具体描述
《电影学简明词典》,本书包括:8毫米~70毫米影片、180度系统、B级电影等内容。
作者简介
王志敏,哈尔滨生人。北京电影学院教授,博士生导师。重庆大学美视电影学院特聘教授。华东师范大学传播学院兼职教授,博士生导师。人民大学书报资料中心复印报刊资料《影视艺术》学术顾问、中国电影家协会电影理论评论工作委员会副主任、中华美学学会理事、中国电影评论学会理事、北京市文联理事、北京市电影审查委员。2002年—2006年任国家教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员。主要著作有:《元美学》、《电影美学分析原理》、《现代电影美学基础》、《现代电影美学体系》、《电影语言学》、《电影形态学》、《电影批评》和《电影美学形态研究》等。
陆嘉宁,北京电影学院电影学博士,主修电影历史与理论方向。本科毕业于中国传媒大学戏剧影视文学专业,硕士就读于北京电影学院电影研究所。“北京电影学院电影学学术创新团队”成员,参与编撰《中国影视专业教育现状》、《电影教育研究》等著作。
目录信息
8毫米~70毫米影片
180度系统
B级电影
CGI技术(电脑合成影像技术
奥伯豪森宣言
八大组合段
霸权
曝光
板块节目
本事
本文/文本
变焦镜头
表现主义电影
布光
布赖顿学派
彩色影片
侧光
插曲
长镜头
长镜头理论
场记
场景设计
场面调度
超文本
超现实主义电影
冲突
初剪
大众文化
代码
淡/淡出/淡入
导演
导演阐述
道格玛95
道具
道具师
地下电影
第三电影
第五代
电视
电视编导
电视导播
电视电影
电视剧
电视栏目
电视摄像
电视台
电视网
电视系列剧
电视新闻
电视制式
电影
电影版权
电影本体论
电影编剧
电影编史学
电影发行
电影放映
电影分级
电影符号学
电影工业
电影观众
电影观众学
电影海报
电影后期制作
电影剪辑
电影经济学
电影剧作
电影类型
电影理论
电影录音
电影美工
电影美学
电影批评
电影前期制作
电影审查制度
电影史
电影市场
电影手册
电影文学剧本
电影心理学
电影形态学
电影学
电影眼睛派
电影音乐
电影语言
电影院线
电影哲学
电影作曲与配乐
叠化
顶光
定格
动画片
动机
动作
独立制片
杜比系统
对白
对比蒙太奇
多次曝光
多角度叙事
俄狄浦斯情结
儿童片
二次认同
法国诗意现实主义
法国新浪潮
法国印象派电影
法国优质电影
反差
反抗电影
反特片
方法派
非同步声
非职业演员
分节
分镜头台本
缝合系统
伏笔
服装
服装师
符号
俯拍
妇女电影
副导演
副光
改编
高清电视
歌舞片
革命历史题材和革命战争题材电影
格
跟拍
工农兵电影
工作样片
公路片
共时/历时
孤岛电影
古典电影
古典剪辑
故事片
观众
广告片
……
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我是一个沉浸式电影爱好者,每次看完一部电影,总喜欢在网上搜集大量的影评和幕后花絮,试图理解导演的意图和电影的深层含义。然而,时间久了,我发现自己常常会陷入一些概念的模糊不清,比如“作者论”、“新浪潮”等等,这些词汇在影评中频繁出现,却总也无法形成一个清晰的认知。当我看到《电影学简明词典》这本书时,感觉就像在茫茫书海中找到了灯塔。我初步浏览了一下,发现它对很多电影史上的重要流派、理论思潮以及关键人物都有着非常详尽的介绍。我特别感兴趣的是关于“法国新浪潮”的词条,一直想更深入地了解它如何颠覆了传统的电影制作模式,以及它对后世电影产生的深远影响。这本书的语言风格看起来也很严谨,但又不像学术论文那样枯燥,相信它能够用通俗易懂的方式,为我打开电影学世界的大门,让我在享受电影的同时,也能对它有更专业的理解。
这本书的封面设计就充满了艺术感,那种低饱和度的色彩搭配,配合上简洁有力的字体,一下就抓住了我的眼球。我一直对电影这种艺术形式有着浓厚的兴趣,但总感觉自己涉猎不深,很多时候看电影,虽然能感受到画面和情节的冲击,但对背后的一些专业术语和理论总是一知半解。朋友推荐我这本《电影学简明词典》,说它能够系统地梳理电影学的概念,让我觉得这正是我所需要的。拿到书后,我迫不及待地翻阅了一下目录,发现涵盖的范围非常广,从电影史、电影美学到电影叙事、电影技术等等,几乎囊括了电影学研究的方方面面。虽然书名叫做“简明”,但我相信它一定能在每个词条的解释上做到深入浅出,帮助我建立起对电影学完整的认知框架。我尤其期待看到关于“蒙太奇”和“场面调度”这些核心概念的解释,希望能从中学习到如何更深入地理解电影的语言,从而提升自己的观影体验。
作为一个对电影理论充满好奇的普通观众,我一直觉得电影学听起来很高深,像是一个遥不可及的学术领域。但《电影学简明词典》这本书的出现,让我看到了普通人也能轻松触及电影学世界的可能。我喜欢它的“简明”二字,这暗示着它会剥离掉冗余的学术包装,直击核心概念,用最精炼的语言来解释复杂的理论。我特别希望这本书能够解释清楚一些关于电影叙事手法的概念,比如“闪回”、“意识流”等等,这些在很多电影中都经常出现,但如何将其在理论层面进行梳理和区分,一直是我比较困惑的地方。我设想这本书的解释会像一把钥匙,帮助我解锁那些我之前只能朦胧感知到的电影技巧,让我下次在观影时,能够更有意识地去品味这些“看不见”的艺术。
我一直认为,要真正欣赏一部艺术作品,了解其背后的理论和历史背景是必不可少的。电影作为一门综合性的艺术,其理论体系更是庞大而复杂。我曾尝试阅读一些电影理论专著,但往往被其中晦涩的语言和抽象的概念劝退。这次看到《电影学简明词典》,我觉得它可能是我突破瓶颈的绝佳工具。我期待这本书能够提供一种“以词条为入口,以体系为导向”的学习方式。例如,当我查阅“电影审查”时,希望能顺带了解与之相关的“电影分级制度”和“意识形态”等概念,从而构建起对电影与社会之间关系的更全面认识。这本书的“简明”特质,让我相信它能在保持学术严谨性的同时,大大降低阅读门槛,让我能够循序渐进地掌握电影学的知识体系,从而更深刻地理解电影艺术的魅力。
我是一名电影专业的学生,在学习过程中,经常会遇到一些陌生的电影学专业术语,有时候需要翻阅大量的资料才能勉强理解。平时我习惯于使用一些在线词典来查找,但总觉得不够系统,而且很多解释都比较零散。这次偶然看到了《电影学简明词典》,它的内容和编排方式让我眼前一亮。我注意到,这本书不仅仅是简单地罗列词条,还可能通过词条之间的关联,形成一个知识网络。例如,当我查找“景别”时,可能会顺带了解“镜头运动”和“构图”等相关概念,从而形成一个更立体的认识。这对于我进行电影分析和撰写论文非常有帮助。我个人比较关注电影的声音设计,这本书里关于“音效”、“配乐”和“声音剪辑”等词条的解释,我非常期待它们能够系统地阐述声音在电影叙事和情感传达中的作用,这将是我课程学习中的重要参考。
电影入门者必读,学到了好多专业术语,但缺少摄影布光的详细解释。
全书没有任何结构与安排,对于名词解释宛如直接从大一新生试卷上摘抄下来的,东一榔头西一棒子,啰里八嗦一堆真正关键的东西又写不上。
妈呀我还真的把这书翻完了。= =在苦逼的码论文中,这种简明词典就像在蹲坑的时候实在没事可干翻个新华字典图个自我安慰。。就专业性来看,我觉得这本书收录的专业术语有点太少了(这句话算不算对后来之人有贡献?
妈呀我还真的把这书翻完了。= =在苦逼的码论文中,这种简明词典就像在蹲坑的时候实在没事可干翻个新华字典图个自我安慰。。就专业性来看,我觉得这本书收录的专业术语有点太少了(这句话算不算对后来之人有贡献?
全书没有任何结构与安排,对于名词解释宛如直接从大一新生试卷上摘抄下来的,东一榔头西一棒子,啰里八嗦一堆真正关键的东西又写不上。