具体描述
作者简介
目录信息
顾颉刚序
郑振铎序
黄复序
宗威序
郑裕孚序
程砚秋序
王芷章序
张次溪自序
题辞
著者事略
上册
燕兰小谱（五卷，乾隆五十年）
日下看花记（四卷，嘉庆八年）
片羽集（一卷，嘉庆十年）
听春新�（二卷，嘉庆十五年）
莺花小谱（一卷，嘉庆二十四年）
金台残泪记（二卷，道光八年）
燕台鸿爪集（一卷，道光十二年）
辛壬癸甲录（一卷，道光十一年至十四年）
长安看花记（一卷，道光十七年）
丁年玉�志（一卷，道光十七年）
梦华琐簿（一卷，道光二十二年）
昙波（一卷，咸丰二年）
法婴秘笈（一卷，咸丰五年）
明僮合录（一卷，同治六年）
增补菊部群英（一卷，同治六年，一名《群芳小集》）
评花新谱（一卷，同治十一年）
菊部群英（一卷，同治十二年）
群英续集（一卷，同治十三年，一名《群芳小集续集》）
宣南杂俎（一卷，光绪元年）
撷华小录（一卷，光绪二年）
燕台花事录（一卷，光绪二年）
凤城品花记（一卷，光绪二年）
怀芳记（一卷，光绪二年）
侧帽馀谭（一卷，光绪四年）
下册
菊台集秀录（一卷，光绪十二年）
新刊菊台集秀录（一卷，待考）
瑶台小录（一卷，光绪十六年）
情天外史（一卷，光绪二十一年）
越缦堂菊话（一卷）
异伶传（一卷）
哭庵赏菊诗（一卷）
鞠部丛谈（一卷）
宣南零梦录（一卷）
梨园旧话（一卷）
梨园轶闻（一卷）
旧剧丛谈（一卷）
北京梨园掌故长编（一卷）
北京梨园金石文字录（一卷）
云郎小史
九青园�
消寒新�（乾隆五十九年）
众香国（嘉庆十一年）
燕台集艳（道光三年）
燕台花史（咸丰九年）
檀青引（光绪二十四年）
鞠部明僮选胜录（光绪二十四年）
杏林撷秀（光绪三十年）
闻歌述忆
北平梨园竹枝词荟编
燕都名伶传
燕归来�随笔
· · · · · · (收起)
读后感
下册 旧剧丛谈 陈彦衡 849 皮黄戏的多源头多流派，北京皮黄很多传统源自昆曲。徽、汉皮黄唱白用当地方言，北京皮黄平仄阴阳、尖团清浊分明，颇有昆曲家法；汉调净角用窄音假嗓，皮黄净角用阔口堂音，系本昆腔而迥非汉调；皮黄剧中《泣颜回》、《朱奴儿》、《醉太平》等吹打曲...
评分下册 旧剧丛谈 陈彦衡 849 皮黄戏的多源头多流派，北京皮黄很多传统源自昆曲。徽、汉皮黄唱白用当地方言，北京皮黄平仄阴阳、尖团清浊分明，颇有昆曲家法；汉调净角用窄音假嗓，皮黄净角用阔口堂音，系本昆腔而迥非汉调；皮黄剧中《泣颜回》、《朱奴儿》、《醉太平》等吹打曲...
评分下册 旧剧丛谈 陈彦衡 849 皮黄戏的多源头多流派，北京皮黄很多传统源自昆曲。徽、汉皮黄唱白用当地方言，北京皮黄平仄阴阳、尖团清浊分明，颇有昆曲家法；汉调净角用窄音假嗓，皮黄净角用阔口堂音，系本昆腔而迥非汉调；皮黄剧中《泣颜回》、《朱奴儿》、《醉太平》等吹打曲...
评分下册 旧剧丛谈 陈彦衡 849 皮黄戏的多源头多流派，北京皮黄很多传统源自昆曲。徽、汉皮黄唱白用当地方言，北京皮黄平仄阴阳、尖团清浊分明，颇有昆曲家法；汉调净角用窄音假嗓，皮黄净角用阔口堂音，系本昆腔而迥非汉调；皮黄剧中《泣颜回》、《朱奴儿》、《醉太平》等吹打曲...
评分下册 旧剧丛谈 陈彦衡 849 皮黄戏的多源头多流派，北京皮黄很多传统源自昆曲。徽、汉皮黄唱白用当地方言，北京皮黄平仄阴阳、尖团清浊分明，颇有昆曲家法；汉调净角用窄音假嗓，皮黄净角用阔口堂音，系本昆腔而迥非汉调；皮黄剧中《泣颜回》、《朱奴儿》、《醉太平》等吹打曲...
用户评价
这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，纸张的质感厚重而典雅，散发着一种老物件特有的沉静气质。封面设计上，那种深邃的墨色背景与烫金的标题文字相互映衬，既有历史的厚度感，又不失一种高贵的仪式感。我特意翻阅了其中一册的内页排版，字体选择上显然是下了功夫的，清晰易读，间距和行距的把控拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。尤其欣赏的是，在引用了一些古代文献或戏曲文本时，作者似乎采用了不同于正文的字体或着色方式进行标注，这种细微的区分极大地提升了阅读的流畅性和准确性。装订线的部分也处理得十分稳固，可以看出出版社在制作上是秉持着一丝不苟的匠人精神，让人感觉捧在手里的不是简单的书籍，而是一件值得珍藏的工艺品。这种对物质载体的尊重，无疑为内容的深度和权威性做了很好的铺垫，让人在尚未深入文本之前，就已经对这部作品产生了由衷的敬意和期待。
评分这本书的语言风格呈现出一种罕见的“典雅的现代性”。一方面，在处理涉及清代礼仪、官制或专业戏曲术语时，作者的措辞极为考究，力求贴合时代背景，保持了应有的历史庄重感。但另一方面，在进行观点阐述和逻辑梳理时，它又完全没有旧式学术著作那种晦涩难懂的积习。行文流畅自然，句式长短错落有致，使得即便是涉及复杂戏曲理论的章节，也能被普通爱好者轻松理解。这种在“尊重历史语境”与“服务现代读者”之间找到的绝妙平衡点，是许多同类研究著作难以企及的。它让你感觉，你不是在啃一块坚硬的学术骨头，而是在听一位博学的老前辈，用最得体、最生动的语言，为你娓娓道来一段段尘封的梨园往事。
评分对于长期关注京剧乃至清代文化史的读者而言，这部巨著的价值体现在它弥补了现有研究中的几个关键空白点。传统的研究往往聚焦于宏大的剧目创作或个别名伶的生平，却常常忽略了戏班内部的组织架构、票友阶层对市场的影响力，以及不同地域戏班在北京的融合与竞争态势。这部书则明显地将视角下沉，深入到了“运营”和“生态”的层面。它对于清代中期梨园行会如何形成其独特的行规、如何应对官方的规制与干预，乃至普通戏班在城市空间中的选址、集散模式等细节的描摹，都达到了前所未有的细致程度。这使得《清代燕都梨园史料》不再仅仅是一部历史书，更像是一部构建清代城市文化生态的社会学田野报告，为我们理解那个时代的民间活力，提供了坚实而鲜活的切面。
评分初读此书的章节结构，我最大的感受是其内在逻辑的严谨性和跳跃性的平衡。作者显然没有采取那种流水账式的编年体叙述，而是巧妙地将燕都梨园的发展脉络拆解成了若干个相互关联又相对独立的主题模块。例如，其中某一卷关于“班社兴衰与政治气候”的章节，它并非简单地罗列朝代更迭下的戏班命运，而是深入剖析了特定历史时期，皇帝的个人偏好、士大夫阶层的文化需求，乃至民间舆论的微妙变化是如何像无形的推手一样，塑造了不同剧种的兴衰曲线。这种宏大叙事与微观个案的结合，使得文本的张力十足，读起来绝非枯燥的学术堆砌。每次翻阅，总能从看似寻常的史料背后，挖掘出新的层次感，仿佛透过历史的迷雾，看到了那个时代特有的文化肌理和人情冷暖，让人不得不佩服作者对史料的驾驭能力已臻化境。
评分我尤其想谈谈作者在引用史料时的那种克制而精准的笔法。全书的论述，始终建立在扎实的档案、笔记甚至地方志的考据之上，但高明之处在于，这些引文并非简单地罗列堆砌，而是像精密的骨架一样，支撑起了作者的论点。作者似乎深谙“言有尽而意无穷”的境界，他提供的史料往往只是一段经过提炼的关键性描述，留给读者的想象空间却异常广阔。比如，在描述某位著名老生艺术家的嗓音特点时，作者没有使用大量主观形容词去溢美，而是直接引用了一段当时文人笔记中记录的关于其“绕梁三日”的生动侧写，这种间接的呈现方式，反而更具冲击力和说服力，让人不得不去查阅相关的戏曲音韵资料，从而主动地进行二次学习和思考，这种引导式的阅读体验，实在是太棒了。
评分不須遠溯乾嘉盛，說著同光已惘然。
评分梨园史料，丰富，但是木有我要的呀。
评分当年唯一的一部近代京剧史料集
评分梨园史料，丰富，但是木有我要的呀。
评分当年唯一的一部近代京剧史料集
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