具体描述
在绵延5000年的中国绘画史上，唐宋是一个巅峰的时期，它所创造的辉煌成就，生动地体认了“艺术家是精神文明建设的工程师”和“美是造型艺术的最高法律”，足以标程百代，为后世所难以企及。然而，这样的结论，乃是基于“天下为公”、“见贤思齐”的价值观而得出的。进入明代隆庆、万历之后，伴随着个性的解放，个人中心取代了“天下为公”，“我用我法”颠覆了“见贤思齐”，对这一段画史的评价，便形成了完全不同的结论。简而言之，便是唐宋的绘画，在功能上强调社会教化，包括直接的“成教化，助人伦”和间接的“粉饰大化，文明天下”，而没有凸出自我的价值；在技法上强调客观的再现，而没有凸出主观的表现——所以，它是“落后”的，而不是“先进”的，只有“工艺”的价值，而没有“艺术”的价值。《宋代绘画研究》十论收录了作者对宋代绘画研究的十篇论文。
作者简介
徐建融，1949年9月生，上海人。1980年毕业于上海师范大学物理系，1984年毕业于浙江美术学院研究生班，获硕士学位。上海大学教授、博士生导师，上海市九届、十届政协委员，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009版）美术学科主编，《大辞海·美术卷》主编，海派书画鉴定委员，享受国务院专家特殊津贴。工诗文，能书法，擅画花鸟、山水、人物，精研美术史论和书画鉴定。出版有《中国书画》、《中国书法》、《中国建筑史话》、《中国园林史话》、 《书画鉴定与艺术市场》、《毗庐精合集》、《长风堂集》、《徐建融画集》等。多部著述获“五个一工程”图书奖、中国图书奖、中国优秀艺术图书奖、中国优秀辞书奖。
目录信息
1.徐熙考
2.董源传世画迹的真伪鉴定
3.《益州名画录》考论
4.赵昌和易元吉
5.崔白艺术考论
6.东坡画论研究
7.“西园雅集”与美术史学
附录一、吴李之异
附录二、《莲社图》卷考鉴
8.向张择端学习
9.赵令穰和赵伯驹
10.法常考
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的文字表达是那种老派的、沉稳的学术腔调，每一个句子都经过深思熟虑，充满了精确的学术用语，读起来需要一定的专注度，但回报是极高的知识密度。我发现作者在考据方面的功力尤其扎实，对于一些长期存在争议的断代或归属问题，他引用了大量鲜为人知的文献和实物证据进行反驳或支持，展现出一种不轻易下结论的审慎态度。这种严谨治学的态度，让人肃然起敬。与市面上那些追求速度和流行度的快餐式艺术解读相比，这本书无疑是一剂清醒剂，它要求读者放下浮躁，沉下心来与历史对话。对我个人而言，它提供了一种全新的研究范式，促使我在面对任何历史材料时，都应追问其背后的文化逻辑和时代制约。
评分我得说，这本书的结构安排颇具匠心，它不像一些学术专著那样堆砌史料，而是设置了一系列逻辑性极强的论题，层层递进，引导读者逐步深入。作者对于不同画派之间的比较和辩证分析，尤其精彩，他没有简单地将它们并列，而是探讨了它们之间复杂的继承与反叛关系，揭示了宋代艺术内部的张力与发展脉络。这种宏观视野下的梳理，对于构建一个完整的宋代绘画知识体系非常有帮助。坦白说，一开始我对某些章节中涉及到的专业术语感到有些吃力，但作者很快会通过更易懂的例子进行解释，显示出极强的教学能力。这种兼顾学术前沿性和可读性的平衡把握，是非常难得的。这本书无疑为我们提供了一个重新审视宋代艺术在整个中国美术史中地位的绝佳平台。
评分阅读体验上，这本书最吸引我的是它的批判性思维。作者并不满足于对既有成果的转述和总结，而是大胆地提出了许多独到的见解，挑战了一些长期被奉为圭臬的定论。比如，他对某个特定时期风格转变的解释，就与我之前在其他教材中学到的略有出入，但作者的论证逻辑无懈可击，引人深思。这种敢于“立异说”的精神，是推动学术进步的动力。更难得的是，这种批判并非无的放矢，而是建立在对海量图像资料的细致观察之上，显示了作者卓越的图像学分析能力。这本书像是一个高明的导师，它教给读者的不仅是“是什么”，更是“为什么会是这样”，是治学方法的典范。
评分读罢此书的部分章节，我有一种被带入宋代士大夫精神世界的震撼感。作者的叙事风格非常具有画面感，仿佛能透过文字的描摹，清晰地想象出那些模糊在历史烟尘中的艺术家的创作心境和他们所处的社会环境。特别是他对“意境”这个核心概念的剖析，不同于以往那种停留在形似或神似的简单论断，而是深入挖掘了宋人如何将哲学思辨、个人情怀与笔墨实践融为一体的复杂过程。这种细腻的洞察力，体现了作者深厚的文化积淀和对史料的精准把握。我注意到作者在论述过程中，常常会穿插一些当时文人的诗词和尺牍，这极大地丰富了文本的层次，让冰冷的艺术史叙述变得有血有肉。这种将艺术本体研究与人文精神史相结合的路径，使得本书的学术价值远超一般的艺术鉴赏读物，更像是一部关于宋代文人精神世界的百科全书。
评分这本书的装帧和排版真是没得挑，纸张的质感一上手就知道是精良之作，印刷的墨色浓淡适中，阅读起来眼睛一点都不累。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如引文部分的注释和参考文献的编排，清晰明了，既保证了学术的严谨性，又方便读者进行后续的深入研究。从目录来看，涵盖了从宏观的时代背景到微观的笔墨技法等多个维度，可以看出作者在梳理这个庞大课题时下了不少功夫。虽然我还没能完全读完，但初步翻阅下来，那种对中国传统文化深深的热爱和敬畏感，是能透过字里行间传递出来的。尤其是一些关键概念的界定时，作者的措辞非常精准，避免了陷入空泛的理论阐述，而是紧密结合具体的作品案例进行分析，这对于我们这些想要扎实理解宋代艺术精神的读者来说，无疑是极大的福音。整体而言，这本书的制作水平，已经达到了收藏级的标准，是案头常备的参考书。
评分一个教授能这么啰嗦也真是不容易。很多观点都不是他自己的，他只是搬运工。
评分作者三观很成问题啊
评分一个教授能这么啰嗦也真是不容易。很多观点都不是他自己的，他只是搬运工。
评分一个教授能这么啰嗦也真是不容易。很多观点都不是他自己的，他只是搬运工。
评分去岁已读。文笔真心差。
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