具体描述
袁庆丰编著的这本《新世纪中国电影读片报告》选取2010年至2012年的12部中国电影,以其独有的中国电影的分类体系对这些电影做了剖析,为中国电影的发展走向划出一条清晰的脉络,得出中国电影的暴力、先锋、世俗等特性是如何在不同时期被继承与发展的,对当下的电影创作有着切实的指导意义。
作者简介
目录信息
序 补充和启发
答客问(代前言)
2001年:《安阳婴儿》——视角流变与颠覆性表达
甲、前面的话
乙、中国电影历史的平民性艺术本体视角流变
丙、颠覆性主题:底层社会和弱势群体的生存状态
丁、底层视角观照、对话性镜头及其动机与目的
戊、呼应现实的视听语言特征
己、电影人物语言以及暴力性的文化内涵
庚、结语
辛、多余的话
2002年:《台北晚9朝5》——谁的青春谁做主
甲、前面的话
乙、《台北晚9朝5》登陆前内地对台湾电影的接受背景
丙、《台北晚9朝5》:E时代的伦理观念和情感逻辑
丁、结语
戊、多余的话
2003年:《盲井》——裸露的肠腔和心里的骨头
甲、前面的话
乙、中国社会底层及其弱势群体的真实存在
丙、本土化叙事与人物性格的文化逻辑生成
丁、结语:修辞手段中的明喻和暗喻互见
戊、多余的话
2004年:《日日夜夜》——存在与虚无
甲、前面的话
乙、《日日夜夜》:道德良知对个体命运的掌控
丙、《日.日夜夜》:对汉民族文化底蕴的体现
丁、《日日夜夜》在情欲心理及其艺术表现上的特征
戊、《日日夜夜》中的背景呈现及其意义
己、结语
庚、多余的话
2005年:《孔雀》——故事就是历史
甲、前面的话
乙、姐姐的故事:少女之心
丙、傻子:公众的日常文化消费用品
丁、弟弟的双重视角:沉默的大多数
戊、结语
己、多余的话
2006年:《江城夏日》——地方等同全国
甲、前面的话
乙、社会主体人群暨边缘人物众生相
丙、地方方言的全面进入与大量使用
丁、结语
戊、多余的话
2007年:《太阳照常升起》——历史射进现实
甲、前面的话
乙、《太阳照常升起》:叙事客体与叙事主体的交错镶嵌
丙、《太阳照常升起》中的社会寓言和喜剧呈现
丁、被遮蔽的情欲世界和私密欣赏的性狂欢
戊、语言的时代风貌和模式的跨时空对接
己、结语
庚、多余的话
2008年:《立春》——无字碑和一首绝望的歌
甲、前面的话
乙、1980年代中国边远城市的社会风貌和人文景观
丙、精神世界与现实生活的失衡:1980年代文艺青年的困境
丁、一再打破观众心理预期的编导手法例举
戊、结语
己、多余的话
2009年:《三枪拍案惊奇》——新市民电影盛装复活
甲、前面的话
乙、中国电影史上的新市民电影
丙、《三枪拍案惊奇》的新市民电影特征
丁、结语
戊、多余的话
2010年:《让子弹飞》——新市民电影高调返场
甲、前面的话
乙、《让子弹飞》的思想品质和外在的文化特征
丙、《让子弹飞》的新市民电影特质说明
丁、结语
戊、多余的话
2011年:《钢的琴》——新左翼与回归真实
甲、前面的话
乙、时代背景:《钢的琴》直面现实的题材选择和忧愤深广的主题思想
丙、《钢的琴》:延续第六代导演开创的新左翼电影路数
丁、结语
戊、多余的话
2012年:《桃姐》——何处是归程?
甲、前面的话
乙、《桃姐》:香港本土文化的流变与香港电影文化传统的体现
丙、《桃姐》:人伦亲情背后的移民情结和影片的文化消费结构
弋、结语
戊、多余的话
参考文献
后记 雾里看花,上楼台
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我承认,我平时看电影的时候,更多的是追求感官上的刺激和情感上的宣泄,对于那些所谓的“艺术性”或者“深度”,常常是一知半解。然而,《新世纪中国电影读片报告》这本书,却以一种非常巧妙的方式,让我重新认识了电影的魅力。它就像一位经验丰富的朋友,耐心地向我解释那些我之前觉得“看不懂”的片段,以及它们在整个故事中所扮演的角色。 书中对几部风格比较独特、甚至有些“实验性”的影片的解读,尤其让我耳目一新。我记得我曾经看过一部影片,以一种非线性的叙事方式讲述故事,当时我看得云里雾里,甚至有点恼火。但读了这本书后,我才明白,导演之所以采用这样的手法,是为了更好地表现人物内心的混乱和挣扎,以及时间流逝带来的迷失感。作者的解读,让我看到了导演的良苦用心,也让我学会了如何去欣赏那些挑战传统叙事模式的作品。这种“被引导”的观影体验,让我觉得非常受用,也让我对未来观影有了新的期待。
我一直觉得,电影不仅仅是荧幕上的故事,更是我们这个时代留下的独特印记。而《新世纪中国电影读片报告》这本书,正好扮演了记录者和解读者的角色。它没有给我灌输所谓的“标准答案”,而是提供了一种审视电影的视角,一种去发现、去理解的途径。 我尤其喜欢书中对几部女性视角电影的分析。我记得有一次,我看到一部关于女性成长的电影,当时我被女主角的遭遇深深打动,但却无法用语言来准确描述那种复杂的心情。作者在书中,通过细致地分析影片中女性角色的塑造,以及导演如何运用特写镜头来捕捉她们微妙的情感变化,让我对影片的理解上升到了一个新的高度。我开始意识到,原来电影可以如此深刻地触及个体经验,并且以一种细腻而充满力量的方式,展现女性在社会中的多重身份和内心世界。这本书让我学会了如何从更广阔的视角去欣赏电影,去感受它所承载的时代精神。
作为一名业余的电影爱好者,我一直在寻找一本能够帮助我更深入理解中国电影的书籍。很多时候,我感觉自己只是在被动地接收电影传递的信息,却难以真正领会其背后的深意。《新世纪中国电影读片报告》这本书,恰恰满足了我的这一需求。它没有高高在上的理论说教,而是以一种亲切而富有洞察力的视角,带领读者走进一部部鲜活的中国电影。 我尤其欣赏书中对几部社会议题影片的解读。我记得曾经看过一部反映城乡差距的电影,当时我被影片中的情节所震撼,但总觉得少了点什么。读了这本书,我才了解到,原来导演是通过精巧的构图和色彩运用,来凸显社会阶层之间的隔阂,并通过人物的对话和肢体语言,细腻地展现他们内心的渴望和挣扎。作者的解读,让我不仅仅看到了故事本身,更看到了导演如何通过镜头语言,来传递他对社会现实的观察和思考。这种“读片”的过程,让我感觉自己仿佛置身于一个电影的课堂,学到了很多以前从未注意到过的东西。
作为一名对中国电影发展历程充满好奇的观众,我总感觉近二十年来,我们看到了太多风格各异、主题鲜明的作品,但对于它们之间的联系、它们所折射出的社会变迁,却少有系统性的梳理。这本书,就像一把钥匙,打开了我理解新世纪中国电影发展脉络的大门。它不仅仅罗列了那些获奖的、被主流媒体大肆宣传的影片,更难得的是,它关注到了那些在夹缝中生存、却同样闪耀着独特光芒的作品。 我印象最深的是其中对几部现实主义题材影片的分析。我记得有一部讲述留守儿童的电影,看完后我内心久久不能平静,但却不知道如何表达这种复杂的情感。作者在书中,通过深入剖析影片的叙事结构、人物塑造以及镜头语言,揭示了导演如何以一种克制而有力的方式,触及了社会深层的问题,并且引发观众的共鸣。这种分析,不仅仅停留在“好不好看”的层面,更是将电影置于社会和历史的语境中,让我看到了电影作为一种社会观察和反思的强大力量。
这本《新世纪中国电影读片报告》就像是一本为我量身打造的电影地图,让我这个普通观众也能在眼花缭乱的华语电影海洋中找到方向。我一直觉得,看电影不仅仅是消遣,更是一种理解时代、理解社会的方式。然而,我常常在看完一部电影后,脑海中只剩下零散的片段和模糊的感受,却难以深入挖掘其背后隐藏的意义。这本书的出现,恰好填补了我的这一空白。它并没有像那些学院派的影评那样,充斥着晦涩难懂的理论术语,而是用一种极其平易近人的语言,带领我一步步走进电影的世界。 我尤其喜欢作者对那些“非主流”但却给我留下深刻印象的影片的解读。比如,那部描绘小人物在大时代洪流中挣扎的电影,我当时看的时候就觉得很触动,但总觉得差了点什么。读了这本书,才恍然大悟,原来导演巧妙地运用了长镜头和空镜头,来营造那种无声的压抑感和个体在宏大叙事下的渺小。作者不仅分析了技术层面的运用,更将其与影片的情感内核联系起来,让我重新审视了那些被我忽略的细节,并且真正理解了它们是如何构建起影片的力量。这种“读片”的方式,让我感觉自己不再是被动地接受信息,而是参与到一种更为主动的电影解读过程中。
有些影片过于赞誉,有些角度,深度强,可看。
研一时老师就送了很多书给我,大致翻了一遍,现在帮他整理稿子才一字一句看完。没想到在我导的划分里,顾长卫姜文都属于第六代,第五代内容上还是主旋律,他高调褒奖王超电影和第六代。其实他极度喜欢的很多电影,我也极度喜欢,比如《孔雀》《钢的琴》。
研一时老师就送了很多书给我,大致翻了一遍,现在帮他整理稿子才一字一句看完。没想到在我导的划分里,顾长卫姜文都属于第六代,第五代内容上还是主旋律,他高调褒奖王超电影和第六代。其实他极度喜欢的很多电影,我也极度喜欢,比如《孔雀》《钢的琴》。
研一时老师就送了很多书给我,大致翻了一遍,现在帮他整理稿子才一字一句看完。没想到在我导的划分里,顾长卫姜文都属于第六代,第五代内容上还是主旋律,他高调褒奖王超电影和第六代。其实他极度喜欢的很多电影,我也极度喜欢,比如《孔雀》《钢的琴》。
影迷入门书籍 由此可对第六代导演的作品和特质有一定的了解 选取的12部影片均为新时代以来具有代表性的艺术作品 笔者从史论和美学角度对影片和导演进行剖析 深入浅出 通俗易懂 好读又深刻