具体描述
《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位著名导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上，这四位导演所采取的不同的艺术表现形式，成为个性电影中的四类典型流派。
作者简介
目录信息
读后感
在相关行业好几年，从未系统的读过相关书籍。所有的经验都来自实践，我不得不说剪辑中先天的觉知与情感的酝酿是必不可少的。做这一行的，你必须神经敏感。 这本《电影剪辑技术》的内容写得远比书名要有深度的多。大概缘于早在国外1968年就已经出版，所来书籍中大了举例都是上个...
评分在相关行业好几年，从未系统的读过相关书籍。所有的经验都来自实践，我不得不说剪辑中先天的觉知与情感的酝酿是必不可少的。做这一行的，你必须神经敏感。 这本《电影剪辑技术》的内容写得远比书名要有深度的多。大概缘于早在国外1968年就已经出版，所来书籍中大了举例都是上个...
评分在相关行业好几年，从未系统的读过相关书籍。所有的经验都来自实践，我不得不说剪辑中先天的觉知与情感的酝酿是必不可少的。做这一行的，你必须神经敏感。 这本《电影剪辑技术》的内容写得远比书名要有深度的多。大概缘于早在国外1968年就已经出版，所来书籍中大了举例都是上个...
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评分在相关行业好几年，从未系统的读过相关书籍。所有的经验都来自实践，我不得不说剪辑中先天的觉知与情感的酝酿是必不可少的。做这一行的，你必须神经敏感。 这本《电影剪辑技术》的内容写得远比书名要有深度的多。大概缘于早在国外1968年就已经出版，所来书籍中大了举例都是上个...
用户评价
这本书绝对是让我眼前一亮的作品！我一直对电影的幕后制作充满好奇，尤其是剪辑这个环节，总觉得它像是电影的灵魂，能把零散的镜头串联成有生命力的故事。这本书虽然名字叫《电影剪辑技巧》，但我读完之后，感觉它远不止是教你几个“怎么剪”的工具性知识。它更像是在带我经历了一场电影的“大脑手术”，让我明白了为什么导演和剪辑师会那样选择镜头，那样安排节奏。 书中有很多非常生动的案例分析，不仅仅是简单地把电影片段展示出来，而是深入剖析了每个剪辑点的选择是如何影响观众的情绪，是如何推动剧情发展的。我记得有一段讲到如何运用不同景别的切换来营造紧张感，作者举例的那部经典悬疑片，我以前看过很多遍，总觉得特别带劲，但从来没想过这背后竟然有如此精妙的剪辑逻辑。通过书中的讲解，我才恍然大悟，原来那些快速的特写镜头和突然的画面切换，是在不动声色地勾引你的注意力，让你跟着剧情的脉搏一起跳动。而且，书中关于声音剪辑的论述也让我印象深刻，原来声音不仅仅是背景音乐或者对白，它还能成为叙事的一部分，甚至能改变画面的意义。我以前总觉得剪辑就是处理画面，这本书让我意识到声音和画面的融合是多么重要，它们是相辅相成的。
评分这本书给我的感觉，就像是收到了一封来自一位资深电影人的亲笔信，字里行间充满了对电影艺术的热爱和对实践经验的深刻理解。我原以为会是一本枯燥的技术手册，没想到它竟然如此有温度，仿佛作者就坐在我旁边，一点点地跟我分享他的创作心得。我尤其喜欢书中关于“情绪剪辑”的章节，它不像很多教程那样死板地告诉你“什么镜头该配什么BGM”，而是着重探讨如何通过剪辑来引发观众的共鸣，如何让镜头语言触动人心。 举个例子，书中分析了一段表达角色内心孤独的片段。作者没有直接给出“要用慢镜头”或者“要加一段忧伤的音乐”之类的建议，而是详细地描述了如何通过几个看似不经意的空镜头、角色孤单的背影、以及微妙的光影变化，来层层递进地烘托出那种深入骨髓的寂寥感。我读到那里的时候，脑海里立马浮现出好几部我特别喜欢的电影，感觉自己好像突然解锁了理解这些电影的全新视角。而且，作者还强调了剪辑师的“直觉”和“感受力”的重要性，这让我觉得剪辑并非只是冰冷的机械操作，而是充满创造力的艺术创作。他甚至还分享了一些他自己在摸索剪辑技法时遇到的困惑和最终的突破，这让我感觉非常亲切，也更有信心去尝试和探索。
评分我一直以来对叙事结构有着浓厚的兴趣，总觉得一个好的故事，就像一座精心设计的建筑，每一个环节都至关重要。而这本书，恰恰就在叙事层面给了我极大的启发。它没有局限于“如何把镜头剪得流畅”，而是深入探讨了如何通过剪辑来构建叙事，如何让剪辑本身成为一种叙事手段。我特别欣赏书中关于“非线性叙事”的分析，作者通过几个非常经典的影片案例，生动地展示了如何打破传统的时间顺序，如何通过闪回、插叙等手法来制造悬念、展现人物的复杂性，甚至如何让观众在观看过程中主动参与到故事的重构中。 我印象最深刻的是关于“蒙太奇”的讲解。这本书没有简单地把蒙太奇定义为“镜头的快速组合”，而是深入探讨了不同类型蒙太奇在叙事中的作用，比如“观念蒙太奇”如何传达抽象概念，“心理蒙太奇”如何展现人物内心活动。作者举例的那个关于“时间流逝”的蒙太奇段落，我简直拍案叫绝。它不是简单地把人物的成长过程堆砌起来，而是通过一系列意象化的镜头，巧妙地暗示了时间的推移和角色的变化，既简洁又富有诗意。读完这部分，我感觉自己对电影的叙事节奏和结构有了前所未有的理解，甚至开始思考如何在自己的文字创作中运用类似的技巧。这本书让我明白，剪辑不仅仅是连接画面，更是连接思想和情感的桥梁。
评分这本《电影剪辑技巧》简直是一本“解谜手册”，让我窥见了电影制作中最神秘也最迷人的环节之一。我一直对电影的“魔力”感到好奇，为什么有些电影看完会让人久久不能平静，有些则看完就忘。这本书让我找到了答案的一部分。它不是简单地罗列剪辑软件的操作方法，而是深入剖析了剪辑背后的“为什么”。我最喜欢的是关于“节奏感”的章节。作者通过大量的实例，细致地讲解了如何通过镜头长短、画面切换频率、音乐的配合等方式，来营造出不同的节奏，从而影响观众的情绪和观影体验。 比如，书中分析了一个惊险追逐戏的片段，作者详细拆解了导演和剪辑师是如何通过快速的画面切换、近距离的镜头、以及强烈的音效来制造紧张和压迫感，让观众仿佛身临其境。他甚至还提到了如何利用“留白”和“停顿”来制造戏剧张力，这种手法我以前总觉得很神奇，但从未想过它是可以通过剪辑来实现的。读完这部分，我感觉自己仿佛拥有了一双“透视眼”，能够看到电影画面背后隐藏的节奏密码。而且，作者还强调了剪辑师的“平衡感”的重要性，如何在保持叙事清晰的同时，又能让画面富有动感和冲击力。这本书让我对电影的“流畅性”有了全新的认识，原来流畅并非意味着平淡，而是包含着精巧的控制和恰到好处的力度。
评分我一直认为，电影不仅仅是视觉的享受，更是情感的共鸣。而这本书，正是让我看到了剪辑在情感连接上的巨大力量。它让我明白，剪辑并非只是技术性的工作，更是一门关于如何“打动人”的艺术。书中关于“情感表达”的部分，给我留下了极为深刻的印象。作者并没有直接教你如何“制造”某种情绪，而是通过引导你去理解和挖掘镜头中蕴含的情感，然后通过恰当的组合和呈现，将这种情感传递给观众。 我特别赞赏书中关于“眼神交流”和“面部特写”的分析。作者举例说明了，一个细微的眼神变化，一个淡淡的面部表情，在剪辑师手中如何被放大、被强调，从而成为传达角色内心世界的关键。他甚至还分析了如何在角色之间的对话中，通过切换不同角色的视角，来巧妙地展现他们之间的心理博弈和情感张力。读到这里，我突然想起了很多我曾被深深打动的电影片段，那些角色们无声的交流，那些眼神中的故事，原来都是剪辑师精心雕琢的结果。这本书让我意识到，剪辑师就像一位情感的“翻译家”，将角色的内心世界转化为观众能够理解和感受的视觉语言。而且，作者还强调了“共情”在剪辑中的作用，剪辑师需要具备设身处地理解角色的能力，才能剪出真正触动人心的画面。
评分论文保过书！
评分又一本被翻译伤害的书
评分很好，值得反复读
评分新浪潮部分是精髓
评分1968年英国出的剪辑教材
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