具体描述
《铃木小提琴教材(第1、2册)(原版引进)》以德国、奥地利、意大利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。前3册中除少数小提琴乐曲外多数是移植自乐队组曲、钢琴、大提琴等的独奏乐曲,这些乐曲节奏鲜明,风格都比较接近。
作者简介
铃木镇一(1898-1998),生于日本名古屋市,父亲曾经创办了世界上规模最大的小提琴厂。铃木镇一在东京完成学业后,留学德国柏林,跟随卡尔·克林格尔教授学习小提琴演奏8年。1928年与妻子回到日本,开始演出和教学活动。与三个兄弟组建铃木四重奏乐队之后,他发现了年龄幼小的儿童都具有学习潜力,随后创立了世界著名的“才能教育研究会”(Talent Education Research Institute)。铃木镇一主张通过儿童早年良好的音乐教育,培养个性优雅、才能卓越、全面发展的新一代青年,他的教育理念引发了世界范围的教育革命。
目录信息
正确的演奏姿势
正确的E弦姿势练习
换弦练习
手指快速按弦练习
闪烁的小星星变奏曲
Twinkle,Twinkle,Little Star Variations
轻舟荡漾
Lightly Row
风之歌
Song of the Wind
告诉罗娣阿姨
Go Tell Aunt Rhody
快来,小伙伴
O Come,Little Children
发音训练
五月之歌
May Song
很久很久以前
Long,Long Ago
快板
Allegro
A大调无穷动
Perpetual Motion in A Major
第4指的练习
发音训练
D大调音阶练习
D大调无穷动
Perpetual Motion in D Major
小快板
Allegretto
小行板
Andantino
发音训练
G大调音阶练习
练习曲
Etude
第一号小步舞曲
Minuet 1
第二号小步舞曲
Minuet 2
第三号小步舞曲
Minuet 3
快乐的农夫
The Happy Farmer
加沃特舞曲
Gavotte
第二册
发音训练
合唱——选自清唱剧《犹大·马加比》
Chorus from“Judas Maccabaeus”
缪塞特风笛舞曲
Musette
猎人的合唱
Hunters'Chorus
很久很久以前
Long,Long Ago
圆舞曲
Waltz
布列舞曲
Bourr6e
两个掷弹兵
The Two Grenadiers
女巫之舞(主题)
Theme from“Witches'Dance”
加沃特舞曲——选自歌剧《迷娘》
Gavotte from“Mignon”
听音训练
加沃特舞曲
Gavotte
G大调小步舞曲
Minuet in G Major
小步舞曲
Minllet
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我曾经在乐器店里随便买过一本声称是“速成”的小提琴教程,结果学完后发现技巧非常不扎实,拉出来的声音总像是在“挤”出来的一样,非常刺耳,根本不能听。后来在一位专业老师的推荐下,我才接触到了这套教材。它最令我佩服的一点是其对“慢练”的强调和系统化引导。书中会明确指出,哪些段落必须用慢速练习,并且会给出具体的节拍器数值作为参考,而不是简单地说一句“慢慢来”。它通过分解复合动作到最基础的单项技术,确保你在加速之前,每一个细节都是准确无误的。比如,在处理双音部分时,它不是一下子就让你拉两个音,而是先用一个手指练习找到其中一个音的位置,再用另一个手指辅助,最后才尝试同时发声,这种分解训练法,极大地降低了学习难度,避免了错误的肌肉记忆的形成。正是这种对基础的“死磕”和科学的训练流程,才使得真正想把琴拉好的人,能够通过它打下坚实的地基,而不是昙花一现的“速成”幻觉。
这套书简直是小提琴初学者的福音!我之前试过好几本教材,感觉要么内容太晦涩难懂,要么练习曲枯燥乏味,学了很久也摸不着门道。但拿到这套教材后,我立刻就被它清晰的编排和循序渐进的难度设计吸引住了。第一册从握弓姿势、运弓的原理讲起,配有大量清晰的图示和口诀,让我这个完全的门外汉一下子就明白了要领。教材里使用的曲目选择也非常巧妙,不仅有耳熟能详的古典小品,还穿插了一些非常活泼的改编练习,每次练习都能听到自己的进步,极大地激发了学习的积极性。特别是关于音准的训练部分,作者非常注重听觉的培养,不像有些教材只是机械地让你拉高拉低,而是通过对比和模唱的方式,让学生自然而然地建立起正确的音高概念。我特别喜欢其中关于“放松”的讲解,很多时候我们拉不好是因为肌肉紧张,这本书用很形象的比喻指导我们如何放松手臂和肩膀,这一点对我后期的进步起到了决定性的作用。可以说,它成功地将枯燥的基本功训练转化成了一种有趣的探索过程,让我对未来学习小提琴充满了信心。
我一直觉得,好的音乐教材不应该只是一本工具书,更应该是一位耐心的、富有经验的老师。这套教材在这一点上做得非常出色。它不像有些严谨的德系教材那样板着脸孔,而是充满了对学生学习过程的理解和关怀。举个例子,在学习换把的时候,很多教材会直接给出指位图,但这本书会先通过非常有趣的手指游戏来预热肌肉记忆,然后才引入正式的练习,这样学生在心理上就不会产生抵触情绪。而且,教材对节奏的讲解也别具一格,它不是生硬地告诉你四分音符和八分音符是什么,而是用生活化的语言和拍手配合的方式来感受时值,使得节奏感不再是抽象的符号,而是身体可以感知到的律动。我记得有一次我为我的孩子买了一本教材,他觉得上面的练习曲太“老气”了,不愿意碰。但这套教材中的曲目,即便是最基础的练习,也带着一种轻快的现代气息,一下子就抓住了年轻学习者的注意力。总而言之,这套书的作者显然深谙少儿(或者说初学者)的心理特点,将教学的严谨性与学习的趣味性完美地融合在了一起。
这本教材的装帧设计和纸张质量也值得称赞。要知道,我们练琴的时候,教材经常会被翻开放在谱架上,有时候手心还会出汗。这套书的纸张选择了那种稍微有些哑光的材质,即使用力翻页也不会轻易撕裂,而且墨水看起来非常清晰稳定,即便是长时间在灯光下看,也不会产生刺眼的眩光,对眼睛非常友好。更重要的是,它在排版上做到了“留白”的艺术。很多教材为了塞入更多的练习曲或者说明文字,把页面挤得满满当当,让人一看就觉得压力山大。而这套书的每一页都有足够的空白区域,使得谱面看起来干净、透气,即便是在学习复杂的指法转换时,视线也能迅速聚焦到关键信息上,极大地减少了阅读疲劳。我个人认为,这种对细节的关注,恰恰体现了出版方对学习者体验的重视,也从侧面反映出教材内容的专业性和系统性,是其他一些粗制滥造的教材无法比拟的。
作为一名已经学习了几年小提琴的业余爱好者,我拿到这套教材主要是想回顾一下基础,看看有没有可以优化我现有练习方法的点。说实话,大部分进阶教材都默认你已经掌握了基础,但在一些小细节的处理上往往一带而过。然而,这套教材在基础功的深度挖掘上给了我很大的启发。特别是关于弓子的控制和音色的变化,书中用非常细致的图示和文字描述了弓子在琴码、指板上不同位置拉奏时产生的音色差异,并提供了具体的练习方案来达到不同的音色效果——比如“歌唱性的音色”和“有穿透力的音色”。这让我意识到,我之前可能只是机械地拉响了音符,而没有真正去雕琢“声音”本身。此外,教材中穿插的一些关于“听辨”的练习,比如要求你模仿某个乐段的力度和揉弦速度,对我这种已经形成一定习惯的学习者来说,是一种非常及时的纠偏。它让我重新审视了自己对“完美音准”的理解,不再满足于“差不多就行”,而是追求更精细的声部平衡和颗粒感。
历时一个月,终于把第一册和第二册重新撸了一遍。铃木小提琴的教材确实是经典中的经典,曲子听起来生动活泼,而且颇有几首耳熟能详爸爸妈妈都能哼唱的曲子。借了同事儿子的这本教材,深恨没有买原版的,只好去网上搜视频。CD的作用还是很大的,能为练习指引方向。
闪烁的小星星!
书实在是太薄了太薄了……里面全是五线谱,CD有两盘是伴奏。不太适合自学者,有老师的带的话,当做入门练习还是不错的。
书实在是太薄了太薄了……里面全是五线谱,CD有两盘是伴奏。不太适合自学者,有老师的带的话,当做入门练习还是不错的。
闪烁的小星星变奏曲……铃木镇-改编(19)