具体描述
后 记
王晓鹰/文
1995年，我在徐晓钟老师的指导下获得了我国第一个导演学博士学位。同年，中国戏剧出版社出版了我的博士论文《戏剧演出中的假定性》，这是我的第一本书。之后常听同行朋友、教导演的老师和学导演的学生说起对这本书的印象和兴趣，而且还有人抱怨说这书很快就找不到了，连图书馆里的和老师自己的也都陆续被一些学生“收藏”了。每逢此时我都不能免俗，总是暗生几许得意，同时也产生了有机会时让这篇论文再见天日的念头。
时隔10年之后，中国戏剧出版社又将出版我的第二本书——《从假定性到诗化意象》。而我的那篇博士论文（目前仍然是我国戏剧论著中唯一一篇系统讨论假定性问题的长篇论文）被收入其中，并以其原本的体例和完整的结构成了这本书的三篇之首，篇名仍是博士论文的原名。
这本书的第二篇是从我的众多导演阐述文章中挑选出十几篇组成的。从早期作品《魔方》、《浴血美人》到近期作品《萨勒姆的女巫》、《哥本哈根》，都有。也不知为什么，我从一开始就不太愿意按教范要求的逻辑结构写导演阐述，我总是把导演阐述写成随感式的文章，看上去结构不很严谨，但写的都是真切的、搅扰我心神不宁的、不吐不快的所感所思，而且其中大部分都能在此戏的演出中有所体现，这种写法已经成了我多年的习惯。
第三篇收入的是一些理论、评论文章和外国戏剧的演出介绍、感悟思考。我刚走出中戏校门时给自己立过一个规矩，要在导演实践和研究评论两方面同时努力，所以我一直坚持写导演阐述和各种研究、评论、介绍的文章。其实我的所谓研究评论都是很浅的，而且我的文笔不畅，总要一点一点往外挤，一句话往往字斟句酌老半天（我的博士论文也是这样写下的，很慢，很苦）。但是难得我有这个“雅兴”，所以多年下来竟然也积累了三、四十万的文字，并且全都在专业刊物上发表过。挑出一些自认为尚可见人的，与大家切磋吧。
全书文章的写作时间跨度刚好二十年，它可以说是我艺术创作和艺术思考的历史记录，在校对时重读自己的这些文字，心中不免生出许多感慨。如果从1975年开始在安徽池州文工团做演员算起，我在戏剧这条路上已经走了整整三十年，这三十年我的几乎全部生活内容都与戏剧有关。戏剧滋养、充实着我的生命，戏剧教会我热爱、悲悯、思考和宽容。六、七年前我曾撰文《戏剧人生中的关键几步》，表达了对几位师长的特别的敬重之情，他们在我三十年“戏剧人生”的几个关键时刻扶我走过了那关键几步：中戏“导七九”的指导教师王大英老师，因为名字的缘故曾被误认为是我的父亲，他和教学组的老师们帮我艰难地迈出跨入导演艺术大门的第一步；原中国青年艺术剧院的老领导、导演艺术家陈颙老师，是她把我从学校要到剧院并把我推上了中国戏剧舞台的最前沿，让我实现了从事导演艺术创作的人生愿望；我的博士导师徐晓钟老师，兼具艺术家的创造热情、学者的严谨缜密和师长的耐心宽厚，对他多年的追随深刻地影响着我的艺术品格的形成。现在还要加上中国国家话剧院院长赵有亮老师，从他的人格魅力中传递出信任、鼓励和宽容，给我的教益已经超出了艺术的范畴。我时常想，在事业发展上我是十分幸运的，所以，戏剧也教会了我心存感激……
感谢所有与我合作过、帮助过我、在我的“戏剧人生”的轨迹中留下印记的朋友们！
感谢“四个一批”人才工程的项目资助，让此书的出版成为可能。
我的恩师徐晓钟老师以大病初愈之身提笔为本书作序，我不知如何表达心中的感激之情，唯有诚祝老师身体健康！
再一次感谢中国戏剧出版社，感谢出版社的副社长、本书的责任编辑、温文尔雅的沈梅女士。
请读到此书的同行、朋友、专家、师长多多指教。
王晓鹰
2005年岁末于严寒的北京
作者简介
关注和拷问灵魂的戏剧
――王晓鹰《从假定性到诗化意象》序
徐晓钟/文
王晓鹰是我国戏剧界的骨干导演之一，新时期以来，他在北京、广州、上海和香港等地排了一些题材、风格、体裁各异的戏，如：《魔方》、《浴血美人》、《保尔·柯察金》、《哦，女人们……》、《情感操练》、《春秋魂》、《爱情泡泡》、《安娜·克里斯蒂》、《男儿有泪》、《绿房子》、《中国制造》、《第十七棵黑杨》、《庄周戏妻》、《赵氏孤儿》（越剧）、《霸王别姬》（黄梅戏）和音乐剧《羊城故事》、音乐剧《花木兰》以及他在中国青年艺术剧院排演的《雷雨》等。
王晓鹰的美学追求大体上可以从这本论文集的题名上表述出来：“从假定性到诗化意象”。关于“舞台假定性”的基本观点集中体现在收在这本论文集中他的博士论文《戏剧演出中的假定性》中。晓鹰惯于多样地使用假定性原则，创造意象，在自己的舞台艺术创造中努力追求诗意的意象化形象，在这方面为导演创作的假定性美学和导演的意象思维研究提供了宝贵的理论财富和实践经验。
在生活、学习中晓鹰是一个爱思索的人，在艺术创作上可以说是一个善于沉思的艺术家，矢志追求戏剧的哲思的品格。
我以为，值得注意的是他在本世纪初连续排演的三台话剧，集中地体现了他对戏剧功能、戏剧美学认识的深化，这三台戏是：《死亡与少女》、《萨勒姆的女巫》和《哥本哈根》，这三台戏清晰地体现出作者追求对灵魂的关注与拷问。
中外许多戏剧艺术家（比如法国戏剧家阿托南·阿尔托）都在自己的创作中破译“关注和拷问灵魂”的命题，“文集”的作者立足于自己的生活感受、哲学修养和自己的创作个性，对“灵魂拷问”的命题有自己的敏感和追求。他说：“我喜欢这样的戏剧：在尖锐程度和紧张程度大大超出日常生活可能性的戏剧情境中，在近乎极端、近乎残酷的人生境遇中，灵魂受到逼迫，生命遭遇窘困，人物不得不在这样特殊的情境之下做特殊的挣扎和特殊的选择，于是人格释放出特殊的力量，人性焕发出特殊的光彩，灵魂在特殊的关注和拷问中呈现出特殊的品质和意义。”（《 遭遇法西斯与灵魂拷问》—《死亡与少女》导演补白）
晓鹰在二度创作中展现自己主人公的人性、灵魂的拷问时有几个有意义的特征：一、重视展现人物思想、人性的层层皱褶；二、把人性的褶皱，把灵魂的拷问导向展现人性的光辉；三、引导观剧的人们对自己灵魂的关注与拷问；四、创造诗化的意象来物化自己的哲思，激发观众的思索。
我非常赞赏作者在剖析人性时努力聚焦在展示人物灵魂的光辉。在《萨》剧演出中，导演把人物——演员推到观众面前，主要通过演员的表演去剖析萨勒姆镇镇民们的灵魂，把人物的心灵，把人性中的黑暗，当然，更把人性的光辉令人震撼地剖析在人们面前；剧中主人公普罗克托最后走上了绞刑架，而他，选择了尊严。
作者引导人们在观剧时关注自己的灵魂拷问，他说：“戏剧演的是你自己，舞台上的灵魂拷问的不单是剧中的人物，而且是你自己。”他还说：“因此我们需要这种‘在残酷情境下拷问灵魂’的戏剧，需要这样的戏剧艺术、需要这样的人生状态来扩大我们生命力感受的范围和深度。……我们只要用心面对了，便实现了对自身灵魂的审视和对自身生命的感悟，而戏剧艺术也就在此实现了其高尚的价值。”（《遭遇法西斯与灵魂拷问》—《死亡与少女》导演补白）在《萨勒姆的女巫》的导演构思中导演说：“如果无情的绞索高悬在我的头顶，我将如何选择？”一句质问拉近了演出和观众席的关系；从历史走过来的人们当然不会忘记，类似这样的人性和灵魂的拷问我们并不陌生。
作者在自己的导演创作中常常结构某种象征意义的造型艺术语汇，去触发和催化演出的理性思索，如在《死亡与少女》中，导演把这种人性剖析、把“遭遇法西斯”的哲理内涵外化成舞台意象——一个翩翩起舞的白衣少女与四个剃光头戴墨镜的黑衣人。在《萨勒姆的女巫》的演出中导演用吊在观众头上的若干绞索作为“催化”哲思的象征等，晓鹰在这方面作了有意义的实验。
收在这本文集中的除作者的博士论文和导演阐述以外，还有作者论导演、论舞台美术、论戏剧的论文，几乎表述了作者戏剧美学追求的基本面貌。有意义的文字还有如“戏剧新时尚与阅读经典”及“重读经典”的论题。
作者说：“按说话剧艺术本身应该是一种以‘经典’为主流的艺术，但目前也面临着是保持‘经典’还是变成‘快餐’的价值选择。”他说，“戏剧艺术的内涵除了轻松和新奇之外，还可以让人感受强烈的情感，让人体味深刻的思想，让人领悟命运和观照灵魂，让人被一种社会责任感和生命激情所震撼、所感召。”（《戏剧新时尚与阅读经典》）作者还认为：“没有‘经典’的文化是表浅的、浮躁的、实用主义的文化，在现代社会发展的某个阶段内也许不可避免地要出现这样的文化现象，但是‘回归经典’或者说‘重读经典’将会是文化发展的必然前景。”（《主流戏剧、经典示范、非赢利性》——关于国家话剧院艺术定位的思考）。
这些见解透视着作者对当前戏剧现状的严峻思索。
曹禺老师在北京医院养病期间，我常常去向他汇报学院的工作，高兴的或是不高兴的事情我都向他讲，这已成为惯例。1993年2 月 13 日下午我陪同晓鹰去北京医院，这次主要是就晓鹰为中国青年艺术剧院排演的《雷雨》拟删去鲁大海这个人物的构想征询曹禺老师的意见。当晓鹰不无紧张地说出自己的想法后，曹禺老师先是一愕，很快就开朗地说：“我同意！”而且安慰晓鹰说，“不过有些人的脑袋瓜子可不像你我这么想，将来会有批评你、骂你的，你要沉得住气，就说当时你和作家商量过的，作家同意的，就拿我来当挡箭牌！”我很激动地在旁边补充说：“万先生，将来排出来的《雷雨》，不一定是您完全同意的，但这是一个年轻导演从自己的理解出发所进行的探索和实验。”曹禺老师沉吟一回后说：“……这是一条很艰难的道路，但是很有启发性……。”这是十多年前的事了。
王晓鹰在导演艺术创作中探索与实践二十余年，他在传统与现代中跋涉，翱翔，对于导演美学及戏剧现状的认识确有发现，有深化；他在这本文集中的论述，既有理论的价值也有现实实践的意义。当然，它是基于作者自己的生活感受、哲学修养、艺术个性，一定会有自己的视角、自己的强调；他在自己的实践中也会有得、有失；这种艰苦而有意义的探索与实践可能也如曹禺老师在十三年前就晓鹰的“《雷雨》构思”所讲的——
“……这是一条很艰难的道路，但是很有启发性……”
2006年3月10日
目录信息
读后感
用户评价
当我第一眼看到这本书的书名时，我的脑海中立刻浮现出一种画面，一种从理性的推演到感性的共鸣的飞跃。我一直认为，“假定性”是人类思维的独特能力，它让我们能够超越眼前的现实，去探索无限的可能性，去构建理论，去预测未来，甚至去理解那些难以捉摸的哲学命题。而“诗化意象”，则是我心中语言艺术的最高境界，它不仅仅是词语的堆砌，更是情感的传递，是灵魂的共振。将这两者结合，仿佛是在探索一种全新的认知和表达模式。我非常好奇，作者是如何将“假定性”的逻辑框架，转化为“诗化意象”的艺术表达的。这本书是否会深入分析，那些伟大的诗人是如何在严密的逻辑思考之上，运用想象力，将抽象的“假定”转化为具体、生动的意象，从而触动读者的心灵？我期待这本书能够为我提供一种全新的视角，让我更深刻地理解诗歌的创作过程，以及语言在构建我们精神世界中所扮演的不可或缺的角色。
我之所以对这本书充满期待，是因为它触及了我一直以来在思考的一个问题：如何在理性与感性之间找到一个平衡点，尤其是在文学创作和艺术欣赏的过程中。我总觉得，过于纯粹的理性分析，往往会剥离掉艺术作品的灵魂，而纯粹的感性沉浸，又可能导致对作品深层意义的忽略。这本书的标题，“从假定性到诗化意象”，就巧妙地将这两个看似对立的概念联系了起来。我猜想，作者会从“假定性”出发，探讨那些构建现实的逻辑基础，以及我们是如何通过假设来理解世界、预测未来。然后，他/她会将这种“假定性”的逻辑，转化为“诗化意象”的艺术表达。这种转化过程本身就极具吸引力，我好奇作者会如何阐释这种跨越，是循序渐进地展现，还是直接点出两者之间的内在联系。我期待书中能够提供一些具体的分析案例，比如分析一首诗，是如何通过一个“如果”的开端，层层递进地构建出一个充满情感张力的意象世界。这本书或许能够为我提供一种全新的方法论，来理解和欣赏那些充满哲思和美感的诗篇，让我看到理性思考在诗歌创作中的重要性，以及诗化意象如何让抽象的思绪变得鲜活可感。
这本书的名字，一下子就抓住了我的注意力，它在我脑海里形成了一种奇妙的联想，仿佛是将人类理性思维的基石——“假定性”，与语言艺术中最具感染力的表现形式——“诗化意象”，进行了一次精妙的融合。我一直对“假定性”在人类认知过程中的作用深感好奇，我们如何通过“如果”和“那么”来理解因果，来构建理论，来预测未来，甚至来想象不存在的世界。而“诗化意象”，则是我认为语言能够达到的最纯粹、最动人的境界，它能够将抽象的情感和深邃的思想，转化为直抵人心的画面。因此，我迫不及待地想知道，作者将如何阐释“假定性”如何转化为“诗化意象”的过程。这本书是否会分析，那些伟大的诗人是如何在逻辑思考的基础上，运用想象力，将抽象的“假定”转化为具体、生动的诗歌意象？它是否会提供一些方法论，帮助我们理解和欣赏那些充满哲思的诗歌作品？我期待这本书能够为我带来全新的认知，让我更深刻地理解语言的力量，以及它在塑造我们精神世界中的关键作用。
这本书的标题，在我看来，犹如一座桥梁，连接着两个我一直以来都充满好奇的领域：逻辑与诗歌，理性与情感。我始终相信，看似独立的领域之间，往往存在着深刻的内在联系。我对于“假定性”——那些关于可能性、关于“如果”的思考——在构建我们对世界的理解中所扮演的角色，一直非常着迷。而“诗化意象”，则是我认为语言艺术的极致升华，它能够将最抽象的感受和最深沉的思想，转化为能够触动灵魂的画面。因此，我非常期待，这本书能够深入探讨，当我们将“假定性”作为一种思维的起点，如何能够逐步构建出富有感染力和深度的“诗化意象”。我猜想，作者可能会剖析一些经典的诗歌作品，去揭示其中“假定性”的结构是如何被转化为生动的意象，又如何通过这些意象来表达复杂的情感和思想。这本书或许能够为我提供一种全新的阅读和思考方式，让我更深入地理解诗歌的魅力，以及语言在传递思想和情感方面的巨大潜力。
这本书的名字本身就给我带来一种莫名的共鸣，它似乎触及了我内心深处对语言与存在之间微妙关系的探寻。我一直在思考，我们是如何通过语言来构建现实的，尤其是那些非物质的、抽象的概念，它们是如何被具象化，又是如何影响我们对世界的感知。而“诗化意象”，对我来说，是语言最纯粹、最动人的表达方式之一。它不仅仅是字面意思的传递，更是一种情感的唤醒，一种心灵的触动。我期待这本书能够深入探讨，当我们将“假定性”——那些基于假设、可能性、甚至是不确定性的思考——注入到“诗化意象”的创造中时，会发生怎样的化学反应。这种结合是否能够让我们看到一种全新的叙事方式？一种能够跨越逻辑与情感边界的表达？我甚至联想到，或许作者会剖析某些经典文学作品，比如那些充满了隐喻和象征的诗歌，去发掘其中隐藏的“假定性”结构，然后解读它们是如何通过意象的巧妙编织，最终触动读者灵魂深处的。这本书的价值，或许就在于它能够引导我们重新审视语言的力量，以及它在构建我们精神世界中所扮演的角色，这对我来说，是一次令人兴奋的智力冒险。
这本书的书名，就像一个充满神秘感的邀请，让我渴望一探究竟。“假定性”这个词，在我看来，是人类理性思维的核心，它关乎逻辑、可能性、以及我们对未知世界的探索。而“诗化意象”，则是语言艺术中最能打动人心的部分，它能够将抽象的情感、深邃的思想，转化为生动、鲜活、具有感染力的画面。将这两个概念如此巧妙地结合在一起，无疑触及了我对语言、思维和艺术之间关系的深刻思考。我非常期待，这本书能够深入阐释，当我们将“假定性”作为一种思考框架，应用于“诗化意象”的创作时，会产生怎样的奇妙火花。它是否会揭示，那些伟大的诗歌作品中，隐藏着怎样的“假定性”的结构，而这些结构又如何通过“诗化意象”得以完美的呈现？我希望能从这本书中获得一种全新的理解，去欣赏那些充满哲思和艺术美的诗篇，并从中汲取灵感，更深刻地理解语言的创造力。
我被这本书的题目深深吸引住了，它在我脑海中勾勒出一幅充满哲学思辨和艺术魅力的图景。“假定性”这个词，在我看来，是人类理性思维的基石，它涉及逻辑、可能性、推理，是我们认识世界、探索未知的重要工具。而“诗化意象”，则是语言艺术中最能触动人心的部分，它能够将抽象的情感、深邃的思想，转化为生动、形象、富有感染力的画面，直接引发读者的共鸣。将这两个概念联系起来，似乎是在探索理性与感性、逻辑与艺术之间的一种奇妙的化学反应。我非常好奇，作者将如何阐释这种从“假定”到“意象”的转化过程。这本书是否会深入探讨，当我们将“假定性”作为一种思维方式，运用到文学创作，特别是诗歌的创作中时，能够产生怎样的独特效果？它是否会剖析一些经典的诗歌作品，去揭示其中隐藏的“假定性”的结构，以及这些结构是如何通过“诗化意象”得以完美地呈现的？我期待这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我更深入地理解诗歌的创作原理，以及语言在构建我们内心世界中的无限可能性。
这本书的标题，对我而言，像是一个引人入胜的谜语，它将两个看似不相关的概念——“假定性”和“诗化意象”——巧妙地并置在一起，激起了我强烈的探究欲。我一直认为，人类的思考和认知，很大程度上是建立在“假定”的基础之上的，我们通过假设来理解世界，通过推理来构建逻辑，即使是在最严谨的科学研究中，也离不开各种“如果”的设想。而“诗化意象”，则是语言艺术中最为精妙的部分，它能够将复杂的情感和抽象的思想，转化为生动、鲜活、具有感染力的画面，直接触动读者的内心。因此，我非常好奇，作者是如何将这两种看似截然不同的概念结合起来的。这本书是否会探讨，当我们将“假定性”作为一种思维模式，应用于诗歌的创作时，能够催生出怎样的独特的表达方式？它是否会揭示，那些伟大的诗篇中，隐藏着怎样的“假定性”的结构，而这些结构又是如何通过“诗化意象”得以完美呈现的？我期待这本书能够为我提供一种全新的视角，去理解诗歌的生成机制，以及语言在构建我们精神世界中的强大力量。
这本书的书名，在我脑海中勾勒出了一幅既抽象又具象的画面，它预示着一场关于思维方式和表达技巧的深刻探讨。我一直对“假定性”在人类认知中的作用感到着迷，我们如何通过“如果…那么…”的模式来理解因果，来模拟可能，来构建科学理论，甚至来构想未来。而“诗化意象”，则是语言艺术中最具魅力的部分之一，它能够将抽象的情感和思想，转化为生动、形象、能够引起共鸣的画面。将这两者联系起来，本身就充满了张力和想象空间。我期待这本书能够深入剖析，当我们将“假定性”作为一种思维工具，运用到“诗化意象”的创造中时，会产生怎样的奇妙效果。是否能够让诗歌的表达更加深刻，更加引人入胜？我尤其好奇作者会如何阐释这种从“假定”到“意象”的转化过程，是沿着某种逻辑链条，还是通过一种直观的、感性的跳跃？这本书或许能够帮助我理解，那些伟大的诗人是如何在理性思考的基础上，运用想象力，将抽象的概念转化为具有感染力的诗歌意象，从而在读者心中激起层层涟漪。这对我而言，是一次对艺术创作本质的探索，也是一次对思维边界的拓展。
这本书的封面设计就足够吸引我了，那种沉静而又充满张力的色彩搭配，仿佛在低语着某种深刻的哲学，又像是远古的呼唤。当我拿到它的时候，就有一种莫名的亲切感，仿佛它一直在我的书架上等待着我。我知道，这不会是一本轻松的读物，但正是这种挑战性，才让我更加期待。我尤其好奇“假定性”这个概念是如何与“诗化意象”结合的。通常，我们认为假定性是逻辑和推理的范畴，而诗化意象则属于感性和艺术的领域，这两者之间似乎存在着一道难以逾越的鸿沟。这本书能否成功地将它们融为一体，并在这个过程中揭示出某种新的认知模式，是我最为关注的。我脑海中浮现出许多可能：或许作者会从哲学史的角度出发，探讨那些曾经被认为是绝对真理的观点，然后在诗歌的语境下，将它们转化为流动的、充满变数的意象，以此来挑战我们固有的思维定式。又或者，作者会从艺术创作的实践出发，剖析那些伟大诗篇中“假定性”的成分，例如一个“如果...那么...”的设想，如何能够催生出震撼人心的诗句。我对书中可能出现的各种论证方式充满好奇，是严谨的学术分析，还是充满个人色彩的感性解读？无论哪种，我都相信会为我带来全新的视角。
启蒙啊有木有
晓鹰老师的论文写得真好啊
博士论文的质量还是很高的 导演阐述就水了...
启蒙啊有木有
启蒙啊有木有
