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出版者:人民音乐出版社

作者:[日] 铃木镇一

出品人:

页数:39

译者:魏然

出版时间:2009-1

价格:27.00元

装帧:

isbn号码:9787103035887

丛书系列:

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《弦上的岁月：古典音乐的入门与进阶》 内容简介 《弦上的岁月：古典音乐的入门与进阶》是一本旨在为所有对古典音乐怀有好奇心、并希望系统性地探索其浩瀚世界的读者而撰写的综合性指南。本书并非专注于某一种特定乐器或某一位特定作曲家的深入研究，而是致力于搭建一座从宏观历史脉络到微观艺术鉴赏的桥梁，引导读者以一种既有深度又充满乐趣的方式，走进古典音乐的殿堂。 本书的结构设计力求循序渐进，分为三大核心板块：“溯源与奠基”、“流派与大师”以及“聆听与品味”。 第一部分：溯源与奠基——理解古典音乐的骨骼 本部分将带领读者回溯古典音乐的源头，理解其发展过程中关键性的历史转折点与美学思想的演变。我们首先会从古代音乐的残存印记谈起，重点聚焦于中世纪的宗教音乐，如格里高利圣咏，阐述其如何奠定西方音乐的记谱法基础。 随后，篇幅将大量集中于巴洛克时期（约1600-1750年）。我们将深入剖析这一时期对复调音乐（Polyphony）的极致追求，详细解读“巴赫的逻辑”——如何通过对位法构建出严谨而又充满情感张力的音乐结构。本部分会介绍巴洛克时期重要的体裁，如协奏曲（Concerto Grosso）、赋格曲（Fugue）以及清唱剧（Oratorio），并解释通奏低音（Basso Continuo）在构建音乐“骨架”中的核心作用。我们着重探讨维瓦尔第的活力与亨德尔的宏大叙事风格，为后续对古典主义时期清晰结构的理解做好铺垫。 接着，我们将进入古典主义时期（约1750-1820年）。这一阶段的关键词是“平衡、清晰与清晰的结构”。本书将详细分析奏鸣曲式（Sonata Form）作为这一时期器乐创作的基石，如何通过呈示部、发展部与再现部的严格逻辑，实现戏剧性的张力与和解。我们会对比海顿作为“交响曲之父”的贡献，以及莫扎特如何将古典主义的典雅与深刻的人性洞察完美融合。同时，室内乐，特别是弦乐四重奏的兴起，如何将音乐从宫廷的公共展示转向更私密、更具对话性的交流形式，也将被细致梳理。 第二部分：流派与大师——浪漫的激情与现代的探索 随着社会结构和个人情感表达的需求日益增强，音乐进入了浪漫主义时期（约1820-1910年）。本部分不再仅仅关注结构，而是深入探究作曲家如何利用和声的扩张、曲式的自由化以及对标题音乐（Program Music）的偏爱，来描绘内心世界和自然景观。 我们将剖析贝多芬在古典与浪漫交界处的革命性地位，他如何通过音乐表达反抗、英雄主义和对人性的终极关怀。随后的篇幅会聚焦于浪漫主义的群星：肖邦对钢琴诗意表达的极致开发、舒曼对文学和内心独白的融合、以及勃拉姆斯对古典形式的坚守与浪漫精神的注入。此外，歌剧艺术，尤其是威尔第和瓦格纳的戏剧哲学，将被视为浪漫主义在舞台上最激烈的体现。 进入20世纪，音乐世界迎来了剧烈的变革。印象主义、表现主义与民族乐派构成了现代音乐的第一个浪潮。德彪西如何通过模糊的音色和“色彩和弦”来捕捉瞬间的光影感受；勋伯格如何通过十二音体系（Twelve-Tone Technique）打破传统调性束缚，引发了音乐史上的巨大争论。本部分旨在帮助读者理解，这些看似“不和谐”的音乐，实则是作曲家对工业化、心理学和全球化冲击下人类精神状态的诚实回应。我们也将触及斯塔文斯基的“原始主义”以及欧洲各国民族乐派（如俄国的“五人团”和捷克的德沃夏克）如何从本土民间音乐中汲取养分，建立各自的音乐身份。 第三部分：聆听与品味——掌握鉴赏的钥匙 本部分的目的是将理论知识转化为实际的聆听能力。我们相信，欣赏古典音乐并非需要掌握复杂的乐理，但需要掌握一些有效的“解码工具”。 我们将提供一份“听觉雷达”训练指南。这包括如何识别和区分主要的管弦乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐），以及它们在不同历史时期的音色变化（例如，早期管弦乐队与晚期马勒乐队在配器上的巨大差异）。 随后，本书会详细解释几种核心的体裁与结构分析方法： 1. 交响曲的聆听地图： 掌握如何追踪主题的变形、乐章之间的情绪连贯性，以及如何分辨不同乐章的功能（快板、慢板、谐谑曲、终曲）。 2. 室内乐的对话艺术： 理解弦乐四重奏中四个声部如何进行平等对话，以及钢琴三重奏如何平衡钢琴的力度与弦乐的线条。 3. 歌剧的叙事线索： 教授如何通过宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的交替，理解剧情的推进与人物情感的深度表达。 最后，本书将探讨“如何建立个人古典音乐库”以及“如何高效利用录音资源”。我们推荐了一些关键的入门录音版本，并讨论了不同指挥家和乐团在诠释同一部作品时所体现出的风格差异，鼓励读者进行“版本比较聆听”，从而深化对音乐文本的理解和个人偏好的形成。 《弦上的岁月》是一部陪伴读者成长、不断激发新发现的音乐伴侣。它不预设任何专业背景，旨在以清晰、富有洞察力的笔触，让每一位翻开此书的读者，都能在浩瀚的古典音乐海洋中，找到属于自己的航向与乐趣。

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这套书简直是小提琴初学者的福音！我之前试过好几本教材，感觉要么内容太晦涩难懂，要么练习曲枯燥乏味，学了很久也摸不着门道。但拿到这套教材后，我立刻就被它清晰的编排和循序渐进的难度设计吸引住了。第一册从握弓姿势、运弓的原理讲起，配有大量清晰的图示和口诀，让我这个完全的门外汉一下子就明白了要领。教材里使用的曲目选择也非常巧妙，不仅有耳熟能详的古典小品，还穿插了一些非常活泼的改编练习，每次练习都能听到自己的进步，极大地激发了学习的积极性。特别是关于音准的训练部分，作者非常注重听觉的培养，不像有些教材只是机械地让你拉高拉低，而是通过对比和模唱的方式，让学生自然而然地建立起正确的音高概念。我特别喜欢其中关于“放松”的讲解，很多时候我们拉不好是因为肌肉紧张，这本书用很形象的比喻指导我们如何放松手臂和肩膀，这一点对我后期的进步起到了决定性的作用。可以说，它成功地将枯燥的基本功训练转化成了一种有趣的探索过程，让我对未来学习小提琴充满了信心。

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作为一名已经学习了几年小提琴的业余爱好者，我拿到这套教材主要是想回顾一下基础，看看有没有可以优化我现有练习方法的点。说实话，大部分进阶教材都默认你已经掌握了基础，但在一些小细节的处理上往往一带而过。然而，这套教材在基础功的深度挖掘上给了我很大的启发。特别是关于弓子的控制和音色的变化，书中用非常细致的图示和文字描述了弓子在琴码、指板上不同位置拉奏时产生的音色差异，并提供了具体的练习方案来达到不同的音色效果——比如“歌唱性的音色”和“有穿透力的音色”。这让我意识到，我之前可能只是机械地拉响了音符，而没有真正去雕琢“声音”本身。此外，教材中穿插的一些关于“听辨”的练习，比如要求你模仿某个乐段的力度和揉弦速度，对我这种已经形成一定习惯的学习者来说，是一种非常及时的纠偏。它让我重新审视了自己对“完美音准”的理解，不再满足于“差不多就行”，而是追求更精细的声部平衡和颗粒感。

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我曾经在乐器店里随便买过一本声称是“速成”的小提琴教程，结果学完后发现技巧非常不扎实，拉出来的声音总像是在“挤”出来的一样，非常刺耳，根本不能听。后来在一位专业老师的推荐下，我才接触到了这套教材。它最令我佩服的一点是其对“慢练”的强调和系统化引导。书中会明确指出，哪些段落必须用慢速练习，并且会给出具体的节拍器数值作为参考，而不是简单地说一句“慢慢来”。它通过分解复合动作到最基础的单项技术，确保你在加速之前，每一个细节都是准确无误的。比如，在处理双音部分时，它不是一下子就让你拉两个音，而是先用一个手指练习找到其中一个音的位置，再用另一个手指辅助，最后才尝试同时发声，这种分解训练法，极大地降低了学习难度，避免了错误的肌肉记忆的形成。正是这种对基础的“死磕”和科学的训练流程，才使得真正想把琴拉好的人，能够通过它打下坚实的地基，而不是昙花一现的“速成”幻觉。

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我一直觉得，好的音乐教材不应该只是一本工具书，更应该是一位耐心的、富有经验的老师。这套教材在这一点上做得非常出色。它不像有些严谨的德系教材那样板着脸孔，而是充满了对学生学习过程的理解和关怀。举个例子，在学习换把的时候，很多教材会直接给出指位图，但这本书会先通过非常有趣的手指游戏来预热肌肉记忆，然后才引入正式的练习，这样学生在心理上就不会产生抵触情绪。而且，教材对节奏的讲解也别具一格，它不是生硬地告诉你四分音符和八分音符是什么，而是用生活化的语言和拍手配合的方式来感受时值，使得节奏感不再是抽象的符号，而是身体可以感知到的律动。我记得有一次我为我的孩子买了一本教材，他觉得上面的练习曲太“老气”了，不愿意碰。但这套教材中的曲目，即便是最基础的练习，也带着一种轻快的现代气息，一下子就抓住了年轻学习者的注意力。总而言之，这套书的作者显然深谙少儿（或者说初学者）的心理特点，将教学的严谨性与学习的趣味性完美地融合在了一起。

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这本教材的装帧设计和纸张质量也值得称赞。要知道，我们练琴的时候，教材经常会被翻开放在谱架上，有时候手心还会出汗。这套书的纸张选择了那种稍微有些哑光的材质，即使用力翻页也不会轻易撕裂，而且墨水看起来非常清晰稳定，即便是长时间在灯光下看，也不会产生刺眼的眩光，对眼睛非常友好。更重要的是，它在排版上做到了“留白”的艺术。很多教材为了塞入更多的练习曲或者说明文字，把页面挤得满满当当，让人一看就觉得压力山大。而这套书的每一页都有足够的空白区域，使得谱面看起来干净、透气，即便是在学习复杂的指法转换时，视线也能迅速聚焦到关键信息上，极大地减少了阅读疲劳。我个人认为，这种对细节的关注，恰恰体现了出版方对学习者体验的重视，也从侧面反映出教材内容的专业性和系统性，是其他一些粗制滥造的教材无法比拟的。

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闪烁的小星星！

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闪烁的小星星！

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书实在是太薄了太薄了……里面全是五线谱，CD有两盘是伴奏。不太适合自学者，有老师的带的话，当做入门练习还是不错的。

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闪烁的小星星变奏曲……铃木镇-改编(19)

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书实在是太薄了太薄了……里面全是五线谱，CD有两盘是伴奏。不太适合自学者，有老师的带的话，当做入门练习还是不错的。