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读后感
书中翻译错误很多。 例如第60页，分析斯特林堡的《朱丽小姐》 朱丽在阶级斗争中可能是情妇，而在性的战争中让却是主人。 “阶级斗争中的情妇”是什么鬼？原文应该是mistress吧，有“情妇”和“女主人”等义项，也翻译成“主人”就可以了啊。 紧接着后面几句话也不通： 一种格局...
评分书中翻译错误很多。 例如第60页，分析斯特林堡的《朱丽小姐》 朱丽在阶级斗争中可能是情妇，而在性的战争中让却是主人。 “阶级斗争中的情妇”是什么鬼？原文应该是mistress吧，有“情妇”和“女主人”等义项，也翻译成“主人”就可以了啊。 紧接着后面几句话也不通： 一种格局...
评分书中翻译错误很多。 例如第60页，分析斯特林堡的《朱丽小姐》 朱丽在阶级斗争中可能是情妇，而在性的战争中让却是主人。 “阶级斗争中的情妇”是什么鬼？原文应该是mistress吧，有“情妇”和“女主人”等义项，也翻译成“主人”就可以了啊。 紧接着后面几句话也不通： 一种格局...
评分书中翻译错误很多。 例如第60页，分析斯特林堡的《朱丽小姐》 朱丽在阶级斗争中可能是情妇，而在性的战争中让却是主人。 “阶级斗争中的情妇”是什么鬼？原文应该是mistress吧，有“情妇”和“女主人”等义项，也翻译成“主人”就可以了啊。 紧接着后面几句话也不通： 一种格局...
评分书中翻译错误很多。 例如第60页，分析斯特林堡的《朱丽小姐》 朱丽在阶级斗争中可能是情妇，而在性的战争中让却是主人。 “阶级斗争中的情妇”是什么鬼？原文应该是mistress吧，有“情妇”和“女主人”等义项，也翻译成“主人”就可以了啊。 紧接着后面几句话也不通： 一种格局...
用户评价
我一直认为，戏剧的魅力在于它能够反映时代、触及人性。《现代戏剧的理论与实践（一）》如果能够在我阅读的时候，让我感受到这种“时代精神”和“人性深度”，那它就不仅仅是一本理论书籍，更是一次深刻的思想对话。我想了解，那些构成“现代戏剧”的理论和实践，究竟是如何与20世纪以来世界发生的巨大变革，比如两次世界大战、科技的飞速发展、社会思想的解放等等，相互作用并产生影响的？这些戏剧流派的出现，是否是对特定时代困境的一种回应，或者对未来的一种预言？我希望书中能够深入挖掘现代戏剧作品背后所承载的哲学思考、社会批判和对人类命运的关切。当我读到那些触及人性深处、揭示社会现实的篇章时，我希望能够产生一种共鸣，感受到戏剧作为一种艺术形式，所具有的强大的生命力和社会价值。
评分我对《现代戏剧的理论与实践（一）》的期待，也包含着对“语言”在现代戏剧中作用的深入探索。现代戏剧的语言，相较于传统戏剧，无疑发生了巨大的变化。我希望这本书能够详细分析，现代戏剧的语言是如何摆脱对情节推动的绝对依赖，转而探索语言本身的节奏、韵律、象征意义，甚至是对语言的解构和重塑。比如，荒诞派戏剧中那些看似毫无逻辑、重复枯燥的对话，它们究竟传达了什么？是人物内心的困境，还是社会现实的某种荒谬？贝克特的剧作中，沉默和停顿的力量有多大？这些非语言的元素，在现代戏剧的表达中又占据了怎样的地位？我希望书中能够提供对这些语言现象的深刻解读，让我明白，现代戏剧的语言，不仅仅是台词，更是一种复杂的艺术媒介，它承载着作者的思想、人物的情感，也塑造着观众的感受。我期待书中能有对不同戏剧流派的语言特征进行比较分析，让我能更清晰地辨别它们各自的艺术风格和表达方式。
评分提到“理论与实践”，我总觉得这两者之间是相互依存、相互促进的。《现代戏剧的理论与实践（一）》如果能将这一点阐述得淋漓尽致，那就再好不过了。我想了解，那些革命性的戏剧理论，是如何在实践中得到验证和发展的？反过来，那些在舞台上取得成功的创新实践，又是如何反哺和修正了戏剧理论的？是否存在一些理论是过于超前，导致在实践中难以落地，或者实践中发现了一些理论无法解释的现象？我特别想知道，在现代戏剧的早期，那些打破传统束缚的剧作家和导演，他们是如何在实践中摸索和创造出新的理论框架的？例如，表现主义戏剧在舞台上的夸张、变形的手法，究竟是如何与表现主义的哲学思想紧密联系在一起的？这本书能否通过具体的个案分析，来展现理论与实践之间这种螺旋式上升的动态关系？我希望能够看到，理论不是空洞的学说，实践也不是盲目的模仿，而是二者在不断的碰撞和融合中，共同推动着现代戏剧向前发展。
评分我对这本书的另一个期待，是它能够提供关于“观众”与“戏剧”之间关系的深入探讨。《现代戏剧的理论与实践（一）》如果能解释清楚，观众在现代戏剧中扮演的角色发生了怎样的变化？是作为被动的接受者，还是主动的参与者？很多现代戏剧的呈现方式，比如打破第四面墙，或者设置互动环节，都是为了拉近与观众的距离，甚至挑战观众的观看习惯。我希望书中能够分析这些实践背后的意图，以及它们对观众心理和观剧体验可能产生的影响。例如，当剧中的人物直接与观众对话时，观众的内心是怎样的感受？他们是否会因此产生代入感，还是会感到突兀和不适？这种与观众的互动，是否会模糊了戏剧与现实的界限？从理论层面，这些实践又与哪些观众心理学或者接受美学理论相契合？我希望这本书能够提供一些具体的例子，说明不同的导演是如何处理这种观众关系的，以及这些处理方式的效果如何，从而让我对现代戏剧与观众的复杂互动有一个更清晰的认识。
评分这本书的名字挺有意思的，《现代戏剧的理论与实践（一）》，听起来就很厚重，应该能让我深入了解现代戏剧的发展脉络和各种流派的艺术追求。我一直对戏剧充满了好奇，特别是近现代以来，戏剧的形式和内容都发生了翻天覆地的变化，从写实主义到表现主义，再到荒诞派，各种风格层出不穷，让人眼花缭乱。我想这本书的“理论”部分，一定能为我梳理清楚这些复杂而又迷人的戏剧思潮，帮助我理解它们产生的时代背景、哲学基础以及它们对戏剧美学提出的挑战和贡献。比如，我很想知道，为什么会有“荒诞派戏剧”这样的称呼？它是否真的反映了某种“荒诞”的生活状态？这种戏剧形式在舞台呈现上又会有怎样的特别之处？通过阅读这本书，我希望能获得关于这些问题的清晰解答，并且能够对剧作家们在创作中是如何运用这些理论进行实践的有一个更直观的认识。同时，我也期待书中能够介绍一些具体的代表性剧作家和他们的作品，例如，我一直对贝克特和尤内斯库的戏剧很感兴趣，想知道他们是如何通过独特的语言和情节来表达对人生的思考的。希望这本书能够提供丰富的案例分析，让我不仅能从理论上理解，更能从实践中感受到现代戏剧的魅力。
评分说实话，我一直对戏剧的“形式感”很感兴趣，《现代戏剧的理论与实践（一）》如果能在这一点上多做文章，那肯定会让我爱不释手。现代戏剧的舞台呈现，无论是 scenography（舞台布景）、costume design（服装设计）、lighting design（灯光设计），还是 sound design（音效设计），都发生了翻天覆地的变化，变得更加大胆、实验和富有象征意义。我希望这本书能够深入分析这些舞台元素的创新，以及它们如何与戏剧的理论和内容相互呼应。例如，某些现代戏剧的舞台设计，可能不再追求写实，而是采用象征性的布景，或者利用抽象的道具来营造一种特定的氛围。灯光的运用，也可能不再仅仅是为了照明，而是成为一种叙事手段，通过色彩、明暗的变化来烘托人物的情绪或暗示情节的发展。我希望书中能够提供一些具体的舞台图片或案例分析，让我直观地感受到这些形式上的创新是如何为戏剧赋予新的生命力的，并且理解这些形式上的创新，背后所蕴含的理论依据和艺术追求。
评分在我看来，一本好的戏剧理论著作，最终是要能够帮助读者提升自己的鉴赏能力，并且能够引发更进一步的探索。《现代戏剧的理论与实践（一）》如果能做到这一点，那我真的会非常满意。我希望在阅读完这本书后，我能够对现代戏剧的各种流派、理论和实践有一个清晰的认知，并且能够更加自信地去欣赏各种不同风格的现代戏剧作品。我希望我能够学会如何去分析一个剧本，理解一个导演的意图，欣赏演员的表演，并且能够对舞台的整体呈现有一个更深入的理解。更重要的是，我希望这本书能够打开我的视野，让我对戏剧这个艺术门类产生更浓厚的兴趣，促使我去主动地去阅读更多的剧本，去观看更多的戏剧演出，去了解更多的戏剧理论家和戏剧历史。我希望这本书能成为我通往更广阔的戏剧世界的一扇窗，让我能够在这个领域里持续地学习和探索。
评分在我看来，一本好的戏剧理论书籍，不仅要梳理清楚历史脉络，更要能够激发读者的思考和创作热情。《现代戏剧的理论与实践（一）》如果能做到这一点，那就太棒了。我希望它不仅仅是陈述事实，而是能够引导我去思考“为什么”。为什么现代戏剧会走向多元化的探索？为什么会有这么多实验性的表达方式出现？这些实践背后的哲学思考和时代精神又是什么？我希望作者能够提供一些批判性的视角，帮助我辨别不同戏剧流派的优劣，理解它们在戏剧发展史上的贡献和局限。同时，我也很想知道，这些理论和实践对于当下的戏剧创作还有哪些启发意义？在今天这个信息爆炸、节奏快速的时代，现代戏剧的哪些探索仍然具有现实意义？我希望这本书能够帮助我建立起一个更加宏观和批判性的戏剧视野，不仅能够欣赏，更能理解和评价。也许，它还能为我自己的文学创作或艺术欣赏提供一些灵感和方法论上的借鉴。
评分拿到《现代戏剧的理论与实践（一）》这本书，我最期待的就是它能帮助我理解“实践”的部分，也就是那些真正呈现在舞台上的艺术品是如何诞生的。理论固然重要，但没有实践的支撑，理论就如同空中楼阁。我希望这本书能够深入剖析几部具有代表性的现代戏剧作品，从剧本的结构、人物的塑造、对话的设计，到导演如何解读剧本、舞台美术如何营造氛围、演员如何演绎角色，都能够有详细的阐述。比如，我很想了解，现代戏剧是如何突破传统的三幕剧结构，采用更加灵活甚至是非线性的叙事方式的？人物塑造上，是否更加注重内心的挖掘和复杂的情感表达，而非简单的善恶二元对立？对话的运用，是更加日常化、口语化，还是会采用诗意的语言，甚至是沉默和肢体动作来传达信息？这些都是我在观看现代戏剧时常常会思考的问题，希望能在这本书中找到答案。此外，我也对“实践”中的技术层面很感兴趣，例如，现代舞台技术，如灯光、音效、多媒体运用等，是如何与戏剧内容相结合，共同创造出震撼人心的艺术效果的？这本书能否提供一些具体的舞台案例，让我看到理论是如何转化为舞台上的生动画面的？
评分对于《现代戏剧的理论与实践（一）》这本书，我还有一个特别的关注点，那就是它是否能够触及到“戏剧的表演”层面。理论和剧本固然重要，但最终的艺术呈现，离不开演员精湛的表演。现代戏剧的表演风格，也与传统戏剧有着显著的区别。我希望书中能够探讨，演员如何在现代戏剧的语境下理解和演绎角色？是否更加强调人物的内心体验和情感真实，还是会采用一些更具风格化的表演技巧？例如，表现主义戏剧中演员的夸张、变形的表演，与他们所处的情境和内心的情感是如何关联的？荒诞派戏剧中，演员的机械式、重复性的表演，又想传达出怎样的信息？我希望书中能够提供对一些著名演员在演绎现代戏剧角色时的分析，或者介绍一些表演大师是如何通过自己的实践来丰富和发展现代戏剧的表演理论的。了解这些，对我理解演员在戏剧创作中的核心地位，以及他们的表演技巧如何服务于现代戏剧的独特美学，将会非常有帮助。
评分第一本现实主义拿下
评分主要撰写了自然主义与现实主义的戏剧作品去，以不同国家分类介绍了当时具有代表性的剧作家及作品。
评分主要撰写了自然主义与现实主义的戏剧作品去，以不同国家分类介绍了当时具有代表性的剧作家及作品。
评分1911|现实本身自有其伟大之处。
评分侧重自然主义与现实主义戏剧时期研究，文本上少归纳，基本是剧情梗概；独特处在于剧作结合当时不同剧团演出实例分析，这些不同演出的文献资料是很难得的。翻译不行，错别字和病句以及古怪译名太多，比较杂乱，不适合初学者建立体系阅读。可以拿来填补戏剧史体系边边角角。
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