流行歌曲写作教程

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出版者:大众文艺
作者:尤静波
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2011-5
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787802408029
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《流行歌曲写作教程》是以传统作曲理论为基础,融入流行音乐的特殊现象,主要围绕流行歌曲进行专门研究和分析的理论著作。歌曲创作,从某种角度而言它是不可教的,它是一种主观意识的体现,任何作品都不能以好坏来评价或判断,任何的旋律进行和节奏运用都在情理之内。因此,《流行歌曲写作教程》的所有内容仅是对流行歌曲创作普遍规律的归纳和总结,任何一个知识点都采取“先紧后松”的宗旨,每个知识点一旦掌握,完全可以抛弃书中的条框,一切运用都是允许的。《流行歌曲写作教程》是尤静波多年从事流行歌曲创作的理论总结,也是继上一本专著《流行歌曲写作》之后的又一次理论梳理。希望本教材能够使大家有所收获,也希望它能够为各大艺术院校流行音乐专业的教学提供参考。

好的,以下是一本名为《流行歌曲写作教程》的图书简介,内容将围绕其他主题展开,确保不涉及流行歌曲写作的具体内容。 --- 《城市脉动:现代都市摄影与视觉叙事》 导言:捕捉瞬间的时代之声 在信息爆炸的数字时代,图像的力量超越了文字。我们被视觉信息所包围,每一个滑动、每一次点击,都是对瞬间的记录与解读。《城市脉动:现代都市摄影与视觉叙事》并非一本教你如何调焦或设置光圈的技术手册,而是一部深度探索现代城市生活、空间感知与视觉语言构建的指南。它旨在引导摄影师和视觉创作者,如何从日常的喧嚣中提炼出具有深度和共鸣的图像故事。 本书聚焦于后工业时代城市环境的复杂性——从摩天大楼的冷峻线条到老街区里渗透出的历史回响,从霓虹灯下的个体疏离到公共空间中的群体互动。我们探讨的重点是如何通过精妙的构图、对光线的敏锐捕捉以及对场景的深刻理解,将冰冷的建筑结构转化为富有情感的叙事载体。 第一部分:城市的几何与感知重构 现代城市是一个由抽象几何体和复杂人流构成的动态系统。本部分将深入剖析如何在二维平面上有效地表现三维空间的深度、密度和节奏感。 1.1 空间秩序与破碎:后现代主义的视觉语言 我们将研究包豪斯、解构主义等建筑思潮如何影响我们的视觉习惯。探讨如何利用线条的汇聚、重复的图案以及强烈的对比(例如,新旧建筑的并置)来构建具有视觉张力的画面。重点在于如何运用负空间来强调都市的空旷感或压迫感,而非仅仅填充画面。我们还将分析城市景观中“非场所”(Non-Places,如机场、高速公路)的视觉特征,以及如何赋予它们独特的叙事重量。 1.2 光影的剧本:白昼、黄昏与人工照明的哲学 光线是摄影的灵魂,在城市环境中,光线具有多重属性。本书将详细解析清晨的冷峻光线、正午的硬朗阴影、以及黄昏时分的“魔幻时刻”如何重塑场景的情绪基调。尤其关注人工照明——霓虹灯、路灯、室内透出的暖光——它们如何切割夜晚的黑暗,形成独特的视觉符号。我们不仅讨论曝光的技术,更探讨如何解读特定光源下城市居民的心理状态。 1.3 视角革命:高空、地下与潜行的观察者 城市摄影的挑战之一在于如何避免平庸的“到此一游”视角。本章将引导读者进行视角上的实验。从高空俯瞰,城市成为一张精密的地图,强调宏观的结构;深入地下系统(地铁、隧道),则关注封闭空间内的心理暗示。我们还将讨论如何通过低角度拍摄或融入个人元素,将观察者从被动观看者转变为主动参与者。 第二部分:瞬间的张力与叙事构建 好的城市照片不仅仅是记录,它是一种宣言,一种对特定时刻的定格与升华。本部分侧重于如何从混乱的街景中提炼出清晰的叙事主线。 2.1 “决定性瞬间”的变奏:街头摄影的伦理与技巧 继承布列松的衣钵,但将其应用于当代环境。我们将分析在高度监控和快速移动的城市中,如何捕捉到人与环境、人与人之间微妙的互动瞬间。重点讨论时机选择的艺术,以及如何在不干扰场景的情况下,迅速建立与被摄对象之间的无形联系。此外,本书将严肃讨论街头摄影在隐私权和公共表达之间的伦理边界。 2.2 痕迹与记忆:时间在城市中的沉积 城市是历史的载体,时间在墙壁的剥落、涂鸦的更迭以及交通标志的磨损中留下了深刻的“伤痕”。本章探索纹理和细节的摄影表现力。如何通过微距或特写镜头,将焦点从宏大的建筑转移到那些讲述着“被遗忘的故事”的表面细节上,从而构建起关于城市记忆和消逝的叙事。 2.3 叙事序列的编排:从单张到系列的转化 单个优秀的画面固然重要,但真正的深度往往体现在一组作品的关联性中。我们将学习如何策划一个摄影系列,确保每张照片都服务于一个更大的主题。探讨视觉节奏的建立:通过颜色、景深、以及重复出现的母题,将一系列看似不相关的场景串联起来,形成具有强大逻辑性和情感冲击力的视觉文本。 第三部分:后处理与视觉输出的当代策略 数字时代的摄影流程不再止步于按下快门。后期处理是完成视觉意图的关键步骤,尤其在处理复杂的城市光影时。 3.1 情绪的调色板:色彩管理与氛围营造 本书不教授基础的曝光和裁剪,而是深入探讨色彩理论在城市摄影中的应用。分析如何通过调整色温、饱和度以及特定的分离色调(Split Toning),来烘托冷峻的赛博朋克氛围、怀旧的胶片质感,或是超现实的都市奇景。重点在于克制:何时应该让环境的真实色彩说话,何时又需要用色彩来扭曲现实,以符合叙事的需要。 3.2 边界的消解:从二维到沉浸式体验 随着虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术的发展,摄影的呈现方式也在演变。《城市脉动》展望了全景摄影和多媒体结合的可能性。我们讨论如何利用序列图像和视频片段,将静态的城市观察转化为更具沉浸感的体验,让观众“走入”你所构建的城市空间。 结语:作为观察者的责任 现代都市摄影师的角色,是连接快速变化的世界与慢速思考的桥梁。本书最终希望传达的核心理念是:成为一个有意识的观察者。通过对光线、结构和人性的持续追问,将你镜头下的城市,转化为对我们共同生存环境的深刻反思。 推荐读者: 严肃的纪实摄影师、城市规划与建筑专业学生、热衷于视觉叙事的创意工作者、以及所有希望用镜头更深层次理解现代都市生活本质的人士。 ---

作者简介

尤静波,著名音乐人,流行音乐理论家,词曲作者。

北京现代音乐学院副教授,流行音乐研究所所长,流行演唱学院副院长,兼基础理论教研室主任。

中国大众音乐协会艺术考级委员会秘书长,流行音乐声乐水平考级委员会副主任。

在教学研究方面,长期从事流行音乐教学与研究工作,主要研究方向有:流行音乐历史与风格、流行演唱技巧与风格、流行音乐词曲创作、流行音乐基础理论。策划并编写了中国第一套成体系的“流行音乐学院系列教材”,由湖南文艺出版社出版发行。

在音乐活动方面,曾和“大国唱片”、“大地唱片”、“艾回唱片”等多家著名唱片公司合作,长期参与艺人培训及词曲创作。

编辑出版大量的学术著作及教材。

目录信息

序前言第一章 歌曲写作基本要素第二章 旋律进行与发展第三章 节奏形态与应用第四章 调式、调性与应用第五章 曲式结构第六章 歌曲写作技法应用第七章 歌曲写作的几种方式和要点第八章 风格化创作
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读后感

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用户评价

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我以一个略带批判性的眼光来看待很多创作书籍,通常它们要么过于学院派,要么过于迎合市场。但这本《流行歌曲写作教程》成功地找到了一个绝佳的平衡点。最让我印象深刻的是,它不仅关注“如何写好一首歌”,更深入探讨了“如何将歌曲推向世界”。书中有一小节专门讲了Demo的制作标准,以及如何有效地与录音师和制作人沟通你的艺术愿景。这对于很多只专注于创作而忽略了后期制作环节的独立音乐人来说,是极大的知识盲区。作者强调,一个清晰的Demo本身就是一种沟通工具,它必须准确传达歌曲的灵魂。这种全流程的把控能力,使得这本书的价值远超一般的“作曲技巧书”,它更像是一个微型音乐产业的入门指南,非常全面,考虑周到。

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这本书的排版和设计风格非常现代且友好,这让我在阅读过程中保持了极佳的心情。它没有采用那种老旧的教科书式的黑白印刷,而是运用了大量的彩色图示和流程图,尤其是在解释“歌曲结构变奏”的部分,可视化效果极佳。我特别欣赏它对“跨界融合”的探讨。在这个音乐流派日益多元化的时代,如何巧妙地将R&B的律动融入到民谣叙事中,或者如何运用电子音乐的音色来烘托古典乐器的情绪,书中都有非常前沿且可操作的案例分析。它鼓励我们打破类型藩篱,鼓励我们去试验那些看似不搭界的元素,并提供了一套严谨的测试和打磨流程。这对于那些渴望在主流音乐市场中找到自己独特声场的创作者来说,是无价的指引。

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说实话,我原本以为这是一本技术手册,可能充斥着大量的和弦图表和复杂的编曲术语,但阅读体验远超我的预期。这本书的叙事节奏把握得非常好,读起来一点也不费力,更像是听一位经验丰富的音乐制作人在旁边和你娓娓道来。它巧妙地平衡了艺术性和商业性之间的关系,既没有一味地追求晦涩的艺术表达,也没有陷入到流水线快餐歌曲的窠臼。书中有一章专门讨论了如何利用“情绪张力”来构建歌曲的起承转合,这一点对我启发极大。我过去写的歌常常平铺直叙,缺乏高潮。通过书中的案例学习,我明白了如何在副歌前的过渡段落,通过节奏和音高的细微变化,为最终的爆发蓄力。这种对听众心理的拿捏,绝对是专业级别的洞察,能让你立刻提升作品的“耐听度”。它教的不是公式,而是思维方式。

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这本关于流行歌曲创作的指南,对我这个刚入门的新手来说,简直是打开了一扇通往音乐世界的窗户。它没有直接灌输那些枯燥的乐理知识,而是用一种非常生活化的方式,引导你去观察和捕捉生活中的灵感火花。比如,书中详细拆解了几首不同年代的经典流行歌曲,从旋律的走向到歌词的叙事结构,都做了深入浅出的分析。我特别喜欢它讲解“钩子”(Hook)的部分,作者用生动的比喻解释了如何创造出让人听一遍就难以忘怀的段落,这比我之前在网上看到的那些零散的技巧集合要系统和实用得多。而且,作者非常强调“原创性”的重要性,鼓励我们去挖掘自己独特的嗓音和视角,而不是盲目模仿市场上的热门歌曲。我感觉自己不再是拿着乐器不知所措,而是有了一个清晰的蓝图,知道如何将脑海中模糊的旋律片段,一步步打磨成可以公之于众的作品。这种实践导向的教学方法,让我对未来的创作之路充满了信心和期待。

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对于一个有着多年业余音乐经验,但始终无法突破瓶颈的创作者来说,这本书就像是一剂强心针。我最大的困惑一直是“词曲不搭”的问题,我的旋律可能还行,但歌词总是显得生硬或矫揉造作。这本书在这方面提供了非常细腻的指导。它不是教你如何押韵,而是教你如何“说话”——如何用最自然、最贴合旋律呼吸节奏的方式来组织句子。书中提到“歌词是旋律的影子”,这个比喻让我醍醐灌顶。作者通过大量对比练习,展示了同一主题下,如何通过调整词语的选择和句子的长短,来服务于旋律的表达意图。我立刻回去修改了我搁置已久的一首小样,效果立竿见影,情感表达立刻变得立体和真诚了。这本书真正做到了从底层逻辑上重塑你的创作习惯。

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写的内容很全面具体

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