具体描述
《戏迷自传》为一部小说,介绍了自报家门,六岁看草台班,七十年前的评弹与电影,小城里演文明戏,李春来与双处,上海早期的电影院等等。
作者简介
秦瘦鸥(1908—1993),现代文学作家。原名秦浩,上海嘉定人。曾先后在上海澄衷中学商科、中华职业学校商科、上海商科大学读书。毕业后,在工矿、铁路部门供职,还担任过编辑、主笔等,曾兼任上海持志学院中文系、大复大学文学院讲师,长期从事业余文学创作和翻译。抗战时期到过桂林、重庆,为全国文艺界抗敌后援会成员。1949年后参加中国作家协会上海分会,先后在香港《文汇报》、上海文化出版社、上海文艺出版社任编辑、总编辑等职。著有小说《秋海棠》、《梅宝》等,译有《茶花女》、《御香缥缈录》等。
目录信息
六岁看草台班
七十年前的评弹与电影
小城里演文明戏
李春来与双处
上海早期的电影院
与昆曲结缘的经过
人以群分
追随瑞、杨二老
谈票友
玩票未成落荒而走
戏剧协社·洪深·《少奶奶的扇子》
忆少年游侣阮玲玉
共舞台群丑
夜访欧阳予倩
白玉霜其人其艺
关公戏
周信芳带我看绍兴大班
笑舞台与郑正秋
大世界群芳会唱
“捧角集团”——梅党、白党
十里洋场的剧评家
鼓王刘宝全
“案目”制度
尹桂芳·竺水招·戚雅仙
看“借台练戏”
叶盛章、叶盛兰兄弟
佐临与苦干剧团
连台本戏的断想
奇才的夭折
看白俄演芭蕾舞剧
坎坷半生的新艳秋
几位“劈纺专家”
我的患难之交——昆剧传字辈艺人
小翠花与陈永玲
身段最美的演员刘奎官
难忘的几出滑稽戏
半世纪前的西方影片
影评人的摇篮
几位闪闪发光的京剧武旦
盖叫天一家子
沪剧·王雅琴
话说“反串”
俞振飞与孟小冬
初会红线女·
谈荀派戏兼及童大姐
从《典子》谈到母爱
对胡蝶的再认识
如何继承麒派表演艺术——一个老戏迷的冒失话
终于和电影、电视搭界了
记邓宛霞——京昆剧舞台上的一颗“慧星”
打动听众方为高——高元钧和山东快书
何处是归程长亭更短亭
关怀与单星梅——从两个京剧新秀的不同遭遇谈起
简评电视连续剧《红楼梦》
赞川剧《水漫金山》
潘金莲在舞台上
对《红高粱》的争议
参观苏州戏曲博物馆
看张洵澎演杜丽娘
外行看北京人艺的演出
兰香馥郁沁心田
梅派艺术杰出传人李炳淑
寻访胡蝶故居
程派新人何寥落
我的“小妹”黄宗英
“太监”的话
我不过是个戏迷(代跋)
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事视角非常独特,它不是简单的线性回顾,而是在不同的时间节点之间进行穿梭和折返,形成了一种回旋往复的叙事美感。这种结构处理使得回忆不再是单向度的感伤,而是带有强烈的反思性和批判性。作者对于人性的洞察入木三分,尤其是在描绘舞台上下人物的虚伪与真实、光荣与落寞时,那种近乎冷峻的客观,反而更显出作者的真诚。我尤其赞赏它对“名声”这一概念的解构,它揭示了在聚光灯熄灭之后,艺术家真正面对的是什么。这本书读起来需要一定的耐心,因为它不是在提供廉价的娱乐,而是在邀请你进行一场深刻的对话——关于选择、关于代价、关于存在的意义。我花了很长时间才将它完全消化,但可以肯定地说,它在我的书架上占据了一个非常重要的位置,它提醒着我,真正的艺术追求是何等不易且崇高。
说实话,一开始抱着试试看的心态翻开这本书,没想到完全出乎我的意料。它的叙事节奏掌握得极佳,绝不像有些自传体作品那样拖沓冗长,而是带着一种老派但又极其迷人的叙事张力。作者对那个特定时代的社会风貌捕捉得极其敏锐,字里行间流露出的那种对往昔岁月的追忆,既有深情,又不失清醒的审视。我特别欣赏它处理冲突的方式,那种内敛的、通过细节展现的矛盾冲突,远比直白的冲突描写更具力量。比如描绘一次重要的演出前的准备,那些细微到汗珠、眼神的描写,瞬间就把人拉回了那个高压却又充满激情的环境之中。这本书的语言风格是那种古典而又充满生命力的,读起来非常过瘾,完全没有现代小说那种浮躁感。它更像是一坛经过岁月沉淀的老酒,初入口平淡,回味却悠长。对于想了解特定行业生态和人生成就的读者来说,这绝对是一本不可多得的佳作。
这本小说简直是艺术的殿堂!作者的笔触细腻得如同春日拂面的微风,每一个场景的描绘都充满了画面感。我仿佛亲身置身于那个光怪陆离的舞台世界,那些咿呀学语的腔调、华美的戏服、甚至是幕后烟雾缭绕的紧张气氛,都被刻画得入木三分。尤其是对主角内心挣扎和成长的描写,那种对艺术的痴迷与现实的残酷碰撞出的火花,让人读来唏嘘不已。书中的配角也个个鲜活立体,他们的命运交织在一起,共同谱写了一曲关于梦想与幻灭的悲歌。这本书的结构安排堪称一绝,时而如高山流水般一泻千里,时而又像精妙的榫卯结构般层层递进,每一次翻页都充满了期待。读完合上书本,那种余韵久久不散,仿佛自己也经历了一场漫长而深刻的洗礼。我强烈推荐给所有热爱文学、追求深刻体验的读者,它绝非是那种可以轻易翻阅的作品,而是需要用心去品味,去感受其中蕴含的生命哲思。
阅读过程中,我多次被作者对于细节的偏执所震撼。那是一种近乎偏执的还原欲,仿佛要用文字去重建一个失落的世界。无论是对某一出经典剧目中某个手势的精确描述,还是对某个历史事件发生时舞台上发生的细微变化,都显示出作者深厚的学识和严谨的态度。这本书的语气是内敛而有力的,没有故作深沉的矫饰,一切的深刻都自然而然地从经历中流淌而出。它成功地将一个高度专业化领域的生存状态,转化为了普通读者也能共情的生命体验。它探讨的不仅仅是一个人的经历,更像是一部特定文化载体的兴衰史。读完之后,我有一种强烈的冲动去了解更多那个时代背景下的文化史料,因为它成功地在你心中种下了一颗求知探索的种子。这是一本值得反复研读的书,每一次重读,都会因你自身阅历的增长,而带来全新的感悟。
我必须承认,这本书的阅读体验是相当“沉浸式”的。作者的文字功底深厚,遣词造句的考究程度令人叹服。它不像那种迎合大众口味的畅销书,而是坚守着一种文人对文字的敬畏之心。书中对于“匠人精神”的诠释,是通过一系列看似平凡的日常片段串联起来的,但正是这些片段,构建了一个完整而坚韧的灵魂。我特别喜欢它在探讨“传承”这一主题时的视角,那种跨越代际的艺术生命力的流动,被作者描绘得既宏大又贴近个体。每一次阅读,我都能从中挖掘出新的层次和理解。它的魅力在于它的“留白”,很多情绪和哲理,作者只是轻轻点到,却留给读者无限的想象空间去填充。这本书的装帧设计也体现了主人的品味,拿在手里就有一种厚重感,这与内容的气质是完全吻合的。如果非要说有什么遗憾,那就是读得太快,总希望故事能再多一些,但又明白戛然而止才是最完美的句号。
在图书馆无意翻到 。 翻着翻着 好歹看了大半
老爷子在每篇文章后,都说自己是外行……可那时已经是九十年代了,老爷子已经看过八十年的戏,在四十年代就写了《秋海棠》,您要再说不懂戏,谁还能懂呢?
在图书馆无意翻到 。 翻着翻着 好歹看了大半
世界上真没什么事,比听一位寿而渊博的老戏迷说戏更让人舒服。秦瘦鸥,周瘦鹃,包天笑,这些鸳鸯蝴蝶派的作家,都是好可爱的老头,到了晚年还嘚啵嘚嘚啵嘚聊自己一辈子怎样活的,怎样玩的,怎样爱的,怎样快乐,我好恨他们快被这个时代遗忘,一句有缺点有局限就让这么天真有趣的人,和他们的书,被集体忘却。老爷子特有古代士大夫儒雅之风,一生爱己又爱人,达观自信,热情率真。在后台为洪深的话剧打打下手,已经开心到忘乎所以。他喜欢听李蔷华的戏,在俞振飞大师家,他和阮玲玉很熟,却在对方死前从不了解她的艺术,他叹京剧衰落,程派无人,又碎碎念:北方迟小秋和南方钟荣还行。可是,老人家呀,你要是醒过来,看看,钟荣不咋唱了,小秋嗓子越来越粗,谁都不知道这些青年演员唱的是啥。也没人知道,京剧和昆曲还有几天活命。
老爷子在每篇文章后,都说自己是外行……可那时已经是九十年代了,老爷子已经看过八十年的戏,在四十年代就写了《秋海棠》,您要再说不懂戏,谁还能懂呢?