具体描述
《电影产业概论》不仅全面介绍了电影完整产业链的构成及其特点，涵盖了电影投融资的模式及风险管控、电影的生产模式与制作流程、摄制组构成与运作、电影发行和市场营销的方式与策略、电影衍生产品种类等诸多方面的内容，而且还在横向与纵向的比较中，梳理了世界主要电影工业的产业发展简史、特色与格局，以及中国内地、香港和台湾的电影产业发展概况，突出了美国、欧洲电影产业的世界性影响，并对全球化背景下的世界电影产业发展趋势进行了归纳与展望。此外，《电影产业概论》中还专门设置了《电影产业的政策管理与行业规范》一章，论述、介绍世界范围内不同的电影制度以及政府政策、电影版权的法律保护，可以说是弥补了同类著述中的一个空白。
《电影产业概论》内容全面丰富，数据资料翔实，对于广大影视爱好者、影视专业学生与专业研究者而言，都具有较高的参考价值。
作者简介
金冠军
浙江海盐人，教授、博士生导师。曾担任上海大学影视学院院长、上海大学中外传媒政策研究中心主任、中国电影评论学会常务理事、中国电影家协会会员、中国高校影视学会理事。1982年以来先后执教于上海大学文学院和影视艺术技术学院，从事媒介管理、文化管理、传媒制度方面的教学和研究。先后主持全国哲学社会科学基金项目，教育部、国家广电总局、上海市社科项目9项，著作15种，论文数十篇。曾获国家普通高校优秀教材奖二等奖(《传播学通论》)、上海市教学成果一等奖(《影视艺术技术丛书》)、上海市哲学社会科学优秀成果著作类二等奖(《当代西方传媒制度》)、教育部高等学校科学研究优秀成果著作类三等奖(《当代西方传媒制度》)、上海市教育成果奖、宝钢教育奖，以及上海市优秀教育工作者、上海市模范教师等称号。
王玉明
苏州大学凤凰传媒学院讲师，上海大学影视学院电影学博士候选人。
目录信息
第一章 电影产业概述
第一节 电影产品的属性
一、电影作为商品
二、电影作为艺术
三、电影作为文化传播工具
第二节 电影工业化／产业化的早期发展
一、法国电影工业的成长
二、英国“布莱顿学派”的技术革新和意大利电影的后来居上
三、美国竞争型电影工业的形成
第三节 电影产业的特点
一、产业、文化产业及电影产业
二、电影产业的特点
案例 冯小刚影片的功能变迁
第二章 电影投资的资本运作
第一节 电影投融资的基本概念和特征
一、投融资的定义
二、电影投资的基本形式
三、电影制片的投资机会
第二节 电影的投融资模式
一、常规投融资模式
二、投融资方式新尝试
第三节 电影投资的风险管控
一、电影的资金监督机制
二、电影的质量管理和收益均衡
三、供需管理和市场平衡
四、风险管理
案例《赤壁》：一场投资方的豪门盛宴
第三章 电影的生产与制作
第一节 电影的生产模式
一、大制片厂制
二、明星制
三、独立制片
四、制片人制
五、其他生产模式
第二节 电影摄制组
一、电影摄制组的组成
二、摄制组的运作机制
第三节 电影制作流程
一、电影制作的选题策划
二、电影的拍摄制作
三、发行放映
案例 卡曾伯格：好莱坞动画电影的王牌制作人
第四章 电影发行与市场营销
第一节 电影发行序列与电影产品
一、影片与影院发行
二、电视播映与录像带
三、数字技术与新媒体发行
第二节 电影发行与营销策略
一、院线与影院发行
二、电影产品的发行策略
第三节 电影发行与衍生产品
一、资本影响下的电影发行
二、“火车头”与品牌
三、衍生产品的主要种类
第四节 电影节 与电影市场
一、电影节 的类型
二、电影节 与电影市场
案例 韩国釜山国际电影节 ：凝聚亚洲电影的舞台
第五章 电影产业的政策管理与行业规范
第一节 电影审查
一、电影审查的定义和形式
二、电影审查制度的形式
三、电影审查制度的起源
四、电影审查的标准
五、其他
第二节 电影分级制度
一、电影审查与分级之间的区别、进步及电影分级制度的产生
二、各国电影分级制度概况
三、电影分级面临的挑战
第三节 政府扶持
一、政府扶持电影产业的理论基础
二、政府专项基金资助政策
三、税收优惠政策
四、信贷融资优惠政策
五、发行放映政策
六、影院建设政策
七、海外拓展政策
第四节 版权法律保护
一、电影作品版权保护的起源
二、电影作品的构成要件
三、电影作品著作权的归属
四、电影著作权的内容
五、电影作品的著作权权利限制
六、电影作品的集体管理
七、电影作品的版权国际保护
案例 杨钦诉北京新画面影业有限公司等侵犯署名权纠纷案
第六章 世界电影产业发展格局
第一节 世界电影产业主要发展模式
一、市场主导型的美国电影产业
二、政策主导型的法国、英国电影产业
三、市场、政策共同导向型的韩国、中国电影产业
第二节 世界电影产业分布“地形图”：“高原”和“山地”
一、北美电影产业的全球影响力
二、文化底蕴深厚的欧洲电影产业
第三节 世界电影产业分布“地形图”：“丘陵”和“平原”
一、温良内敛的亚洲电影产业
二、澳大利亚和新西兰电影产业：资源“寻租”与合作
三、有待提升的拉美和非洲电影产业
案例 《阿凡达》： 从一部影片到一个大众文化现象
第七章 中国电影产业发展的历程、格局与走向
第一节 大陆电影产业发展历程及市场格局
一、回顾： 大陆电影产业发展的历史背景及转型历程
二、产业政策与市场培育： 新千年以来的电影产业政策制定与市场培育
三、资本市场： 民营资本进入与电影产业投资结构多元化
四、放映市场： 电影发行、院线与影院建设改革推动电影产业发展
五、国内市场、海外市场与大电影产业格局形成
第二节 香港电影产业发展特色及市场格局
一、香港电影产业发展的背景与主要原因
二、产业结构：大公司制作模式与中小制作机构并存的产业结构模式
三、面向市场的电影发行与放映：院线制、电影放映及电影分级
四、出口型电影产业模式
五、明星制与类型化带动电影产业发展
六、香港电影产业发展的困境
第三节 台湾电影产业
一、电影生产：从50年代到80年代的发展历程
二、90年代以来电影业：“繁荣”中的本土电影萧条
三、21世纪以后的电影生产： 在低迷中寻求生机
第四节 三地电影制作协作与融合的趋势与整体走向
一、两岸三地电影产业协作发展的必然性
二、协作发展的主要方式
案例 中影的产业化探索与合作制片
第八章 全球化背景下的电影产业
第一节 电影产品与民族文化
一、电影产品生产与民族文化
二、全球化语境下电影产品的民族文化生产与传播策略
三、全球化时代电影产品生产中应该注意的问题
第二节 电影产品的本土市场与国际市场
一、好莱坞产业模式：健全的本土市场运作+完备的海外市场发行=电影收益的最大化
二、民族电影产业模式
三、全球化时代民族电影开拓本土市场、国际市场的要素与问题
第三节 电影公司的整合与并购
一、主要电影公司的整合、并购
二、全球化语境中电影公司整合、并购频发的主要原因
第四节 电影产业的跨国合作
一、电影产业跨国合作的必然性及优势
二、电影产业跨国合作的主要方式
三、跨国合作与全球化语境下世界电影产业的未来
案例 迪士尼的全球市场开拓、公司收购与跨区合作
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书给我最大的惊喜在于它对于叙事手法的深度解析，简直是一场视觉语言的盛宴。它并没有直接搬出各种理论名词，而是通过分析大量的经典影片片段，将复杂的叙事技巧娓娓道来。作者选取了不同类型、不同文化背景的影片，比如那些充满张力的悬疑片，如何通过镜头角度、景别变化以及剪辑节奏，层层递进地营造紧张氛围，引导观众的视线，甚至在潜意识里植入线索。又比如那些情感细腻的剧情片，如何通过人物的微表情、眼神的交流，以及巧妙的空间调度，来展现人物内心的复杂情感，让观众感同身受。最让我印象深刻的是关于“视角”的讨论，作者详细阐述了主观视角、客观视角以及作者视角之间的微妙区别，以及它们在不同影片中起到的关键作用。通过这些案例分析，我才真正理解了为什么有些电影能够牢牢抓住我的注意力，而有些却让我感到索然无味。它让我意识到，好的故事不仅仅是情节的堆砌，更是通过精妙的视觉语言来完成的，每一个镜头、每一次剪辑，都是在与观众进行一场无声的对话。这本书让我学会了如何“看”电影，从一个被动的接受者，变成一个主动的解读着，去品味其中蕴含的匠心独运。
评分这本书的价值在于它对电影美学发展的宏观梳理，那种跨越时空的视角，让我感觉自己像是穿梭在电影史的长河中。它没有局限于某个国家或某个时期，而是将欧洲的先锋电影、美国的黄金时代、日本的新浪潮，乃至亚洲其他国家和地区的重要电影运动，都巧妙地串联起来。作者通过对不同美学风格的比较分析，展示了电影艺术是如何在不同的文化土壤中，孕育出独具特色的视觉语言和叙事方式。我尤其欣赏作者在描述这些电影运动时，那种细致入微的笔触，能够将那些抽象的美学理念，转化为具体可感的影像画面。比如，在谈到德国表现主义时，书中关于光影的运用、扭曲的布景、以及演员夸张的表演，都让我仿佛看到了那些黑白胶片中涌动着的压抑与不安。又比如，在介绍意大利新现实主义时，那些贴近生活的粗粝质感，以及对普通人命运的关注，都让我深深动容。这本书让我意识到，电影的美学是如此丰富多元，它是不同文化、不同思想碰撞的产物，也是人类情感和想象力的集中体现。
评分最近读完了一本关于电影史的巨著，真的被深深震撼了。这本书没有直接去讲某个时期、某个国家的电影发展，而是另辟蹊径，从电影的诞生之初，那些粗糙而充满魔力的影像，是如何一步步演变成如今我们所看到的，那个光影交织、情感万千的艺术形式。它细致地梳理了早期电影技术的发展，胶片、摄影机、放映机的每一次革新，都如何为故事的讲述提供了新的可能。从爱迪生的“活动电影放映机”到卢米埃尔兄弟的“摄影机-胶片放映机”，再到格里菲斯在叙事结构上的突破，每一个节点都被描绘得生动鲜活。作者并没有停留在技术的罗列，而是深入挖掘了这些技术进步如何影响了电影的语言，例如蒙太奇的出现，如何让时间与空间在银幕上进行奇妙的跳跃与重组，极大地拓展了导演的表达力。书里还花了大量的篇幅去描绘那些被时代遗忘的先驱者，他们充满激情与探索精神，即使在简陋的条件下，也创造出了至今仍能引发共鸣的视觉奇观。阅读过程中，我仿佛置身于那个充满未知与惊喜的时代，亲眼见证了“活动影像”从一项新奇玩意儿，逐渐成长为能够触动人心、传递思想的强大媒介。这种宏观的视角，让我对电影这门艺术的起源有了更深刻的理解，也更加敬畏那些先行者们的智慧与创造。
评分这本书的独到之处在于它对于商业与艺术之间微妙平衡的探讨，这种视角相当新颖，也极具现实意义。它并没有简单地将商业片与艺术片割裂开来，而是深入分析了在电影产业化的进程中，两者是如何相互影响、相互促进，有时又如何产生冲突。作者通过大量的案例，阐述了成功的商业电影是如何在满足大众娱乐需求的同时，依然能够融入创新的艺术表达，甚至成为社会文化现象。比如那些曾经轰动一时的科幻大片，它们在视觉特效上屡创高峰，但同时也在故事主题、人物塑造上引发了广泛的社会讨论。反之，一些看似纯粹的艺术电影，也并非完全脱离市场，它们往往通过独特的风格和深刻的主题，在特定的观影群体中获得了成功，并最终影响了主流的审美趋势。书中关于“类型片”的分析也让我茅塞顿开，理解了类型片的商业逻辑，以及创作者如何在既定的框架内进行个性化的表达，创造出既有市场号召力又不失艺术价值的作品。这让我对电影产业的运作有了更全面的认识，理解了那些令人赞叹的影片，是如何在商业的浪潮中，依然保留着艺术的初心。
评分这本书的出现，简直是为我这样对电影幕后充满了好奇的观众量身定做的。它没有去卖弄深奥的理论，而是用一种非常接地气的方式，揭开了电影制作的面纱。我最感兴趣的部分是关于“制作流程”的详细介绍，从前期的剧本打磨、概念设计，到中期紧张的拍摄现场，再到后期耗时费力的剪辑、特效和声音设计，每一步都被描绘得清晰明了。书中还穿插了许多有趣的行业内幕和幕后故事，比如那些令人意想不到的拍摄困难，导演和演员之间奇妙的化学反应，以及那些被誉为“魔法”的电影特效是如何实现的。它让我理解了，一部看似轻松的电影背后，究竟凝聚了多少人的心血和汗水。而且，作者并没有回避行业中的挑战和问题，比如成本控制、市场压力，以及创意与商业之间的博弈。这些真实的描绘，让我对电影产业有了更深刻的理解，也更加敬佩那些在幕后默默付出，为我们带来精彩故事的电影人。这本书让我不再仅仅是坐在影院里享受光影，而是带着一种更深的理解和欣赏，去感受电影制作的每一个环节。
评分考试书。
评分电影制作整个的流程也是一种艺术
评分考试书。
评分粗略看一遍，是真的干
评分何必把封面弄得像山寨仙侠小说
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