京剧剧目初探

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出版者:中华书局
作者:陶君起
出品人:
页数:420
译者:
出版时间:2008-8-1
价格:68.00元
装帧:平装
isbn号码:9787101061413
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
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具体描述

《京剧剧目初探》收录一千三百余个京剧剧目的剧情说明,按剧情的历史朝代顺序排列。凡剧情与小说、笔记、说唱文学、杂剧、传奇有关者,择要加注说明。对某些剧目的艺术特点、主要角色、表演上的不同流派等也略作说明。书末附有剧目索引,以便检阅。本书对挖掘、研究京剧剧目提供了很丰富的资料,对研究其他戏曲也有参考价值。

《京剧剧目初探》 内容简介 《京剧剧目初探》并非一本提供具体剧目分析或排演指导的工具书,也非对某个特定京剧流派、名家或历史时期的详尽考证。它旨在引导读者,尤其是初次接触京剧的朋友,建立起对京剧艺术整体风貌的初步认知,打开一扇了解其博大精深世界的大门。本书并非枯燥的理论堆砌,而是力求以一种生动、启发性的方式,勾勒出京剧剧目丰富多彩的面貌,以及它背后所蕴含的文化底蕴与艺术魅力。 全书共分为几个相互关联却又独立成章的部分。 第一部分:京剧剧目——一幅流动的时代画卷 这一部分将京剧剧目置于一个宏观的视角下进行审视。我们不深入讲解具体剧目情节,而是探讨剧目如何成为反映中国历史进程、社会变迁与人民情感的生动载体。京剧剧目数量庞大,涵盖了从古代神话传说、历史演义到民间故事、市井生活等方方面面。我们将勾勒出剧目内容的大致脉络,让读者了解到,每一出戏都可能是一段被重新演绎的传奇,一种被浓缩的人生况味。 历史的缩影: 探讨那些取材于重大历史事件、演绎帝王将相传奇的剧目,它们如何通过舞台上的冲突与跌宕,让观众对历史人物有了更形象的认识。例如,我们不会去细数《霸王别姬》的每一个动作,但会强调这类剧目如何通过塑造经典人物形象,传递出某种历史的厚重感与悲壮之美。 人性的洞察: 关注那些以普通人为主角,展现家长里短、爱恨情仇的剧目。这些剧目虽然少了金戈铁马,却更贴近生活,更能触动人心。我们将提及,正是这些看似平凡的故事,构成了京剧剧目中不可或缺的温情与人间烟火。 文化的传承: 探讨剧目中蕴含的传统道德观念、伦理规范以及哲学思想。京剧剧目往往是儒释道思想以及民间信仰的艺术化表达,通过人物的行为逻辑和命运走向,潜移默化地影响着观众的价值观。 第二部分:剧目之“形”——程式与符号的魅力 在这一部分,我们将尝试揭示京剧剧目之所以成为京剧的根本所在——其独特的表演程式与高度凝练的舞台符号。这不是一套死的教学手册,而是为了让读者理解,为何看似简单的动作,却能承载如此丰富的信息;为何脸谱、服饰、道具,都能成为讲述故事的关键元素。 程式的智慧: 介绍京剧表演中一些基础性的、具有代表性的程式段落。例如,我们不会教授如何“跑圆场”,但会说明“跑圆场”在不同情境下所代表的不同意义,如急行、盘旋、思索等,以及它们如何成为演员塑造人物心理状态的重要手段。同样,一些经典的唱腔、念白程式,也是演员表达情感、推动剧情的关键。 符号的语言: 重点讲解京剧舞台上的视觉符号。 脸谱的奥秘: 概述不同颜色、图案的脸谱所代表的角色性格特征,例如红脸的忠勇、白脸的奸诈、黑脸的刚正等,让读者能从面部彩绘中读懂人物的“内心戏”。 服饰的意蕴: 探讨京剧服装(行头)的设计理念,它们如何超越日常穿着,成为人物身份、地位、性格的象征。例如,不同朝代的服装样式、官服的补子图案,都具有特定的文化含义。 道具的象征: 讲解京剧道具的“实”与“虚”,以及它们在舞台上被赋予的象征意义。一根马鞭可以代表骏马,一把剑可以象征权势,一面旗帜可以表示军队,这些道具的简化处理,反而激发了观众的想象力。 虚实相生: 强调京剧舞台的写意性,表演者如何通过程式和符号,与观众共同创造出一个充满想象力的艺术空间。这种“虚实相生”的艺术手法,是京剧区别于写实戏剧的关键。 第三部分:剧目之“神”——唱念做打与情感的共鸣 这一部分将聚焦于京剧表演的四种基本功——唱、念、做、打,以及它们在塑造剧目灵魂方面的作用。我们并非传授技巧,而是引导读者去体会,演员是如何通过这些技艺,将剧本中的文字转化为鲜活的艺术形象,并最终打动观众。 唱: 讲解京剧唱腔的韵律美、技巧性,以及不同行当(生、旦、净、丑)在唱腔上的差异。我们会提及,京剧的唱腔不仅仅是抒发情感,更是人物性格、心理状态的深度展现。例如,一段高亢激越的唱腔可能表达激昂的斗志,一段婉转低回的唱腔则可能流露出内心的痛苦。 念: 探讨京剧念白的艺术特色,包括其音乐性、节奏感,以及在塑造人物语言风格上的作用。念白如何传递人物的身份、教养、情绪,以及它与唱腔之间的有机结合。 做: 阐述京剧做功的精炼与传神,它包括形体动作、表情以及舞蹈化的表演。我们将强调,京剧的“做”是经过提炼、程式化的,却能精确地表达人物的内心世界和外部行为。例如,一个眼神、一个手势,都可能蕴含着丰富的信息。 打: 介绍京剧武戏的技巧与表演,以及它如何服务于剧情的需要。武戏的“打”并非简单的肢体对抗,而是融合了舞蹈、杂技和戏剧表演的综合艺术,它能够极大地增强剧目的观赏性和紧张感。 最后,我们将这四个方面(唱、念、做、打)串联起来,强调它们如何共同服务于剧目的“神”——即人物的情感世界和艺术感染力。京剧剧目的魅力,在于演员能够凭借精湛的技艺,将冰冷的文字赋予生命,让观众在欣赏的同时,产生强烈的情感共鸣。 结语:走进京剧的广阔天地 《京剧剧目初探》并非一本结束性的作品,而是希望成为读者探索京剧艺术的起点。它所呈现的,只是京剧剧目海洋中的一些浮光掠影,旨在点燃读者对这门古老艺术的好奇心。通过本书,我们希望读者能够初步理解京剧剧目的丰富性、程式化的表演特色,以及它所蕴含的深厚文化内涵。未来的探索,还有待读者亲自走进剧场,去聆听悠扬的唱腔,去领略生动的表演,去感受那流淌在中国血脉中的艺术之魂。京剧剧目,是一本永远读不完的书,也是一幅永远看不尽的画。

作者简介

陶君起(1915—1972),名復,号哲堂,蒙古托克托莫特氏。自幼于家塾习经史,爱好京剧。少长,入北平国立第四中学、公立第三中学(原八旗右翼宗学堂)、育英中学读书。弱冠,常为北平各报纸、杂志撰稿,著长篇武侠小说《奇侠别传》、《乱世情侠》,前者连载于《全民报》,l954年北平全民报社刊行;后者连载于《游艺报》。一度编辑《红玫瑰》杂志,与张恨水、赵苕狂、金寄水等订交。七七事变,北平沦陷,陶氏家道中落,典当维持生计,复辗转于皮革联合会、贸易公会等处谋粟。解放后,供职于大众创作研究会。l951年入中国戏曲研究院,主要从事京剧研究、戏曲教学。整理改编《京剧丛刊》、《戏考》,撰写剧评、剧论多种,发表于(《人民日报》、《光明日报》、《戏曲研究》等报刊杂志。著有《京剧史话》(中华书局l959年)、《京剧的角色分行及其艺术特点》(中国戏剧出版社1959年)等。

目录信息

引言凡例甲编第一章 上古故事戏 开天辟地 洗耳记 大舜耕田 征三苗 嫦娥奔月 天香庆节第二章 殷代故事戏 进妲己 姜皇后 朝歌恨 百子图 陈塘关 乾元山 姜子牙卖面 火烧琵琶精 渭水河 炮烙柱 大回朝 反五关 佳梦关 黄花山 黄河阵 绝龙岭 阴回朝 三山关 西岐山 瘟疸阵 青龙关 金鸡岭 首阳山 碧游宫 攻潼关 战渑池 梅山收七怪 斩妲己 摘星楼第三章 周代故事戏 双尽忠 李广催贡 庆阳图 烽火台 挡幽 掘地见母 孝感天 回斗关 罚子都 二子乘舟 管鲍分金 曹刿扶国 驱车战将 卫懿公好鹤 假途灭虢 扊扅歌 蜜蜂计 龙门山 醉遣重耳 焚绵山 伐卫破曹 战城濮 弦高犒秦 米注山 平陆浑 清河桥 摘缨会 荣阳关 连环阵 闹朝击犬 华元登床 老人结草亢杜回 登台笑客 搜孤救孤 兴赵灭屠 海潮珠 服荆蛮 二桃杀三士 临潼斗宝 乱楚宫 战樊城 长亭会 文昭关 浣纱计 鱼肠剑 专诸别母 刺王僚 出棠邑 武昭关 要离刺庆忌 孙武斩美姬 卧虎关 战郢城 哭秦庭 春闺选婿 夹谷会 西施 回营打围 豫让桥 河伯娶妇 中山羹 兴秦图 孙膑装疯 马陵道 五雷阵 湘江会 棋盘会 战春秋 六国封相 双义节 孟尝君 黄金台 火牛阵 完璧归赵 渑池会 廉颇负荆 将相和 赠绨袍 窃兵符 日月雌雄杯 童年高位 汨罗江 荆轲刺秦 王翦观营 聂嫈怨 桑园会 大劈棺 敲骨求金 鞭打芦花 孟母三迁 羊角哀 马鞍山第四章 秦代故事戏 哭长城 打城隍 宇宙锋 博浪锥 圯桥进履 霸王遇虞姬 九战章 邯 鸿门宴 韩信 萧何月下追韩信 黄金印 陵母伏剑 取荥阳 广武山 霸王别姬第五章 西汉故事戏 未央宫 蒯彻装疯 斩彭越 反长安 张良辞朝 斩萧何 纪母骂刘邦 斩戚姬 监酒令 盗宗卷 淮河营 除肉刑 马前泼水 文君当垆 上元夫人 遗芳梦室 输财救国 银燕关 苏武牧羊 龙凤旗 昭君出塞 骂毛延寿 婕好当熊 查头关 莲花公主 慈孝图 曹娥投江第六章 新莽及东汉故事 松棚会 反八卦 王莽闱 玉虎坠 鬼神庄 斩经堂 棘阳关 遇龙镇 取洛阳 飞权阵 收邳彤 白蟒台 战蒲关 草桥关(头二本) 上天台(头二本合) 打金砖 血战辽西郡 黄一刀 探五阳 太行山 飞侠女 班超投笔 玉门关 赵五娘 扫松下书第七章 三国故事戏第八章 两晋及南北朝故事戏第九章 隋唐故事戏第十章 五代故事戏第十一章 宋代故事戏第十二章 元代故事戏第十三章 明代故事戏第十四章 清代故事戏第十五章 民国故事戏第十六章 朝代不明戏及补遗乙编第一章 新编历史故事戏第二章 新编近代革命史题材戏第三章 现代题材戏剧目索引京剧史家陶君起先生行状
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我发现这本书的结构安排简直是大师级的匠心独舞。它不是按照“生旦净丑”这样的传统分类来展开的,而是选择了一种非常新颖的“主题式”切入点。比如,它会用一整章去探讨“巾帼不让须眉:京剧中的女性力量”,然后将不同行当的经典女性角色串联起来分析,这种组织方式极大地拓宽了我的认知边界。我原本以为京剧的分类很死板,读完这一章才明白,原来不同角色的命运和演绎方式,可以从女性主义或社会变迁的角度去解读。而且,作者在章节之间的过渡衔接处理得极其自然流畅,前一章的悬念往往会巧妙地引出下一章的主题,使得整本书读起来一气呵成,没有丝毫的跳跃感或断裂感。这种跳脱出传统框架的叙事策略,无疑是这本书最值得称赞的亮点之一,极大地提高了阅读的趣味性和思考的深度。

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这本书最打动我的,是它所蕴含的那种对传统艺术近乎偏执的“守护欲”。它不仅仅是知识的传授,更像是一种情感的倾诉和呼唤。在后记部分,作者提到京剧艺术在当代所面临的挑战,那段话写得极其真挚,字里行间流露出一种深深的忧虑,但绝不是抱怨或悲观,而是一种积极的、鼓舞人心的展望。他强调,艺术的生命力在于传承与创新,而理解是最好的传承。整本书读完后,我感觉自己不仅仅是了解了京剧的皮毛,更像是被作者领着走进了那个艺术的殿堂,感受到了台前幕后无数艺术家为之付出的汗水与心血。这让我对中国传统文化的复杂性和美学价值有了更深层次的敬意,这本书的作用,已经超越了一本入门指南的范畴,更像是一剂强心针,激发了普通读者对传统艺术的保护热情。

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这本书的行文风格简直是如同清晨的锣鼓点,开篇就带着一股子精气神儿,一下子就把人拉进了那个光怪陆离的戏曲世界。作者的叙事节奏把握得非常巧妙,他没有采用那种学院派的枯燥的学术罗列,而是像一位经验丰富的老伶工在茶馆里跟你拉家常,娓娓道来,但又句句珠玑。我尤其欣赏他处理人物性格的部分,比如讲到某位武生时,他会引用一些舞台上的“黑话”,然后用现代的语言进行解释,这种跨越时代的交流方式,让原本遥不可及的行当知识变得鲜活起来,充满烟火气。读到一些关于“行头”和“水衣”的描述时,那种细腻到极致的观察力简直让人拍案叫绝,仿佛能闻到舞台上那股特有的油彩和汗水混合的气味。可以说,这本书在语言的运用上,达到了形神兼备的境界,既有深度,又不失温度。

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这本书的装帧设计真是别出心裁,封面那种淡雅的宣纸质感,配上手绘的脸谱局部特写,立刻就让人联想到京剧那份厚重的历史感和舞台上的浓墨重彩。我拿到手的时候,就忍不住摩挲了好几次。内页的纸张选择也十分考究,字迹清晰,排版疏密得当,读起来一点都不费眼力。特别是那些插图,虽然不是彩色的高清照片,但那种老式木刻画的风格,恰到好处地烘托出剧目的古典韵味。我特别喜欢其中一处对“四功五法”的图解,虽然只是简单的线条勾勒,却能看出作者在呈现这些基本功时所下的苦心,没有过多华丽的辞藻堆砌,直击要害,让一个初学者也能窥见一丝门径。整体来看,这本书在视觉体验上是完全合格的,甚至可以说是超越了许多同类普及读物的平均水准,让人愿意捧在手里细细品味,而不是仅仅将其视为工具书。这种对书籍本身的尊重,也侧面反映了作者对所介绍艺术形式的敬畏之情。

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这本书的学术严谨性方面,也给我留下了极为深刻的印象,尽管它的文笔很接地气,但其背后的资料搜集工作量是惊人的。我特意去对照了一些我过去收藏的零散资料,发现书中引用的许多早期戏班的演出记录、梨园行的轶事,甚至是一些失传已久的剧本片段的考证,都做得非常扎实。作者在不影响阅读流畅性的前提下,用脚注或旁白的形式,提供了大量一手或二手的史料支撑,这表明作者不仅仅是一个爱好者,更是一位严肃的史料工作者。例如,在讨论某个经典武戏的起源时,他列举了至少三种不同的说辞,并最终给出了自己基于考证得出的最可信的结论,这种求真务实的态度,让这本书的权威性大大增加,读起来让人感到非常踏实和信服。

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入门宝典哦耶~来自某次不知缘由的礼物。

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怎么没人续个修订版

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編年體京劇故事概要

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入门宝典哦耶~来自某次不知缘由的礼物。

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