具体描述
本书是著名昆曲艺术家、昆曲教育家张卫东先生的文章、访谈、讲座合集。张卫东先生崇古法、好雅乐，为传统昆曲艺术和老北京文化的传承者。其致力于研究、传播昆曲、八角鼓、古诗词吟诵、老北京美食等传统文化，亦批判当代社会之怪现状，《正宗昆曲 大厦将倾》一文之微言大义曾引起很大反响。
作者简介
张卫东，中国国家一级演员，工老生，擅长《草诏》《搜山打车》《写本》《祭姬》《骂贼》等戏。1989年起，在各院校讲授、普及昆曲。着有《喜庆堂会》《昆曲艺术研习课教程》《张卫东演戏说唱<牡丹亭>》（CD）等。
目录信息
正宗昆曲 大厦将倾 2
这么救昆曲死得更快 9
昆曲是典型的文人艺术 12
昆曲的兴盛有赖于儒学复兴 16
昆曲不能再瞎改了 20
浅谈昆曲付、丑家门与京剧丑行 25
昆曲老旦家门的表演点滴 30
伤心周汝昌 33
昆曲逢生 百年传瑛 37
中国戏曲的“十全大师”裴艳玲 41
“道和曲社”是昆曲传承的脊梁 44
“子弟书”中的昆曲传奇 48
古香古色 清雅绝伦 55
我与吟诵的不解之缘 60
打击乐的审美启示 66
今日京城古戏台 70
第二编
漫话“清代宫廷昆曲” 90
清末以来北方昆弋老生琐谈 111
北京昆曲研习社琐忆 117
陶小庭轶事 132
《草诏》的表演艺术 141
谈《胖姑学舌》 166
附录
妻子心中的张卫东（潘姝雅） 184
北京民间昆曲的“传奇”（陈均） 187
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须承认，初次接触这类题材，我有些担心内容会过于晦涩或曲高和寡，毕竟“赏花有时”和“度曲有道”听起来都像是精英阶层的消遣。然而，这本书的叙事策略非常高明，它没有将读者置于被教导的地位，而是构建了一个共享的空间。它巧妙地平衡了雅俗，让那些看似遥远的传统审美，通过现代生活的实例得到了具象化的解读。比如，作者在谈论如何“品鉴”一首曲子时，会联系到我们现代人快速消费信息的习惯，从而反思我们是否也在“快进”着生活中的重要体验。这种关联性处理得非常自然流畅，不突兀。我特别喜欢其中关于“时”的探讨，不仅指季节变化下的花期，更指人生的不同阶段应有的心境匹配。年轻时应有的热情与积累，中年时的沉稳与内敛，老年时的超脱与豁达，都与不同的“时”相对应。这本书就像一面镜子，照出了我自身在不同人生阶段对“美”与“乐”的不同追求，提醒我要顺应天时，把握好每一个“花开”与“曲终”的瞬间。
这本书的书名听起来就带着一种古典雅致的气息，让人不禁联想到那些在庭院中品茗赏花的闲适场景，以及在月下抚琴弄箫的清幽时光。我最初抱着一种对传统文化和生活美学的期待去翻阅的，希望能在字里行间找到一些关于如何平衡世俗生活与精神追求的指引。然而，当我真正沉浸其中时，发现它远不止于简单的园林鉴赏或乐器教程。作者的笔触细腻入微，仿佛能捕捉到微风拂过花瓣的轻颤，亦能描摹出琴弦拨动时那种难以言喻的共鸣。它更像是一部关于“时间哲学”的探讨，教导我们在匆忙的现代生活中，如何慢下来，去感知那些被我们遗忘的细微美好。比如书中对某一特定花卉在不同时辰光影下的描摹，那不仅仅是植物学的记录，更是一种对生命瞬息万变的体悟。我尤其欣赏作者那种不急不躁的叙事节奏，让人在阅读的过程中，仿佛也接受了一次心灵的SPA，被温柔地拉回到一个更具人文关怀的维度。读完后，我感觉自己对日常生活的观察角度都发生了微妙的转变，开始留意起窗外那棵老树的新芽，或者午后阳光落在书页上的形状。
这本书的文字功力着实令人叹服，它不像那种生硬的知识罗列，而更像是一位经验丰富的老者，在与你娓娓道来他一生中关于“道”的感悟。我个人对“度曲有道”这一部分内容产生了强烈的共鸣，因为它触及了艺术创作的核心——如何让技巧服从于情感的表达。在许多关于音乐或艺术的书籍中，往往充斥着大量的技术术语和严苛的规范，让人望而却步。但在这里，作者巧妙地将复杂的理论融入到生动的案例分析中，例如他剖析某段古乐的起承转合时，会引用一段与之意境相符的诗句，这种跨界的融合，极大地降低了理解的门槛，却又不失深度。我常常在想，真正的“道”或许并非是那些繁复的章法，而是那份浑然天成的气韵。这本书给予我的最大启发是，无论做什么事，心境的平和与专注是达到“道”的先决条件。读完之后，我不再将艺术视为一种高不可攀的技能，而是视为一种与自我灵魂对话的、日常化的实践。那种由内而外散发出的淡定与从容，才是这本书最宝贵的馈赠。
这本书的装帧和排版也体现出一种别样的用心，纸张的质感温润，字体的选择典雅而不失现代感，这为阅读体验加分不少。但最让我印象深刻的，是它在讨论“道”的过程中，所流露出的那种对“不完美”的接纳态度。在“赏花有时”的部分，作者并未一味赞美那些完美无瑕的盛放，反而花了不少笔墨去描绘那些残枝败叶、甚至是有虫蛀痕迹的花朵的韵味。这种对“缺憾之美”的挖掘，极大地拓宽了我的审美边界。它告诉我，生命的美丽并非在于永恒的巅峰状态，而在于其生灭流转的全部过程。同样，在音乐的鉴赏上，作者也指出，偶尔的跑调或气息不稳，如果能服务于整体的情感表达，反而能使作品更具人情味，更真实可感。这种哲学层面的包容性，使我感到非常放松，不再给自己设立过高的标准，而是更愿意去欣赏事物本来的样子。这本书，与其说是一本指南，不如说是一本关于“放下执念”的温柔劝诫。
阅读此书的过程中，我体验到了一种罕有的“沉浸式学习”的感觉，仿佛不是我在阅读文字，而是文字中的场景在我的脑海中徐徐展开。作者在描述如何欣赏一处园林景致时，所使用的比喻和细节描绘，完全超越了普通的文学修辞。他似乎能穿透表象，直抵事物的精神内核。比如，他论述“曲”的“气”时，提到气韵流转如同山间的云雾，忽聚忽散，无形却有迹可循。这种描述，将抽象的音乐概念具象化到自然现象中，使得即便是对传统音乐知之甚少的读者，也能通过对自然的联想，捕捉到那种微妙的意境。我尤其留意到，全书的结构设计非常精妙，看似是花与乐的两个主题，实则在不同的章节中互相呼应、彼此渗透，形成了一个完整的“生活美学”体系。它教会我，真正的审美，不是孤立地看待一朵花或一段旋律，而是要将它们置于更宏大的“时空”背景下去审视，去感受其与我们自身生命节奏的同频共振。读完后，我感觉自己的感官被重新校准了，对世间万物的敏感度提升了一个台阶。
因为出差，没赶得及去昆山看2018.12.22日的全男班素颜版牡丹亭～找来张卫东老师的《赏花有时，度曲有道》，想多了解些全男班戏道之“本”。看完之后，心情有些沉重，这是一个活在自己理想世界中的人，纯粹而又执着，将一生心血倾注昆曲，坚持传统与复古。我刚接触昆曲时，也认为这是文人墨客才欣赏的来的雅事，寻常人不过借着附庸风雅的由头看个热闹。然而两年下来，发现热闹是真的，风雅也是真的，两者相辅相成，慢慢融合，对传统文化更深的喜爱、接受、欣赏乃至践行，都因这一幕幕戏“熏陶”出来。改良在某种程度上看是对传统的批判，然而，传统也不过是历史上某个时期的改良。只要民众乐于接受，便于推广，就是好事。从这个角度来看，愈发觉得，金谷老师真是寻常难得一见的天纵奇才
恩师大作，必研读之。
因为出差，没赶得及去昆山看2018.12.22日的全男班素颜版牡丹亭～找来张卫东老师的《赏花有时，度曲有道》，想多了解些全男班戏道之“本”。看完之后，心情有些沉重，这是一个活在自己理想世界中的人，纯粹而又执着，将一生心血倾注昆曲，坚持传统与复古。我刚接触昆曲时，也认为这是文人墨客才欣赏的来的雅事，寻常人不过借着附庸风雅的由头看个热闹。然而两年下来，发现热闹是真的，风雅也是真的，两者相辅相成，慢慢融合，对传统文化更深的喜爱、接受、欣赏乃至践行，都因这一幕幕戏“熏陶”出来。改良在某种程度上看是对传统的批判，然而，传统也不过是历史上某个时期的改良。只要民众乐于接受，便于推广，就是好事。从这个角度来看，愈发觉得，金谷老师真是寻常难得一见的天纵奇才
因为听了张老师的讲座才买了这本书来看，推荐，值得一读
这书堪称反向指南：他说不能怎着怎着，反着去办，昆曲就能发扬了。里面基本都是耸人听闻的古旧思想，看完直接扔了...
