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出版者:上海教育

作者:江晨

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2008-8

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787544419352

丛书系列:江晨总审订版钢琴教材

图书标签:

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钢琴学习的进阶之路：从指尖到心弦的艺术探索 目录： 第一章：奠基与视野的拓展 1.1 传统基础教学法的局限与突破 1.2 听觉训练与音乐语感的培养 1.3 乐理知识的深度整合与实践运用 第二章：技巧的精雕细琢与个性化发展 2.1 触键的科学解析与触感革命 2.2 跨越不同风格的技巧挑战 2.3 演奏中的身体力学与健康维护 第三章：曲目选择与风格解析 3.1 巴洛克时期作品的精髓挖掘 3.2 古典奏鸣曲的结构与情感表达 3.3 浪漫主义的织体处理与炫技的平衡 3.4 印象派及二十世纪作品的色彩探索 第四章：音乐诠释与舞台呈现 4.1 个人化处理与作曲家意图的统一 4.2 音乐记忆的系统构建 4.3 面对听众的心理调适与现场表现力 --- 第一章：奠基与视野的拓展 本书旨在为已经掌握了钢琴基础演奏技巧的学习者，提供一个从“弹会”到“弹好”的跨越式提升路径。我们深知，扎实的指法训练是演奏的基石，然而，仅凭机械重复的练习，难以通往真正的音乐表达。因此，本书将重点放在如何将已习得的技术与深层次的音乐理解融会贯通。 1.1 传统基础教学法的局限与突破 许多初级教程强调的是音符的准确性和节奏的稳定，这无疑是必要的。但当演奏者进入中高级阶段，单纯的“正确”已无法满足对音乐深度的渴求。我们将探讨如何跳出固定模式，分析和声的进行如何决定了触键的力度变化，以及乐句的呼吸点应如何与乐谱上的表情记号进行更细微的互动。例如，对于重复音型，我们不只是练习速度，而是研究在不同调性关系下，演奏者应如何运用手指的重量和反弹力来赋予其生命力，避免产生僵硬的“机械感”。 1.2 听觉训练与音乐语感的培养 真正的音乐家是耳朵的奴隶，而非眼睛的奴隶。本书将提供一套系统的听觉训练方法，超越简单的音程辨识，侧重于复调织体中各声部的独立听觉追踪。在演奏复杂的赋格或多声部和弦进行时，演奏者必须能够同时“听到”低音部的支撑、中声部的推动以及高声部的旋律线。我们将指导读者如何通过有意识的听觉聚焦，在演奏中实现声部的平衡与层次感，从而使音乐的“语感”更加自然流畅，如同说话一般富有逻辑与情感。 1.3 乐理知识的深度整合与实践运用 乐理不应是脱离键盘的抽象符号，而应是理解音乐结构和预判演奏走向的地图。本书将探讨如何将和声分析（如功能和声、离调和声）直接应用于演奏实践。当面对一段复杂的半音阶进行时，理解其背后的调性色彩和解决倾向，能指导手指更自信、更流畅地完成技术过渡，而非仅仅依靠视觉定位或肌肉记忆。我们还将涉及对曲式结构（如奏鸣曲式、回旋曲式）的深入剖析，以便演奏者在处理长篇作品时，能清晰地把握段落之间的关系，从而构建出宏大且逻辑严谨的音乐叙事。 --- 第二章：技巧的精雕细琢与个性化发展 技巧的提升是一个永无止境的过程。本书致力于打破“一刀切”的练习方式，倡导针对性、目的性极强的技术打磨。 2.1 触键的科学解析与触感革命 手指触键的方式直接决定了音色的质量。我们不再满足于“用力下压”，而是深入研究手指与琴键接触的几何角度、重量的转移方式以及指尖的“粘滞度”。通过对不同类型钢琴（老式、现代三角琴）的触感差异分析，读者将学会如何调整自己的触键策略，以适应不同乐器的特性。例如，如何使用更轻盈的、接近“敲击”的方式来表现莫扎特的清晰度，与如何利用“包裹”和“沉降”的方式来烘托勃拉姆斯温暖的音色。 2.2 跨越不同风格的技巧挑战 不同的音乐时期对演奏技巧的要求截然不同。本书将系统性地解构这些风格差异下的技术难点： 巴洛克风格： 强调指法的独立性、快速跑动的清晰度（手指的“分离”训练）。 古典风格： 侧重音阶和琶音的均匀度，以及对重音（Tenuto）的精确控制。 浪漫主义风格： 重点在于大跨度琶音、八度连续演奏的耐力和连奏（Legato）的极致追求。 我们将针对性地设计练习序列，确保所练技巧能够直接服务于特定的曲目需求。 2.3 演奏中的身体力学与健康维护 高强度的演奏对身体是极大的考验。本书将引入基础的演奏人体工学知识，教导学习者如何利用手臂、手腕乃至躯干的自然重量，而不是单纯依赖手指肌肉的力量。正确的重量传递能有效避免肌肉劳损，同时也能产生更饱满、更具穿透力的音色。我们将指导读者识别自己演奏中的“僵点”和不必要的紧张部位，并通过放松练习逐步释放身体的束缚。 --- 第三章：曲目选择与风格解析 本书的选材将聚焦于那些对技术和理解力都有较高要求的经典曲目，并深入探讨其历史背景和演奏实践中的常见误区。 3.1 巴洛克时期作品的精髓挖掘 以巴赫的《平均律曲集》和《英国/法国组曲》为例，我们将深入探讨“巴赫演奏的织体清晰度”。这不仅关乎技术，更关乎对对位法的理解。读者将学习如何构建一个“听觉金字塔”，确保主旋律永远矗立在由其他声部精心支撑的基座之上，避免出现声部模糊不清的“一锅粥”现象。 3.2 古典奏鸣曲的结构与情感表达 针对海顿、莫扎特和贝多芬的奏鸣曲，重点在于“结构性表达”。奏鸣曲的每个乐章都有其清晰的逻辑线索——呈示部、发展部、再现部。本书将指导演奏者如何通过力度、速度微调和分句处理，突出主题的对比与冲突，使听众能够清晰地跟随作曲家构建的宏大建筑结构，而非沉溺于零散的优美片段。 3.3 浪漫主义的织体处理与炫技的平衡 肖邦的练习曲、李斯特的练习曲或是勃拉姆斯的间奏曲，往往要求极高的技巧投入。本书的核心在于“炫技的艺术化”。如何让最艰难的段落听起来毫不费力，是浪漫主义演奏的关键。我们将剖析织体内部的声部关系，确保那些看似“炫技”的跑动，实则是旋律线条或和声铺陈的必然结果，而非孤立的技术展示。 3.4 印象派及二十世纪作品的色彩探索 德彪西和拉威尔的作品对钢琴音色提出了前所未有的要求。我们将探讨“踏板的绘画艺术”，如何通过精确控制延音踏板（Sustain Pedal）和柔音踏板（Soft Pedal）的交替使用，来创造出色彩的“晕染”效果和空间感，模仿管弦乐队的音响，打破传统钢琴的音色局限。 --- 第四章：音乐诠释与舞台呈现 最终，钢琴演奏是从内心到指尖再到听众的过程。本章关注如何将练习室的成果转化为令人难忘的现场体验。 4.1 个人化处理与作曲家意图的统一 诠释意味着选择。在保持对原作尊重的前提下，演奏者需要在速度的弹性（Rubato）、重音的强调以及乐句的收尾上做出取舍。本书鼓励学习者形成自己的音乐观点，并通过细致的排练，将这些观点有机地融入到演奏中，形成既有个人风格又符合作品精神的成熟诠释。 4.2 音乐记忆的系统构建 现场演奏最大的敌人之一是记忆的崩溃。我们将提供基于“结构记忆”、“和声记忆”和“触觉记忆”相结合的多维度记忆法。这套方法旨在建立多重保障系统，即使在极度紧张的状态下，音乐的逻辑脉络也能自动引导演奏者前行，从而解放大脑，专注于音乐的当下表达。 4.3 面对听众的心理调适与现场表现力 舞台焦虑是普遍存在的。本书提供实用的心理学技巧，帮助演奏者将紧张转化为能量，专注于音乐本身而非观众的目光。同时，我们将探讨如何通过面部表情、身体姿态和与乐器的互动，无声地向听众传达音乐的张力与情绪，使舞台上的每一个瞬间都充满说服力与感染力。 本书不仅是一本技巧的指导手册，更是一张通往成熟音乐家之路的路线图，引导您深化对键盘艺术的理解与热爱。

评分☆☆☆☆☆

在项目部与琴行之间穿梭的2008年 接触的第一本钢琴教材，也是唯一的一本。很有感情的，到最后也只学到了第63页。无奈停摆，书的封面都被我磨的不成样子，大概是我唯一下了功夫的一本书。 琴行里的孩子大都比我小，唯一有一个比我大的是一个想要做幼师的女孩子，穿的极尽...  

评分☆☆☆☆☆

最开始学钢琴的就是用拜厄和小汤1，对巩固基础很有效果…… 现在在车尼尔599和用钢琴基础教程，还辅用哈农。加油，加油…… 从2012年10月份开始学钢琴（也是大学毕业出来工作之后），前半年都每个星期上一节课，上课的时候才接触到钢琴，才能练习那么两三个小时，后来老师有事...  

评分☆☆☆☆☆

一直不追星的我，却是在当初看到黄因老师的《高考音乐强化训练·钢琴考试曲目与指导》之后，就像是找到组织一样了。后来我便将黄老师出版的其他几本书收入囊中，在备战高考的那段时间里，这些书让我获益匪浅。今年年初，看到黄老师新出版的《幼儿钢琴入门》，让初为人师的我更...  

评分☆☆☆☆☆

一本领我走进钢琴世界的书，感觉非常的特别，练习完了几乎所有的曲子，前半部在有老师的陪同下，后面是自己练习，虽然有些乐理知识还是没有完全弄懂，我已经准备move on到下一个阶段了，车尔尼599，希望一切顺利。  

评分☆☆☆☆☆

在项目部与琴行之间穿梭的2008年 接触的第一本钢琴教材，也是唯一的一本。很有感情的，到最后也只学到了第63页。无奈停摆，书的封面都被我磨的不成样子，大概是我唯一下了功夫的一本书。 琴行里的孩子大都比我小，唯一有一个比我大的是一个想要做幼师的女孩子，穿的极尽...  

评分☆☆☆☆☆

这本《拜厄钢琴基础教程》简直是我学琴路上的“定海神针”！我记得刚开始接触钢琴那会儿，感觉五线谱就像天书一样，那些音符排列得毫无章法，手指也僵硬得像面团。市面上那些教材，要么是图画太多像儿歌，要么就是理论堆砌得让人头晕。直到我遇到了这本，它的编排逻辑简直是神来之笔。它不像有些教程那样上来就炫技，而是非常扎实地从最基础的指法训练开始，每一个练习都像是在为我的手指进行精密的“体操训练”。特别是对初学者来说，它对节奏的把控和音高的认识，是通过那些看似简单的练习曲潜移默化地植入脑海的。我最欣赏的是它循序渐进的坡度，不会让你一下子遇到无法逾越的鸿沟，而是一步一个脚印地帮你搭建起坚实的音乐“地基”。每当我弹完一首练习曲，那种成就感和手指灵活度的提升是立竿见影的，完全不是那种“练了白练”的感觉。这本书的每一个小节、每一个音符，都充满了设计感，让你在不知不觉中就掌握了钢琴演奏的核心要领。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书给我的感受，那会是“稳健”。它不追求花哨，不追求短期的视觉刺激，而是默默耕耘，打磨你的基本功。我曾经尝试过市面上一些声称能“快速入门”的教程，但很快发现，那些技巧只是浮于表面，一到稍微复杂的段落，手指就会开始“打架”。而《拜厄钢琴基础教程》则像是为我的钢琴之路铺设了一条坚固的轨道，它确保了我的技术框架是符合声学原理和人体工学的。它培养的不仅仅是弹奏能力，更是一种科学的学习方法论——即通过重复、结构化的练习来固化肌肉记忆。这本书的训练体系，让我对未来挑战更高难度的作品充满信心，因为我知道，无论遇到什么技术难关，我都可以退回到这本书中找到对应的基础练习来加以解决和巩固。它是一本能伴随你整个学习生涯的“基石之书”。

评分☆☆☆☆☆

我必须得为这本书的排版和清晰度点个赞。作为一本工具书，如果内容再好，如果看起来让人眼花缭乱，那也是白搭。这本书的纸张质量和印刷精度都非常出色，谱子上的五线谱清晰可见，即便是光线不是特别好的时候，也能准确辨认出那些小小的音符头和符尾。更重要的是，它对于指法标记的标注非常到位且适度。它不会像某些教材那样，恨不得把每一个音符上方都塞满数字，让人看谱都分心，而是恰到好处地给出关键性的、需要特别注意的指法建议，将更多的解读空间留给了学习者和指导老师。这使得我们在学习过程中，既能获得必要的指引，又不至于完全被束缚住手脚，保持了对演奏自由度的初步培养。这对于一个想要长期发展钢琴技能的人来说，是至关重要的早期训练。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对那些老教材抱有一种敬而远之的态度，总觉得它们太刻板、太“老古董”，缺乏现代音乐的活力。但《拜厄钢琴基础教程》完全颠覆了我的这种偏见。它不是那种干巴巴的技巧展示，而更像是一位严谨而又充满耐心的老师，手把手地带着你进入钢琴的世界。我尤其喜欢它对于双手协调性的训练部分，很多教材只是简单地要求左右手弹奏不同的旋律，但拜厄的很多练习曲，其左右手的配合度要求更高，需要你在触键力度和时值上做出极其精细的区分。这对于培养未来的音乐感至关重要，因为音乐的魅力往往就藏在那些细微的动态变化里。我坚持练习其中的某些组合练习，发现我的大脑处理信息的速度都提高了，不再是机械地看谱弹奏，而是开始理解音符之间的“对话关系”。这本书的魅力就在于，它用最朴素的手段，激发了你内心深处对音乐的敬畏和探索欲，让你明白，真正的技术是服务于音乐表达的。

评分☆☆☆☆☆

我身边的很多琴友，学了一段时间后就停滞不前，主要原因就是基础不牢，总想跳过那些“枯燥”的练习直接弹奏复杂的曲目，结果就是手型松散，力度控制不均。这本书的价值就在于它的“反潮流”——它强迫你慢下来，去感受每一个音符在琴键上被触碰、释放的过程。我注意到，书中有一组专门针对断奏和连奏的练习，虽然看起来简单到有些可笑，但要真正做到清晰、干净、富有颗粒感，难度简直是几何级数上升。我曾经为了把其中一段练习弹得完美，反复琢磨了近一个星期，最终体会到了“少即是多”的真谛。这种对细节的极致打磨，是很多时髦的、注重“流行感”的教材所缺失的。它教会你如何做一个“负责任的演奏者”，对每一个发出的声音都心存敬畏。

评分☆☆☆☆☆

整整一年里断断续续学了2、3个月，总算可以说再见。这个版本放大了蝌蚪们，对于每次练琴时间较长的人来说比老版人性化得多。

评分☆☆☆☆☆

努力学习中，还是拜厄容易上手啊><

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

整整一年里断断续续学了2、3个月，总算可以说再见。这个版本放大了蝌蚪们，对于每次练琴时间较长的人来说比老版人性化得多。

评分☆☆☆☆☆

努力学习中，还是拜厄容易上手啊><