香港电影产业流变 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:赵卫防

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:2008-6

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787106029340

丛书系列:

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《霓虹深处：东方好莱坞的黄金时代与时代印记》 这本书并非深入探讨香港电影产业的宏观流变，而是将镜头聚焦于那些塑造了“东方好莱坞”辉煌年代的微观节点、个体命运与时代共振。它不是一部统计学报告，也不是产业政策的梳理，而是一次对光影背后人情世故、创作甘苦、市场浮沉的温情回溯与细致描摹。 第一部分：逐梦香江的万花筒 黄金时代的群像速写： 抛开产业数据，我们从那个年代最耀眼的星辰出发。不再是简单的明星八卦，而是通过他们的经典作品、银幕形象背后的创作艰辛，以及他们在转型时期的挣扎与抉择，勾勒出那个时代独特的电影人文景观。例如，一位导演如何从武侠片巨匠转型至警匪片王者，他每一次创作的冲动与挑战；一位女演员如何凭借其独特的魅力，在男性主导的影坛中闯出一片天，她的每一次突破与坚持。这些细节，将是构成时代肌理的生动笔触。 幕后英雄的无声颂歌： 电影的辉煌，离不开那些默默奉献的幕后创作者。这本书将深入探访那些鲜为人知的电影工匠：那些为无数经典配乐注入灵魂的作曲家；那些用画笔描绘出光怪陆离世界的电影美术指导；那些用剪辑手法赋予影片节奏与生命力的剪辑师。我们将走进他们的工作室，聆听他们对光影艺术的独特理解，以及他们如何在物质条件相对有限的情况下，创造出令人叹为观止的视觉奇观。例如，一位服装设计师如何根据演员的特质和时代背景，量身打造出深入人心的角色造型；一位特技化妆师如何用精湛的技艺，让银幕上的想象变为现实。 小人物的时代缩影： 电影产业的兴衰，最终体现在无数个体命运的起伏之中。我们还将关注那些在电影产业洪流中随波逐流的小人物：为了生计奔波的龙套演员，在片场挥洒汗水的剧务人员，以及那些经营着街边小影院的老板。他们的故事，或许平凡，却折射出时代变迁对普通人的影响，以及他们在追逐梦想或坚守生活时的喜怒哀乐。一个怀揣演员梦的青年，如何在无数次试镜失败后，仍不放弃；一位年迈的电影海报画师，如何在电脑时代到来时，感受到的失落与无奈。 第二部分：光影中的时代印记 特定类型片的温度与深度： 并非泛泛而谈，而是选取几个具有代表性的电影类型，深入剖析其在特定时期所展现出的独特魅力与社会折射。例如，七八十年代的警匪片，其火爆的动作场面背后，隐藏着怎样的时代焦虑与法治观念的演变；那些充满温情与市井气息的喜剧片，又反映了当时香港市民怎样的生活状态与精神寄托。我们会分析特定影片的叙事结构、镜头语言，以及它们如何在娱乐性之外，触及社会议题。 文化碰撞与本土表达： 香港电影的生命力，在于其东西方文化的交融与对本土文化的深刻体察。这本书将探讨，在不同历史时期，西方电影文化如何被香港电影人吸收、转化，并与本土的粤语文化、民间传说、社会现实相结合，最终形成独树一帜的“港味”。我们会追溯这种影响的源头，分析其在具体影片中的体现，以及它如何构建起香港电影独特的身份认同。 地域特色的视觉语言： 香港独特的城市风貌，本身就是电影的绝佳背景。本书将关注，那些令人难忘的香港街景、室内布景，如何在镜头中被捕捉、被再创作，成为电影不可分割的一部分。我们将分析，哪些场景成为香港电影的标志性符号，它们如何增强电影的地域辨识度，并引发观众的情感共鸣。例如，摩天大楼的冰冷，老街巷的烟火气，维多利亚港的璀璨灯火，它们在不同影片中扮演了怎样的角色。 第三部分：告别辉煌的余音 转型期的阵痛与希望： 时代的洪流裹挟着所有事物前进，香港电影也经历了重要的转型。本书不会简单地定论“衰落”，而是着眼于那些在转型期中，电影人所面临的挑战，例如制作成本的压力、观众口味的变化、新兴市场的崛起等。同时，也会捕捉那些依然闪耀的创作火花，以及新一代电影人试图探索的路径与风格。 经典的回响与未来的可能： 那些曾经辉煌的作品，至今仍在影响着一代又一代的观众和创作者。本书将探讨，这些经典作品为何能够穿越时空，它们所蕴含的艺术价值与人文精神，如何在当下依然具有启示意义。同时，也会对未来香港电影的发展，进行一种开放式的思考，提出一些基于历史经验的观察和期待。 《霓虹深处：东方好莱坞的黄金时代与时代印记》，是一本关于电影的“生活史”，关于那些在光影世界里，有血有肉的人物，有情有义的故事，以及在时代变迁中，留下的深深烙印。它邀请读者，一同走进那个曾经辉煌的时代，感受电影的温度，体味人生的况味。

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这本书的文字风格相当独特，作者在叙述大量历史事实的同时，也穿插了许多个人化的观察和思考，使得阅读过程既有信息量，又不失趣味性。我尤其喜欢书中那些充满画面感的描述，仿佛能够身临其境地感受到当年电影拍摄现场的热闹景象，或是影院里观众的欢声笑语。作者对于香港电影产业背后运作机制的剖析也相当透彻，从资金运作、人才培养，到发行渠道、审查制度，都进行了细致的探讨。我尤其关注书中关于香港电影人才的培养机制，那种“从基层做起，一步步向上爬”的模式，在如今这个快餐化的时代显得尤为可贵。还有书中对于一些被低估的电影类型和电影人的重新评价，也让我耳目一新，发现了许多之前未曾留意到的宝藏。这本书让我看到，香港电影的成功并非偶然，而是无数电影人智慧、汗水和坚持的结晶。

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我之前一直以为香港电影的辉煌只是一个关于才华和运气的神话，但读完这本书，我才明白，这背后有着更加复杂而深刻的产业逻辑。作者对香港电影产业的“流变”做了非常细致的梳理，从最初的本土市场需求，到凭借着独特的东方文化魅力和灵活的商业运作模式，成功打入国际市场，再到后来面对内地市场的崛起和全球化竞争的挑战，整个过程充满了戏剧性。我特别想知道书中关于香港电影如何平衡艺术追求和商业利益的论述，以及在不同时期，这种平衡是如何被打破或重新建立的。书中对一些电影公司和制片模式的分析，也让我对电影产业的运作有了更直观的认识。我希望这本书能够帮助读者理解，香港电影的成功不仅仅是某几部电影的成功，而是一个完整产业生态的兴衰，以及在这个生态中，各种力量是如何相互作用、相互影响的。

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读完这本书，我最大的感受是，它提供了一个宏观的视角来理解香港电影产业的演进。作者并没有简单地罗列影片和明星，而是将香港电影的发展置于其所处的社会、经济和文化语境中进行审视。从战后初期的小作坊式制作，到六七十年代邵氏、嘉禾两大巨头的竞争，再到八九十年代的商业大片时代，直至千禧年后产业的转型与挑战，每一个阶段的变迁都被梳理得井井有条。我特别欣赏书中对每一阶段代表性电影类型和风格的分析，比如功夫片如何成为香港电影的标志，警匪片如何展现独特的东方韵味，以及王家卫电影中那种独特的都市疏离感。书中也触及了香港电影的全球化进程，它如何受到好莱坞的影响，又如何反过来影响了世界电影。这种多维度、深层次的解读，让我对香港电影的理解上升到了一个新的高度，不再仅仅是碎片化的观影记忆，而是能够将其置于一个更广阔的历史长河中去体会。

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这本书的封面设计非常吸引人，简洁却充满力量，深红色的背景衬托着一幅充满年代感的黑白老照片，隐约可见《英雄本色》里的经典场景，瞬间将人带回了那个光影斑驳的香港电影黄金时代。我迫不及待地翻开它，期望能在这本书里找到关于那个年代香港电影的独特魅力，以及它们是如何一步步走向辉煌，又经历了怎样的起伏。书的序言部分，作者以一种充满感情的笔触，勾勒出香港电影在华语世界乃至国际舞台上的重要地位，那种自豪与怀念交织的情绪，很容易引起读者的共鸣。我尤其期待书中能深入探讨那些塑造了香港电影独特风格的导演和演员，他们的艺术理念、创作过程，以及他们如何在那样的时代背景下，碰撞出耀眼的火花。还有那些经典的影片，它们是如何在有限的资源下，凭借奇思妙想和精湛技艺，成为永恒的传奇。我希望这本书不仅仅是陈述历史，更能从中挖掘出香港电影精神的内核，那种不屈不挠、敢于创新的精神，是如何影响了一代又一代的影迷和电影人。

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这本书在很多细节的处理上都做得相当到位，例如书中引用了大量的历史文献、行业报告和访谈资料，这使得论述具有很强的说服力。我最欣赏的一点是，作者在回顾香港电影辉煌历史的同时，并没有回避其面临的困境和挑战。书中对产业转型期的分析，包括与内地电影市场的融合、数字技术的冲击、以及观众口味的变化等，都进行了深入的探讨。我尤其希望能够从书中找到关于香港电影如何在新时代寻找新的出路和发展方向的启示。虽然这本书的篇幅不小，但读起来一点也不枯燥，作者的文笔流畅，逻辑清晰，使得即便是对电影产业不太了解的读者，也能轻松理解其中的内容。它是一本能够引发思考的书，让我对香港电影的未来充满了期待，也对那些为之奋斗的电影人充满了敬意。

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我觉得很好读 平易通俗 另外有一点 在谈到对香港电影产业未来的期许时候 赵卫防几乎都说一样的话哈哈哈哈哈

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“这本当时我最喜欢！！！！！！”

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scp萦绕于心

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赵老师的博士论文

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结合经济学理论看香港电影产业发展历史，妙趣横生。没有系统的接触学习过经济学知识，但本书实在让门外汉受益良多。抛开政治经济学/哲学谈电影史很容易成为流水账（可惜对于应试来说流水账还是比较重要的）。