The Portable MAGRITTE

The Portable MAGRITTE pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:0
装帧:
isbn号码:9789055443642
丛书系列:
图书标签:
  • 英文待购
  • 会有意思
  • 超现实主义
  • 绘画
  • 艺术史
  • 马格里特
  • 比利时艺术
  • 视觉艺术
  • 现代艺术
  • 艺术作品集
  • 图像
  • 文化
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

From Publishers Weekly

"By the standards of Surrealist bohemia and Surrealist chic, [Magritte] might as well have been a grocer," writes Time art critic Robert Hughes in his brief introduction to The Portable Magritte, a glossy, compact collection of 400 works spanning the career of the phlegmatic Belgian painter. Familiar images like the clouded iris of The False Mirror, the seamlessly conjoined canvases and landscapes of The Human Condition and all the men in bowler hats are supplemented by lesser known experiments in cubism, impressionism and expressionism.

-------

超现实主义大师马格利特的400幅创作。诡异的美丽。

Copyright 2002 Cahners Business Information, Inc.

Product Description

The Portable Magritte represents a new approach to the enjoyment and study of art in book form. With more than 400 color reproductions and a compact handheld size, this book manages to be affordable and comprehensive. It's like a catalogue raisonné that fits in a backpack. This accessible format is a perfect match for the paintings of René Magritte-one of the few twentieth-century painters whose works are immediately approachable and who has an enduring cultlike following. His surrealistic and mysterious visions always provoke introspective thought and imagination. All of Magritte's most characteristic and beloved motifs-the green apple, the bowler hat, and the dreamlike twilight hour-make their appearance, along with some surprising lesser-known paintings. The artist's method and meaning is explored in an intriguing essay by Robert Hughes, the art critic for Time magazine and acclaimed commentator on art and culture. A hip and current update on this timeless artist, The Portable Magritte makes an ideal gift for students as well as art lovers of any age.

幻象的织锦:解构现代语境中的视觉诗学 本书深入探讨了二十世纪以来,西方艺术领域中“视觉诗学”这一核心概念的演变、实践及其深远影响。我们聚焦于那些试图超越传统媒介限制,将语言的逻辑结构与图像的直观冲击力进行融合的艺术创作,尤其关注那些挑战观众既有认知框架的视觉叙事方式。 第一部分:现代主义的断裂与重构 第一章:语言的边界与图像的解放 本章追溯了自象征主义晚期至达达主义兴起期间,艺术家们对“再现”这一概念的集体反思。随着摄影技术的成熟,纯粹的描摹性艺术失去了其历史使命,迫使绘画和雕塑转向对内在经验、潜意识以及形式本身的探索。我们详细分析了立体主义如何通过多重视角瓦解了单一透视法,这不仅仅是形式上的革命,更是对客观实在性的一种语言学质疑。在此基础上,超现实主义运动登场,它试图利用“自动书写”(Automatic Writing)的原则来指导视觉创作,模糊了理性思维与梦境逻辑之间的界限。重点考察了 André Breton 对弗洛伊德理论的吸收,以及这种“心理的纯粹自动性”如何转化为画面中的并置和不可思议的场景。 第二章:符号学转向:从对象到意义的挪用 现代艺术的一个关键转向在于,艺术品不再仅仅是关于其描绘对象的,而是关于“意义如何产生”的。本章探讨了符号学(Semiotics)对艺术批评的深刻影响。我们考察了诸如约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth)等观念艺术家如何通过将日常物品(如一把椅子)与其定义、图像并置,来探讨“艺术品即观念”的本质。这涉及到对“指示性”(Indexicality)和“再现性”(Representationality)之间张力的细致剖析。我们将这种手法置于更广阔的语境下,分析了波普艺术(Pop Art)如何通过对大众文化符号——如商业标志、丝网印刷的批量图像——的挪用和放大,来解构资本主义图像生产机制中的“光环效应”。 第二部分:文本与图像的交汇:错位与歧义 第三章:视觉陈述中的语法错误:错位的力量 本部分的核心议题是“错位”(Dislocation)在视觉作品中的修辞功能。通过对一系列关键作品的深入个案分析,我们揭示了艺术家如何故意破坏事物之间预期的逻辑关联,从而强迫观众进行积极的意义建构。这包括对空间关系、时间顺序以及物体身份的颠覆。例如,我们会审视那些将原本属于特定语境的元素强行置入完全不相干的背景中的作品,这种“异化”的手法如何暴露了我们日常认知结构的武断性。我们特别关注了那些利用视错觉和悖论性结构来挑战视觉感知的尝试,探讨了这类作品如何迫使感官经验服从于智性解读的需要。 第四章:语言的物质性与图像的沉默 本章探讨了当文字元素被纳入绘画或装置时所发生的复杂互动。这不是简单的插图,而是文字自身作为一种视觉实体被处理。我们分析了那些刻意使用晦涩难懂、自创或故意语法错误的文本,以及那些通过字体、大小和布局来传达特定情绪或结构的作品。这些文本往往拒绝提供明确的叙事线索,反而通过其在画面中的“在场”与图像内容形成一种共谋或对立。这种共谋性挑战了传统绘画中“图像说明文字”的从属地位,使文字和图像在平等的地位上共同承担意义负载,但这种负载往往是多重且相互矛盾的。 第三部分:媒介的自我反思与观众的参与 第五章:反思性图像:画布作为宣言 随着艺术转向观念的层面,媒介本身也成为了讨论的对象。本章聚焦于那些明显展示其创作过程、材料特性或艺术史引用的作品。艺术家不再试图隐藏“制作”的痕迹,而是将其作为作品意义的一部分进行展示。我们考察了这种“反思性”(Reflexivity)如何使作品成为关于艺术自身的元评论(Meta-commentary)。例如,对传统材料(如油画颜料)的刻意滥用或对媒介界限的模糊处理,都旨在质问“什么是艺术”这一永恒的问题,并将艺术史的连续性视为一种可供重写的文本。 第六章:感知伦理学:观看的行为与责任 最后一章将焦点从作品转向观众。视觉诗学往往要求观众放弃被动接受的地位,转而成为意义的积极构建者。我们探讨了成功的视觉作品如何通过制造认知上的“不适感”或“停顿”,来激活观众的批判性感知。这种感知伦理学强调,观看不再是简单的识别过程,而是一种涉及判断、记忆和联想的复杂活动。通过分析那些刻意模糊作者意图、将解释的“钥匙”交给观众的作品,我们总结了视觉诗学在当代艺术实践中,对于培养一种更具批判性、更少顺从性的观看习惯所起到的核心作用。 本书旨在提供一个扎实的理论框架,帮助读者理解和欣赏那些拒绝简单叙事、坚持在图像与符号的交界处进行复杂对话的现代与后现代视觉艺术。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我始终着迷于马格里特作品中那种不动声色的颠覆,他的画作不像某些超现实主义作品那样狂野奔放,而是以一种冷静、精准的笔触,挑战我们对现实世界的认知框架。那种看似荒谬的组合,比如天空中的火车、烟雾构成的肖像,或是放在餐盘里的巨型石块,它们之所以令人难忘,正是因为它们并非完全脱离现实,而是巧妙地将现实中的元素进行重组,从而揭示出现实本身所固有的、我们却常常忽略的非理性与不可思议。我常常在想,马格里特是如何做到如此精准地捕捉到这种“恰到好处”的荒诞感,让观众在看到那些图像时,既感到熟悉,又被一种突如其来的陌生感所攫住。这本书的书名,"The Portable MAGRITTE",无疑让我联想到,这种“便携”或许意味着一种更加直接、更加个人化的体验。我好奇它是否能提供一种更加深入的解读,帮助我理解这些看似简单却充满深意的图像背后的哲学思考,以及马格里特本人对于世界、艺术和身份的独特见解。它会不会像一本随身的指南,帮助我在日常生活中也能发现那些被遮蔽的“马格里特时刻”?

评分

“The Portable MAGRITTE”这个书名,简直像一句充满诱惑的邀请,让我立刻想要探索这位超现实主义大师的世界。我一直觉得,马格里特的艺术,与其说是描绘梦境,不如说是在现实中植入了一个个充满哲学意味的“如果”。他的画作,总是以一种令人难以置信的平静,却又无比尖锐的方式,挑战着我们对物体、空间、以及我们自身存在的理解。我很好奇,这本书将如何体现“便携性”?是它的体积,还是它内容的精炼?我期待它能够以一种更加私密、更加个人化的方式,引导我进入马格里特的世界。它是否会深入剖析那些看似简单却极具颠覆性的作品,比如在屋顶上放置的巨型苹果,或是戴着圆顶礼帽、面孔被云朵遮盖的人?我渴望这本书能成为我随身的“思想加速器”,在我感到思路停滞时,能够翻开它,从中获得全新的视角和灵感。

评分

我一直对马格里特的作品情有独钟,它们总能以一种最意想不到的方式,让我重新审视那些我以为自己早已熟悉的事物。他的画作,常常像一道道的哲学宣言,隐藏在看似简单的场景之中,却挑战着我们关于物体、意义和现实的固有观念。当我看到“The Portable MAGRITTE”这个书名时,我立刻被它所传达的“便携性”所吸引。这让我联想到,或许这本书能够以一种更加直接、更加易于理解的方式,将马格里特那些充满智慧和趣味的艺术理念带给我。我好奇它是否会包含对马格里特一些标志性作品的深入剖析,比如那幅著名的“这不是一个烟斗”,或者那些在雨中降落的人们。我期待这本书能够帮助我理解,马格里特是如何通过对现实元素的重构,来揭示我们感知的局限性,以及语言和图像之间的复杂关系。它是否能为我提供一种新的视角,让我能够在日常生活中,也能捕捉到那些被忽略的、充满诗意的“马格里特式”瞬间?

评分

我一直被马格里特作品中那种独特的“恰到好处的荒谬感”所吸引。他的画作,就像是用一种精准到近乎科学的语言,在解构我们对现实的认知。那种将常见的物体,如苹果、帽子、窗户,置于不寻常的情境中,却又保持着一种平静、客观的描绘方式,着实令人着迷。它不是那种直接诉诸情感的艺术,而是邀请观众进行一次智力上的冒险,去思考那些隐藏在图像背后的意义。这本书的书名,“The Portable MAGRITTE”,给我带来一种极强的亲切感和实用感。我忍不住想象,这是否意味着我可以将这位大师的艺术精髓,以一种更加直接、更加易于掌握的方式带在身边。它会不会提供一种更贴近的视角,让我能够更好地理解那些著名的“这不是一个烟斗”背后的深刻含义,或是那些在天空中飘浮的石头所象征的意义?我期待它能成为我的一个“随身博物馆”,让我在任何时候,都能通过它来重新思考现实与想象的关系。

评分

这本书的标题,"The Portable MAGRITTE",给我带来一种非常具体而又充满想象的空间。我脑海中立刻浮现出,我能够将这位比利时超现实主义大师的作品,以一种轻松、灵活的方式带在身边。这不仅仅是关于书籍的物理形态,更是关于一种思想的、艺术的“便携性”。我一直在思考,马格里特的作品是如何在看似平静的画面中,蕴含着如此深刻的哲学意味和对现实的隐喻。他的画作,如同一道道精心设计的谜语,邀请观众主动参与到意义的构建之中,而不是被动地接受。我渴望这本书能够提供一种方式,让我能够更贴近地去“阅读”这些图像,去理解那些隐藏在常见的物体(如苹果、雨伞、石头)被置于不寻常情境中所蕴含的颠覆性力量。它是否能提供一些关于马格里特创作过程的洞见,或是不同时期作品风格演变的梳理?我希望它能成为我随身的灵感库,在我感到思维僵化或对世界感到麻木时,能够随时翻开,被其中的图像和理念所触动,重新找回对世界的好奇心和洞察力。

评分

“The Portable MAGRITTE”这个书名本身就充满了一种奇妙的吸引力,它暗示着一种将超现实主义大师的艺术世界,以一种轻松、便捷的方式融入我生活的可能性。我一直觉得马格里特的画作具有一种独特的魅力,它们不像其他一些超现实主义艺术家那样,直接描绘潜意识的梦境,而是以一种冷静、理性的方式,对我们习以为常的现实世界进行解构和重组。他的作品,常常像一个个精心设计的悖论,邀请观众在熟悉与陌生、现实与想象之间游走。我非常好奇,这本书将如何呈现这种“便携性”。它是否会以一种精炼的方式,将马格里特的作品和思想精髓呈现出来,让我能够随时随地翻阅,获得新的启发?我期待它能够帮助我更深入地理解马格里特作品中那些看似简单却极其深刻的哲学思考,比如关于图像与文本、可见与不可见、现实与表象的关系。它是否能成为我随身的“灵感箱”,在我感到思维受阻时,能够从中汲取养分,重新激活我的观察力和想象力?

评分

“The Portable MAGRITTE”这个书名,对我而言,不仅仅是一本书的名字,更像是一种承诺,一种将超现实主义大师的艺术世界,以一种前所未有的亲近和便捷的方式,融入我生活的承诺。我一直被马格里特的作品所吸引,它们并非是直接描绘梦境,而是以一种近乎冷静的观察,在现实的肌理中植入奇特,从而唤醒我们对世界的重新感知。他的画作,往往有一种不动声色的力量,能够以最意想不到的方式,触动我们最深处的思考。我非常好奇,这本书将如何实现其“便携性”?这是否意味着它能够以一种更加精炼、更加容易消化的形式,将马格里特那些充满智慧和谜语的作品呈现在我眼前?我期待它能成为我的一个“随身智囊”,在我需要时,能够随时打开,从中汲取灵感,重新审视那些被我们忽略的、充满诗意和哲学意味的日常瞬间。

评分

这本书的书名,"The Portable MAGRITTE",立即激发了我对于这位比利时超现实主义大师艺术的强烈好奇心。我一直着迷于马格里特作品中那种不动声色的颠覆性,他总能用最寻常的物体,在最寻常的场景中,制造出最不寻常的语境,从而挑战我们对现实世界的固有认知。那种冷静、精准的画面,往往比那些狂野奔放的梦境更能触动人心,因为它直接指向了我们日常经验中的缝隙,让我们意识到,我们所见的,未必是我们所想的。我特别好奇,这本书的“便携性”究竟体现在哪些方面?是它精巧的尺寸,能够轻松放入口袋,随时随地阅读?还是它所呈现的内容,能够以一种高度凝练的方式,将马格里特的核心思想和标志性作品呈现出来,便于我们随时随地获得启发?我期待它能够成为一本能够随时陪伴我的艺术指南,帮助我在忙碌的生活中,也能抽出片刻的时间,进入马格里特那充满诗意和哲学意味的世界,重新审视周遭的一切。

评分

这本书的书名真是充满了暗示,"The Portable MAGRITTE",光是这个组合就足以勾起我对于这位超现实主义大师艺术的无限遐想。我一直觉得马格里特的画作有一种奇特的力量,它们看似平静,实则暗流涌动,总是能不动声色地触碰到我内心深处最隐秘的角落。想象一下,将他那些充满谜语和悖论的图像,那些飘浮的苹果,那些隐藏在面孔后的云朵,那些被风景吞没的人,以一种“便携”的方式呈现在我眼前,这本身就带着一种后现代式的戏谑和邀请。我不禁开始好奇,这种“便携性”究竟体现在何处?是形式上的尺寸,还是内容上的精炼?抑或是某种可以通过轻松携带而获得的理解方式?它会不会是一种能够随时随地唤醒我观察世界新视角的方式?我期待它能像马格里特的作品一样,打破我习以为常的观看模式,让我重新审视日常中的寻常事物,发现它们背后隐藏的陌生感与诗意。这本书的名字就像一个口令,开启了我对隐藏在平凡之下的不平凡的探索欲望,我迫不及待地想知道,它将如何引领我走进马格里特那既熟悉又陌生的艺术世界,并且以一种前所未有的亲近方式。

评分

这本书的名字,“The Portable MAGRITTE”,瞬间就抓住了我的注意力。马格里特的作品,总有一种不动声色的力量,它不像其他超现实主义那样张扬,而是以一种近乎理性的方式,在日常的画布上植入非日常的元素,从而撕开现实的伪装,露出其背后隐藏的陌生感。我一直着迷于他作品中那种“似曾相识又截然不同”的感觉,仿佛他只是将我们早已司空见惯的事物,重新组合了一下,但就是这细微的调整,就足以让我们质疑整个世界的运作方式。我非常好奇,这本书的“便携性”会如何呈现?它是否意味着我能够随时随地,以一种轻松的方式,去接触、去理解马格里特那些充满智慧的图像?我期待它能为我提供一种更直接、更深入的理解途径,去剖析那些标志性的作品,比如那漫天飞舞的雨人,或是那无处不在的苹果,去理解它们背后所蕴含的哲学思考和对我们感知世界的挑战。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有