具体描述
你最近一次細細聆聽made in Taiwan的流行音樂是哪一首？
在什麼場合、與誰分享、透過什麼媒體？
還記得生命不同階段裡，有哪些印記著喜怒哀樂的旋律？
流行音樂與日常生活密不可分，深刻記憶了不同時代的台灣故事。
本書透過「物件、事件、地標、人物」四大主題，與一百五十幀珍貴照片，帶你穿越時空，走進台灣流行音樂的不同現場，窺看橫跨一世紀的盛世變貌。賞玩黑膠、卡帶、CD、MP3到數位串流，回顧音樂載體如何演進、影響聆聽。
重訪音樂喫茶、唱片行、歌廳、紅包場、中華體育館⋯⋯，體會餘音繞樑的感動。再回首日治時代流行歌后、群星會、民歌手、偶像團體、獨立樂團，細數台灣驕傲的聲音。別忘了無奇不有的禁歌、萬人空巷的五燈獎熱潮、社運異議之聲、揚名國際的電影配樂⋯⋯
本書由台大社會系教授李明璁所帶領的團隊，歷時一年的資料蒐集、重整與編寫。特邀四位資深音樂人／評論家：馬世芳、劉國煒、葉雲平、熊儒賢，各撰寫一篇專文，或宏觀敘述，或絮語個人生命史中流行音樂「物、事、地、人」的流變記憶。
全書四章，每章以六篇主題文章接力，透過輕快的敘述節奏，道出從日治時代到二十一世紀的台灣流行音樂身世。附錄台灣流行音樂大事紀，以編年方式呈現；與相關延伸閱讀之推薦書目。
邀請你翻開一格格記憶的抽屜，重新聽見時代的迴音，青春的心跳。
作者简介
統籌企劃／李明璁
英國劍橋大學國王學院社會人類學博士，現任教於國立台灣大學社會學系，開授音樂社會學、視覺社會學等課程。研究領域涵蓋大眾文化與東亞社會、媒體消費與性別認同、身體反抗與社會運動等。曾主持文化部「國民小學認識流行音樂輔助教材」計畫、參與創辦《cue.》電影雜誌、擔任過文化研究學會理事、台灣創意設計中心與臺灣智庫顧問。亦曾協助重要文化獎項之評審如金鼎獎、金鐘獎、金視獎、台北電影節、文化部流行音樂旗艦計畫與獨立音樂出版獎助等。以中文發表的學術論文，曾刊登於《台灣社會學刊》、《新聞學研究》、《文化研究》、《戶外遊憩研究》等國內重要期刊。另著有個人散文集《物裡學》（2009），短篇小說集《Rock Moment》（2014）。
目录信息
第一章 流行音樂大物件 8
1 復古流行：轉動一世紀的黑膠唱盤 10
2 音樂心情帶著走：卡帶與隨身聽 24
3 網路時代的音樂傳播：MP3、數位串流與YouTube 33
4 樂迷的日常養分補給：音樂刊物 40
5 常民歌唱記憶／技藝：卡拉OK與KTV 49
6 從凝視到消費：歌星造型與偶像商品 54
♫ 關於音樂物件，馬世芳想說的是⋯⋯ 64
第二章 流行音樂大事件 70
1 跳舞時代：摩登台語唱片 72
2 禁歌金曲：壓抑年代裡的自由之聲 82
3 電影配樂：音樂與影劇的美好結合 91
4 異議之聲：社會運動中的流行音樂 97
5 歌唱選秀：來自大眾的新聲音 108
6 偶像團體襲來：八○、九○年代的青春唱跳 114
♫ 關於音樂事件，劉國煒想說的是⋯⋯ 119
第三章 流行音樂大地標 128
1 那些年，我們在唱片行邂逅音樂 130
2 歌廳秀：老派聽歌之必要 142
3 演唱會大朝聖：萬頭攢動集體狂歡 149
4 音樂約會名所：點歌單傳情意 157
5 身體解放空間：從地下舞會到封街飆舞 164
6 獨立音樂集黨結社：Live House 171
♫ 關於音樂地標，葉雲平想說的是⋯⋯ 180
第四章 流行音樂大人物 186
1 台語歌謠：本土流行初登場 188
2 群星匯聚上電視：「國語歌」的第一個高峰 201
3 「唱自己的歌」：七○年代的民歌創作人 214
4 抒情王國的確立：「國語歌」的第二個高峰 226
5 本土搖滾逆襲：「新台語歌」的文藝復興 236
6 小眾品味主流化：新時代的獨立音樂人 246
♫ 關於音樂人物，熊儒賢想說的是⋯⋯ 254
附錄：台灣流行音樂大事紀年表 260
延伸閱讀參考書目 282
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种复古的色调和排版，一下子就把我拉回了那个充满活力的年代。内页的印刷质量也让人赞叹，每一张老照片的质感都处理得恰到好处，仿佛能触摸到那个时代的脉搏。我特别喜欢它对于早期唱片封面的细致考究，不仅仅是展示，更像是对那个时代美学的一种致敬和梳理。那种用心良苦的感觉，从翻开扉页的第一刻起就扑面而来，让人感受到作者对这个主题倾注的热爱与敬意。对于我这样一个对音乐史略有涉猎的人来说，光是这些视觉元素就已经值回票价了，它不仅仅是一本书，更像是一个精心策划的怀旧展览，让人忍不住一页页地细细品味，去感受那些已经被时间冲刷的细节。
这本书最打动我的地方，在于它成功地唤醒了我内心深处那些模糊而温暖的记忆碎片。当我读到某些歌词片段或某个特定年代的描述时，那种突如其来的情感冲击力，让我仿佛回到了学生时代，和朋友们一起听着磁带、在夏夜里讨论着最新的排行榜。作者对于“记忆”这一主题的处理，极其细腻且充满共鸣感。它没有停留在对音乐本身进行纯粹的评论，而是将其视为一种情感载体，一种连接个体与群体的纽带。阅读时，我常常会停下来，闭上眼睛，去回味那些已经很久没有被唤醒的情绪。这本书的意义，已经超越了单纯的音乐欣赏范畴，它成了一面映照我们共同成长轨迹的镜子。
这本书的资料收集工作简直令人咋舌，其严谨性和广博性毋庸置疑。看得出来，作者为了完成这部作品，进行了大量的田野调查和档案挖掘，许多被遗忘的音乐人、被尘封的录音故事，都被重新带回了公众的视野。每一次翻阅，我都能发现新的知识点，感受到那种知识的厚重感。它提供的不仅是流行音乐的脉络，更是一部关于台湾社会、文化和青年精神的侧面史。这种将文化现象置于时代洪流中进行审视的格局，使得这本书的史学价值也得到了极大的提升。对于任何想要系统性了解那个时代文化现象的人来说，这本书无疑是一份不可或缺的参考宝典，其资料的详实程度让人肃然起敬。
阅读这本书的过程，就像是搭乘了一部时光机，它用一种极其细腻且富有温度的笔触，重新描绘了台湾流行音乐从萌芽到鼎盛时期的复杂图景。作者的叙事技巧高超，总能在宏大的历史背景下，精准地捕捉到那些小人物的命运转折与音乐人的心路历程。我尤其欣赏它对于不同音乐流派之间相互影响、彼此交融的探讨，那种层次感和深度远超一般的音乐评论集。读到某些关键转折点时，我甚至能清晰地“听”到那些经典旋律在耳边响起，仿佛身临其境地参与了那场文化浪潮。这本书的价值在于，它不仅记录了“发生了什么”，更深入地挖掘了“为什么会这样”，为理解台湾社会变迁提供了一个绝佳的文化切口。
坦白说，我原本以为这会是一本略显枯燥的学术性论著，但读下来发现完全不是那么回事。作者的文笔非常生动活泼，充满了对人性的洞察力和对音乐的热情。书中穿插的许多轶事和幕后花絮，读起来让人忍俊不禁，或者会心一笑，极大地增强了阅读的趣味性。它成功地将严肃的文化研究与轻松的阅读体验结合在了一起。我特别喜欢那种娓娓道来的叙事方式，它没有强行灌输观点，而是通过生动的故事和翔实的资料，引导读者自己去发现和理解那个时代的精神内核。这种不卑不亢的叙事姿态，让这本书既有深度又不失亲和力，非常适合广泛的读者群体。
Camduck老師親送，一些是我蠻熟悉的，也了解了“古倫美亞”和“野狼一二五”的由來~如果你對台灣音樂歷史很感興趣，要讀！
想说却远未说尽的还很多，毕竟把传统音乐史扩成了物件、事件、空间与人物的乡愁四韵，不可能深透，更难说整合，只让人轻轻地唱着，淡淡地记着，以从珍稀历史照片到手绘的极多图版，将一生涓滴意念，侥幸汇成河。
深入淺出地談論台灣流行音樂簡史，簡單說明不同時期中不同流行音樂的經典與影響，另帶過了該時期音樂中反應的思潮與社會科技的變遷，對掌握台灣流行音樂史而言，是不錯的入門書，專家的解說更是賦予了一定的深度，附錄的年表與延伸書目也提供了統整和深入的法門。看著台灣流行音樂百年來的發展，真是喜怒哀樂、甜酸苦辣交織糾結，譜出了無數的夢幻與幽暗，唱出了無盡的靈魂與血肉。也許未來台灣流行音樂會走向獨立小眾的聲音，各自鳴放，又或者於全球綻放更多的光亮，最重要的是，旺盛的音樂生命力仍由台灣人傳唱著出台灣的故事。
深入淺出地談論台灣流行音樂簡史，簡單說明不同時期中不同流行音樂的經典與影響，另帶過了該時期音樂中反應的思潮與社會科技的變遷，對掌握台灣流行音樂史而言，是不錯的入門書，專家的解說更是賦予了一定的深度，附錄的年表與延伸書目也提供了統整和深入的法門。看著台灣流行音樂百年來的發展，真是喜怒哀樂、甜酸苦辣交織糾結，譜出了無數的夢幻與幽暗，唱出了無盡的靈魂與血肉。也許未來台灣流行音樂會走向獨立小眾的聲音，各自鳴放，又或者於全球綻放更多的光亮，最重要的是，旺盛的音樂生命力仍由台灣人傳唱著出台灣的故事。
Camduck老師親送，一些是我蠻熟悉的，也了解了“古倫美亞”和“野狼一二五”的由來~如果你對台灣音樂歷史很感興趣，要讀！
