我对历史有了更鲜活的认识。而作者在分析戏剧作品时,那种对人物内心世界的挖掘,那种对社会现实的批判性思考,都让我受益匪浅。我开始更愿意去思考,去探索,而不是仅仅停留在表面的认知。更让我感动的是,这本书并没有回避生活中的那些不完美和痛苦,而是用一种更加包容和理解的态度去面对。它告诉我们,即使在最艰难的时刻,艺术和戏剧也能成为我们心灵的慰藉,成为我们前进的动力。读完这本书,我感觉自己的内心变得更加丰盈,也更加坚韧。

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当我翻开《文艺·戏剧·生活》这本书的时候,我并没有抱有太高的期待,毕竟生活已经够忙碌了,我只是想找点轻松的读物。然而,这本书却以一种意想不到的方式,深深地吸引了我。作者的文字,有一种独特的魔力,它能将那些看似平淡无奇的日常,描绘得如此生动而富有哲理。我记得书中有一段关于一位普通市民在日常生活中,如何发现和欣赏身边美好事物的描写,那份对生活的热爱,对美的追求,都让我感动不已。而当作者谈论到戏剧的魅力时,那种对舞台表演的细致刻画,对人物情感的精准解读,更是让我对戏剧艺术有了全新的认识。这本书,它让我重新审视了自己的生活,也让我对“文艺”和“戏剧”有了更深的理解。它告诉我,生活本身就是最美的艺术,而我们每个人,都应该学会去发现和创造属于自己的“文艺·戏剧·生活”。

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我必须承认,在拿起这本书之前,我对“文艺”和“戏剧”这两个词,总有一种距离感,觉得它们是属于另一个世界的。但《文艺·戏剧·生活》这本书,却以一种极其温柔而有力的方式,将它们拉近了我的生活。作者的文字,没有那种故作高深的腔调,而是充满了人性的温度。我尤其喜欢书里那些关于生活细节的描写,那些在平常不过的场景,在作者的笔下,都充满了故事感和艺术感。比如,书中描绘了一场雨中的街景,那种对光影、对声音、对情绪的捕捉,让我仿佛置身其中,感受到了那种湿润的空气,那种淡淡的忧伤,以及雨中行人匆匆的身影所传递出的生活气息。而当作者谈到戏剧的魅力时,那种对演员表演的赞美,对剧本的解读,更是让我重新认识到舞台艺术的力量。这本书,它让我学会了用一种更诗意、更深刻的目光去打量我的生活,去发现那些被我忽略的美好。

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读完这本书,我最大的感受就是,它仿佛打开了我生活中的另一扇窗,让我看到了那些平日里被忽略的细节,那些蕴藏在日常琐碎之中的诗意与力量。作者的文字,不是那种刻意的雕琢,而是一种自然的流淌,就像一位老友在娓娓道来,将那些关于艺术、关于戏剧、关于生活的感悟,如同珍贵的宝石一般,一颗颗地呈现在我面前。我常常在阅读的时候,不自觉地停下来,反复咀嚼某一段话,脑海中会浮现出某个场景,或者某种久违的情绪。比如,书中有提到某个剧作家如何将现实生活中的琐碎细节提炼升华,创造出具有普遍意义的人物形象,这让我开始反思自己日常中的观察习惯,是不是过于粗糙,是不是错过了太多值得品味的东西。又比如,作者对某种艺术流派的解读,那种细腻的笔触,让我对色彩、对线条、对光影有了全新的认识,仿佛置身于一个色彩斑斓的画廊,每一笔都充满了生命力。这本书,不仅仅是知识的传递,更是一种心灵的唤醒,它引导我去发现美,去感受美,去理解那些曾经让我感到遥不可及的艺术形式,原来离我们的生活如此之近。

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这本书给我带来的冲击,是那种由内而外的,一种思维方式的转变。我一直觉得“文艺”离我很遥远,好像是属于少数精英人群的特权,而这本书,却用一种极其贴近生活的方式,打破了我的这种刻板印象。它让我明白,文艺并非高高在上,它就藏在我们每一次的情感波动里,藏在我们对生活细微之处的关注里。我特别喜欢其中关于戏剧的章节,作者将舞台上的表演,不仅仅看作是一种技艺,更是一种对人性的探索,对社会现实的映照。读到那些对经典剧目的深入剖析,我仿佛也参与了那场跨越时空的对话,去理解那些人物的挣扎与抉择,去感受那些时代的情绪。更重要的是,这本书让我重新审视了自己的生活。那些曾经被视为平淡无奇的日常,在作者的笔下,都焕发出了不一样的光彩。它鼓励我去捕捉生活中的每一个“戏剧性”的瞬间,去品味那些隐藏在平淡之下的深刻含义。读完这本书,我感觉自己不再是那个被动接受生活的旁观者,而是能够主动去感受、去创造、去体验生活的参与者。

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这本书,怎么说呢,我拿到手里的时候,确实是被它那充满艺术气息的名字给吸引住了——《文艺·戏剧·生活》。光是这三个词的组合,就足以在脑海中勾勒出一幅幅斑斓的画面:或许是某个深夜,一杯咖啡,一卷诗歌,伴随着窗外若隐若现的街景;又或许是在某个午后,走进一间陈旧的剧场,空气中弥漫着历史与故事的沉香,看着台上的演员们用生命演绎着悲欢离合;再或者,是那些隐藏在平凡日子里的闪光点,那些我们不经意间流露出的对美的追求,对情感的细腻捕捉。我期待着它能带我进入一个更深邃、更丰富的精神世界,让我对“文艺”有了更具体的感知,对“戏剧”有了更深刻的理解,最终,也能让我以一种更饱满、更富于诗意的方式去体验“生活”。这本书,我感觉它就像一把钥匙,开启的不仅仅是书页,更是内心深处对那些美好事物的渴望,一种想要去触摸、去感受、去融汇的冲动。我迫不及待地想要翻开它,看看它究竟能带给我怎样的惊喜,又将如何点亮我平凡日子里的每一个角落。

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这本书,它就像是一坛陈年的老酒,初尝时或许有些许醇厚,但越品越有味,越品越让人沉醉。我特别欣赏作者在处理“文艺”、“戏剧”、“生活”这三个主题时,那种融会贯通的能力。它不是简单的将它们并列,而是找到了它们之间深刻的联系,并且将这种联系,以一种极其自然而流畅的方式展现出来。我记得书中有一段关于一位作曲家如何从大自然的声音中汲取灵感,创作出动人心魄的乐章的描写,那种对生命力的感悟,那种对艺术的虔诚,都让我深深地被打动。而当作者分析某个戏剧作品时,那种对人物内心世界的剖析,那种对社会现象的洞察,都让我对人性有了更深的理解。这本书,它不仅仅是在传递知识,更是在引导一种思考,一种对生命、对艺术、对生活更为深刻的思考。读完这本书,我感觉自己的视野更加开阔了,对世界的看法也更加多元了。

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这是一本让我读了之后,久久不能平静的书。它所探讨的“文艺”、“戏剧”、“生活”这三个概念,在我看来,是相互渗透,相互影响的。作者用一种非常独特而又深刻的视角,将它们编织在了一起。我特别喜欢书中有关于某个时代艺术家们如何在困境中坚持创作的故事,那种对理想的执着,对艺术的热爱,都让我感受到了强大的精神力量。而当作者分析戏剧作品中人物的塑造时,那种对人性弱点的洞察,对社会不公的批判,都让我对我们所处的社会有了更深的思考。这本书,它不仅仅是给我带来阅读的愉悦,更是在我的思想深处埋下了种子,让我开始更加积极地去探索、去思考、去创造。它让我明白,生活中的每一个瞬间,都可以成为艺术的源泉,而我们每个人,都可以成为自己生活的艺术家。

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很难用寥寥数语来概括这本书给我的感觉,它就像一条蜿蜒的河流,时而平静如镜,时而波涛汹涌,带着我一路向前,去探索那些未知的风景。我对这本书的喜爱,源于它在“文艺”、“戏剧”、“生活”这三个看似独立却又紧密相连的主题之间,找到了一个绝佳的平衡点。作者并没有简单地罗列艺术家的生平,或者戏剧的剧情,而是将它们巧妙地融入到对生活的思考之中。我印象最深的是,书中有一段关于一位老艺术家如何从一幅看似普通的画作中,捕捉到人生百态的描写。那一刻,我仿佛也看到了画中的灵魂,感受到了艺术家内心深处的情感共鸣。而当作者谈论到戏剧中的某个情节时,那种细腻的心理刻画,那种对人物命运的深邃洞察,都让我反思自己在人际关系中的处理方式,是否足够理解他人,是否足够真诚。这本书,它教会我的是一种更具人文关怀的视角,去观察世界,去体验生命。

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奋斗基情八卦——莫斯科艺术剧院的诞生与成长。这本没有被列入导演系书单真是失策...焦菊隐的译后记可读性极高

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在图书馆借的旧书,不是这个版本

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奋斗基情八卦——莫斯科艺术剧院的诞生与成长。这本没有被列入导演系书单真是失策...焦菊隐的译后记可读性极高

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看了几页而已,注定学术不了

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副标题:致安东情书集。为了让某人别放弃写戏,让某人的戏有一处神交的舞台,不仅自己放弃写戏,教学培养演员,更拖斯坦尼下水——俄国之大竟容不下一个安东的剧院,我便为你建一个剧院。借回忆之名写爱人名字千千遍,敢叫读者不要想多,丹钦科你可以的……

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