唐滌生戲曲欣賞(三)﹕ 再世紅梅記、販馬記

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作者:葉紹德 編撰
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isbn号码:9789887771180
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具体描述

前人「令德唱高言」,後人「識曲聽其真」,沒有經認真校訂的文本,那個「真」字就根本無從談起。

張敏慧老師在本書中認真校訂了《再世紅梅記》及《販馬記》的劇本。她把研究歷史的求真與客觀的精神灌注在校訂唐劇的工作中,為整理唐劇以至研究唐劇的工作做出了很專業的示範。另外,書中除有以上兩劇的泥印本外,還有葉紹德先生的簡介導賞文字,有助讀者更深入認識唐劇的精彩之處。

《唐滌生戲曲欣賞(三)﹕ 再世紅梅記、販馬記》 編者導讀:繼往開來,賞析經典 繼承前兩冊對粵劇藝術巨匠唐滌生先生經典劇目的深度探析,《唐滌生戲曲欣賞(三)》隆重推出,此次聚焦於兩部廣為傳頌、藝術價值極高的劇作:《再世紅梅記》與《販馬記》。這本書不僅是對唐滌生先生精湛編劇技藝的一次致敬,更是引領讀者深入粵劇殿堂,細細品味其中雋永韻味,領略中國傳統戲曲藝術博大精深魅力的導覽。 《再世紅梅記》:情深意重,生死相隨的傳奇 《再世紅梅記》堪稱粵劇中的淒美愛情典範,其劇情跌宕起伏,情感刻骨銘心,人物塑造飽滿立體,無不展現出唐滌生先生駕馭宏大敘事與細膩情感的卓越能力。 故事圍繞著兩個身世懸殊、卻情投意合的年輕人展開。女主角李慧娘,出身名門,才貌雙全,卻因一場突來的變故,命運急轉直下。男主角裴少俊,一介書生,聰明過人,對慧娘一往情深。他們的愛情,在封建禮教的重重阻礙下,在權勢與陰謀的步步緊逼中,如同風雨中的紅梅,雖經歷嚴寒,卻依然綻放出頑強的美麗。 劇本最為人稱道的,莫過於其對愛情堅貞不移的讚頌。慧娘為愛犧牲,魂魄不散,化作幽靈,依然守護著心愛的少俊,並在關鍵時刻,以超乎尋常的力量,幫助少俊克服重重難關,最終得以團圓。這份超越生死的愛戀,給予了觀眾極大的情感共鳴,也昇華了愛情的神聖與偉大。 唐滌生先生在編寫《再世紅梅記》時,充分運用了粵劇特有的唱腔、鑼鼓、身段等藝術手段,將人物的內心世界、情感波動,通過絲絲入扣的唱詞和精緻的表演,淋漓盡致地展現出來。例如,慧娘在臨死前的唱段,聲聲泣血,字字皆痛,將其對少俊的眷戀與對命運的無奈,表現得盪氣迴腸,令人聞之動容。而少俊在得知慧娘死訊後的悲痛,以及在慧娘鬼魂的指引下,一步步走向成功的過程,也充滿了戲劇張力,牽動著觀眾的心弦。 本書將深入剖析《再世紅梅記》的結構佈局、人物關係、主題思想,並細緻解讀劇中經典唱段的文學意蘊與藝術感染力。我們將會探討劇本中關於命運、愛情、忠義等主題的深刻闡釋,並從粵劇表演藝術的角度,分析演員如何通過唱、唸、做、打,將劇中人物的複雜情感呈現得入木三分。通過閱讀本書,讀者不僅能欣賞到一個感人肺腑的愛情故事,更能體悟到唐滌生先生在傳統戲曲基礎上的創新與發展,以及粵劇藝術獨特的魅力。 《販馬記》:忠奸對決,人生百味的社會畫卷 與《再世紅梅記》的淒美愛情不同,《販馬記》則展現了更為宏大的社會圖景,探討了忠奸善惡,人生無常的深刻主題。這部劇以其精妙的情節設計,鮮活的人物形象,以及對社會現實的敏銳洞察,贏得了廣泛讚譽。 《販馬記》的故事圍繞著一個身處逆境卻依然堅守道義的書生展開。他捲入了一場權力鬥爭的漩渦,面對著虛偽的官場,險惡的陰謀,以及人性的複雜。在這個過程中,他經歷了無數的考驗,從貧困潦倒到功成名就,從被誣陷到洗清冤屈,他的每一步都充滿了艱辛與挑戰。 劇中的忠奸對決是其核心看點之一。正直善良的主人公,與狡詐陰險的反派,進行著一場場智慧與意志的較量。這不僅是個人之間的鬥爭,更是代表著兩種價值觀、兩種人生態度的碰撞。唐滌生先生以其豐富的生活經驗和深刻的社會觀察,塑造了一批極富個性的角色,他們或光明磊落,或卑鄙無恥,共同構成了一幅生動的社會百態圖。 《販馬記》的劇情設計十分巧妙,環環相扣,懸念迭起。其中,主人公在困境中如何運用智慧,化解危機,以及最終如何憑藉自己的誠信與努力,贏得尊重與地位,都極具啟發性。劇本不僅關注個人的命運,更折射出當時社會的某些側面,讓觀眾在欣賞戲劇的同時,也能對歷史與社會有更深的思考。 本書將會詳細分析《販馬記》的故事情節,探討劇中人物的性格特徵,並深入挖掘其所蘊含的社會意義和倫理道德觀。我們將會解析劇本如何通過生動的對白和精彩的表演,展現人性的光輝與陰暗,以及在複雜的社會環境中,如何保持一份真摯與良知。同時,本書也會關注《販馬記》在粵劇舞臺上的呈現,探討其表演程式、音樂唱腔等方面的特色,力求讓讀者從多角度、全方位地領略這部經典劇作的藝術魅力。 唐滌生藝術的傳承與創新 唐滌生先生是粵劇發展史上的一座里程碑。他的劇作,不僅繼承了傳統戲曲的精髓,更在題材選擇、人物塑造、情節設置、語言藝術等方面,注入了新的生命力,使其更貼近時代,更受觀眾喜愛。 《再世紅梅記》和《販馬記》正是唐滌生先生藝術成就的傑出代表。前者以其極致的浪漫主義情懷,將愛情之美推向了新的高度;後者則以其深刻的現實主義關懷,揭示了社會的複雜與人性的多面。兩部劇作,一柔一剛,一悲一喜,共同構成了唐滌生先生戲曲創作的豐富面向。 本書的編寫,旨在通過對這兩部經典劇作的深入賞析,讓廣大讀者能夠更全面、更深入地認識和理解唐滌生先生的藝術價值。我們希望通過文字的力量,將這些寶貴的戲曲瑰寶傳承下去,讓更多人能夠走近粵劇,熱愛粵劇,並從中汲取智慧與力量。 閱讀本書,您將收穫: 豐富的劇情解讀: 全面、細緻地梳理《再世紅梅記》與《販馬記》的故事情節,讓您輕鬆掌握劇本的脈絡。 深刻的人物分析: 深入剖析劇中各個人物的性格特點、心理活動,理解他們在劇情中的作用和意義。 精闢的主題探討: 揭示劇本所蘊含的愛情、忠義、命運、人生態度等多重主題,引發讀者的思考。 經典唱段賞析: 細品劇中經典唱詞的文學意境與藝術價值,體會粵劇唱腔的魅力。 表演藝術視角: 從粵劇表演藝術的角度,分析演員如何通過唱、唸、做、打,將劇中人物的喜怒哀樂呈現得淋漓盡致。 唐滌生藝術傳承: 了解唐滌生先生在粵劇創作上的獨特貢獻與藝術風格。 《唐滌生戲曲欣賞(三)﹕ 再世紅梅記、販馬記》不僅是一本戲曲賞析的指南,更是一扇通往粵劇藝術寶庫的大門。無論您是粵劇的資深愛好者,還是初次接觸的觀眾,本書都將帶您開啟一段豐富而愉快的文化之旅,讓您沉醉於唐滌生先生為我們留下的寶貴藝術遺產之中。

作者简介

葉紹德 (1930 - 2009) ,生於香港,畢業於培正中學。自小喜愛粵劇粵曲,年輕時得音樂名家王粵生悉心指導,奠定了良好的編寫粵曲基礎。1956年,他因整理薛覺先名劇《花染狀元紅》而為人注意。1960年為何非凡、吳君麗等創作《紅樓金井夢》而成名。其後,他又為任劍輝、白雪仙等整理名編劇家唐滌生先生遺作《帝女花》、《紫釵記》及《再世紅梅記》等三套粵劇戲寶的唱片版。另外,他曾參與仙鳳鳴劇團第九屆《白蛇新傳》之劇本編寫工作,後來也為頌新聲、雛鳳鳴等著名劇團編寫劇本。

他畢生撰寫的劇本近百個,著名的包括《朱弁回朝》、《樓台會》、《辭郎州》、《李後主》、《紅樓夢》、《霸王別姬》、《十五貫》等劇本,均大受歡迎,各劇團上演不斷。

他在粵劇界的成就,廣受肯定,並屢獲殊榮﹕2005年獲民政事務局局長頒發積極推動文化藝術嘉許狀及榮譽勳章,2007年獲香港演藝學院頒授榮譽院士,2009年獲香港作曲家及作詞家協會頒發音樂成就獎。

校訂者簡介:

張敏慧,生於1947年,廣東梅縣人,香港出生。香港中文大學歷史系文學士、教育碩士。現為《粵劇曲藝月刊》及《信報》藝文評論作者。

編著有《中國音樂》、《武生王靚次伯──千斤力萬縷情》、《辛苦種成花錦繡──品味唐滌生帝女花》、《梨園生輝 任劍輝 唐滌生──記憶與珍藏》、《一台風景》、《開鑼》、《唐滌生戲曲欣賞(一)》、《唐滌生戲曲欣賞(二)》等書。曾與阮兆輝共同主持香港電台節目《細說帝女花》。

目录信息

读后感

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用户评价

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我对传统戏曲的理解,往往停留在“忠孝节义”的表层叙事上,总觉得里面的情感表达,在现代社会看来有些过于“板正”和概念化。我非常期待这本书能提供一个更具现代视角的解读框架,去挖掘那些被时代滤镜遮盖住的,关于人性的挣扎与妥协。比如,某些看似大义灭亲的桥段,在深入分析后,是否能揭示出更深层次的无奈或自我牺牲?研究戏曲,不光是研究它的艺术形式,更是在研究历史和社会观念的变迁。这本书如果能做到这点,哪怕只是点到为止地触及,都算得上是一次成功的探索。我更看重的是它是否能引发我个人的思考,而不是简单地复述剧情。如果看完后,我对某个人物有了新的、更复杂的认知,那这本书的价值就体现出来了。它应该是一面镜子,照出我们与历史之间错综复杂的关系。

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这部戏曲欣赏集,单看书名就觉得是下了一番苦功的力作,想来是对粤剧的痴迷到了一个相当的境界才能沉下心来做这样的整理和解读。我个人接触粤剧时间不算太短,但总觉得有些剧目的精髓藏得太深,光靠听唱腔和看演出录像,难以窥其全貌。这本书的价值,我想一定在于它能提供一个更深入的“导览”,帮助我们这些业余爱好者穿越那些华丽的舞台布景和婉转的唱腔,直抵故事的内核和人物的命运纠葛。它不是那种走马观花的普及读物,更像是为戏迷准备的“精修课本”。我特别期待它对角色心理解析的细腻程度,比如某一折戏份中,主角的某一腔调转,到底蕴含着怎样的前因后果和复杂情绪。如果能深入剖析编剧的匠心独运,那简直是无上的享受。毕竟,好的戏曲不仅是听觉的盛宴,更是精神的洗礼。我希望这本书能让我对那些耳熟能详的经典桥段,产生“原来如此”的豁然开朗之感。

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老实说,学术性的戏曲研究读物,常常让人望而却步,生怕充斥着晦涩的术语和过于专业的行话,让人读起来像啃石头。我最担心的就是,作者为了展示其专业性,反而牺牲了读者的体验感。我希望这本书在保持其专业深度的同时,能运用一种更具文学性的笔触来叙事和分析。想象一下,作者如同一个技艺高超的戏曲修复师,小心翼翼地揭开旧日戏文的尘封,用生动、富有画面感的语言,将那些早已散入历史云烟的舞台意象重新构建出来。这种“重现”的能力,是衡量一部欣赏类书籍成败的关键。它不该是一份冷冰冰的文献汇编,而应该是一场精心策划的、引人入胜的“导览之旅”。如果文字本身就能带来审美愉悦,那它就成功了一大半。

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对于任何一种传统艺术的当代研究,其意义都在于“连接”——连接过去与现在,连接专业人士与普通爱好者。这本书如果能成功架起这座桥梁,那它就不仅仅是为戏曲研究者服务的工具书,更是广阔戏迷群体的福音。我更关注的是,作者如何处理剧本中的“留白”部分,那些没有被明确写出,但却在演员的眼神、手势和腔调中被表达出来的“言外之意”。这些地方,恰恰是欣赏者最需要被指引的。如果书里能提供一些对比分析,比如不同年代、不同流派对同一出戏的演绎差异,那将极大地拓宽我们的欣赏维度。它应该像一位高明的茶道师,不仅教你品茶的技巧,更教你如何去感受茶汤入口后,那种由内而外的舒展与平和。这本书的最终目标,我想,是让每一位读者都能带着更敏锐的耳朵和更懂得欣赏的心,去重温那些经典曲目。

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拿到这本书的瞬间,最直观的感受是装帧的考究,这说明出版方对推广传统戏曲文化是认真的,而不是敷衍了事。内页的排版设计也相当清爽,既有学术的严谨感,又不失阅读的舒适性,这对于厚重题材的书籍尤为重要。我一直有个困惑,很多老剧本的文本,单独拿出来看,总觉得少了舞台的“气”,而这本书如果能做到将文字与表演形式完美结合,那才叫真正的“欣赏”。我希望作者在论述中,能穿插一些当年演出的轶闻或者幕后的故事,那样会更有烟火气,能让我们感受到这些艺术是如何从舞台上“活”过来的。毕竟,戏曲的生命力在于传承和演绎,脱离了这两者谈文本,总觉得少了点什么。如果能像一位资深老倌在茶楼里娓娓道来,分享他看戏、学戏的心得,那该多好。这本书的气质,似乎就朝着这个方向努力。

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借卡《再世红梅记》剧本,整个剧情发展也太书生yy意味了。。但是词真系美啊,好无语

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借卡《再世红梅记》剧本,整个剧情发展也太书生yy意味了。。但是词真系美啊,好无语

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辜负伯牙琴,泪已难自控。 知音再复寻,俗世才未众。

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辜负伯牙琴,泪已难自控。 知音再复寻,俗世才未众。

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辜负伯牙琴,泪已难自控。 知音再复寻,俗世才未众。

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