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出版者:人民文学出版社

作者:叶维廉

出品人:

页数:386

译者:

出版时间:2007-9

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787020063314

丛书系列:中国文库（第三辑）

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《中国诗学》：溯源、流变与审美自觉 《中国诗学》一书，并非对中国诗歌历史的简单编年，亦非对历代诗歌名篇的浅尝辄止，而是深入肌理，以一种宏大的历史视野与精密的哲学审视，探寻中国诗歌之所以成为中国诗歌的内在逻辑与精神底蕴。它致力于揭示中国诗学在漫长的发展过程中，如何从朴素的歌谣时代孕育，经过历代思想家的提炼升华，最终形成一套独具东方智慧的理论体系。本书力求勾勒出中国诗学从“诗言志”的源头活水，到“诗缘情”的细腻体察，再到“诗有意”的象征蕴藉，以及“诗有境”的意境创造等关键转折，呈现其逻辑自洽的发生与演进。 本书的开篇，将视线投向了中国诗学的滥觞——先秦时期。《诗经》作为中国诗歌的鼻祖，其“风、雅、颂”的分类，不仅是文学体裁的划分，更是对社会功能、情感表达与审美取向的初步定位。《周礼》中“大司乐”的职责，以及《尚书·尧典》中“诗言志”的早期论述，为我们揭示了诗歌在远古社会所扮演的礼乐教化、政治讽喻乃至情感抒发的重要角色。从这些早期文献的解读中，我们可以窥见中国诗学最初的萌芽，那是一种与社会生活、伦理道德紧密相连的朴素而强大的生命力。 接着，本书将目光聚焦于春秋战国时期，尤其是诸子百家思想对诗学观念的塑造。儒家以“诗教”为核心，强调诗歌的道德教化功能，将“兴、观、群、怨”四义赋予诗歌以实践的意义。孔子对于《诗经》的推崇，以及其“不淫”、“不贰”的诗歌美学原则，为后世诗论确立了伦理的基石。道家则以“自然”、“无为”为旨归，为诗歌的创作注入了超然物外的精神气度。庄子“得意忘言”的哲学思想，暗示了诗歌语言的局限性与超越性，指向了更深层次的审美体验。墨家虽不以诗学理论见长，但其“兼爱”的思想，亦间接影响着诗歌的社会关怀。法家虽对诗歌持保留态度，但其对语言的功利性考量，也构成了诗学理论发展中的一种张力。这些思想流派的碰撞与交融，为中国诗学理论的丰富与深化奠定了多元化的思想土壤。 进入汉代，诗学理论开始走向系统化与自觉化。汉代乐府诗的兴盛，不仅带来了文学创作的繁荣，也催生了对诗歌性质、功能及其创作手法的深入探讨。《毛诗序》“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之”的阐述，将“情”置于诗歌创作的核心地位，强调了情感的内在驱动力，并揭示了诗歌从内心到外化的过程，对后世“缘情”诗学的形成产生了深远影响。《汉书·艺文志》对诗赋的分类与评价，则体现了汉代文人对诗歌文体及其审美品格的初步认识。 魏晋南北朝时期，是中国诗学发展史上的一个重要转折点，尤其以“建安风骨”与“玄言诗”为代表。曹操、曹丕、曹植父子的诗歌，以其雄浑刚健的风格、慷慨激荡的情感，被誉为“建安风骨”，强调了诗歌的英雄气概与时代精神。而玄学思潮的盛行，则催生了“玄言诗”，虽然其艺术价值存在争议，但它将哲学思辨引入诗歌，试图以诗歌承载形而上的观念，为后世诗歌的意境营造与象征表达提供了启示。同时，陆机《文赋》的出现，标志着中国古代诗学理论的一次高峰。陆机在《文赋》中，系统地论述了文（诗）的本体、创作的动机、审美的原则、创作的过程以及语言的运用等一系列理论问题，提出了“诗文乃心声”的本体论观点，强调了“意”在文中的重要性，并对“形”、“意”、“神”的关系进行了深刻阐释。《文赋》的出现，不仅标志着中国诗学从感性认识走向理性思考，更奠定了其理论的严谨性与系统性。 唐代，作为中国诗歌的黄金时代，诗学理论也迎来了辉煌的成就。以杜甫为代表的现实主义诗风，强调诗歌的社会功能与人文关怀，“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想，体现了诗歌的经世致用精神。而李白则以其浪漫飘逸的风格，将诗歌的情感表达推向极致，彰显了诗歌的自由精神与个性解放。在诗学理论层面，初唐的“四杰”虽文学成就斐然，但在理论上尚未形成系统。盛唐时期，出现了如司空图《诗品》这样的经典之作。《诗品》以二十四品对唐代诗歌进行了审美分品，提出了“意象”、“境”、“声”等重要诗学概念，并倡导“不着一字，尽得风流”的含蓄之美，对后世诗歌创作和诗学理论产生了极其深远的影响。司空图的诗学，突破了以往对诗歌的功利性与形式性的简单强调，将审美的体验与精神的追求提升到前所未有的高度，开启了中国诗学“言外之意”、“弦外之音”的艺术境界。 宋代，诗学理论在唐代的基础上，更加注重对诗歌语言的精炼与意境的营造。宋初的“西昆体”虽然在形式上追求雕琢，但亦体现了宋人对语言艺术的敏感。随着宋代文化的繁荣，诗学理论也呈现出多样化的倾向。梅尧臣提倡“以文为诗”，强调诗歌语言的“野水清泉”之趣。王安石在诗歌创作与理论上，都表现出对“神韵”的追求，认为诗歌之美在于“不落常度”。而苏轼则以其豁达的胸襟与超逸的才情，提出了“以意为宗”的诗学主张，强调诗歌创作应以“意”为核心，并倡导“以我为主”的创作态度，反对一味模仿。黄庭坚提出的“点铁成金”、“夺胎换骨”等创作手法，则深刻揭示了诗歌创作中对语言的化用与创新。到了南宋，严羽的《沧浪诗话》是中国诗学史上的又一座高峰。严羽提出了“羚羊挂角，无迹可求”的“禅境”诗学，将诗歌的美学提升到一种形而上的精神境界，强调诗歌的“得意”、“幽韵”、“空灵”等特征，将中国诗学推向了“以境写意，以意生境”的最高艺术范畴。 元明清时期，中国诗学理论在继承前代思想的基础上，呈现出更加精细化、批判化与多元化的发展态势。明代高棅《唐诗品汇》虽以选注为主，但其对唐诗的评价亦体现了当时的诗学观念。明末公安派的“独抒性灵，不拘格范”的创作主张，虽然在一定程度上受到了质疑，但其对个性解放与情感自由的强调，对后世诗歌创作具有一定的启发意义。清代诗学理论则更加注重对诗歌形式、格律的考究，以及对历代诗歌的辨析与批评。王夫之《姜斋诗话》在继承严羽“禅境”诗学的基础上，进一步强调了诗歌的“神韵”与“意境”，并对诗歌的语言、结构、手法等进行了精辟的论述。沈德潜的《说诗》则以通俗易懂的语言，阐述了诗歌创作的要领与审美原则。而袁枚的《随园诗话》，则以其轻松活泼的笔调，对历代诗歌得失进行了评点，展现了诗歌创作的自由与多元。 本书《中国诗学》的叙事，并非仅仅是对上述诗学思潮的罗列，而是着力于梳理这些思想背后的逻辑关联与演变轨迹。它不仅仅关注“诗言志”、“缘情”、“有意”、“有境”等核心概念的提出与发展，更深入剖析了这些概念如何受到时代思潮、哲学理念、社会现实以及具体文学实践的影响而不断丰富与演变。本书强调，中国诗学并非静态的理论体系，而是一个动态的、不断自我更新与发展的有机体。每一个时代的诗学思想，都是对前代智慧的继承、扬弃与创新，是对诗歌本质与审美规律的更深层次的探索。 《中国诗学》一书，旨在呈现中国诗学作为一种独特的东方美学范式，其内在的精神特质、哲学底蕴与审美追求。它所构建的理论框架，既是对中国诗歌艺术规律的深刻揭示，也是对中华民族精神文化品格的生动写照。通过对中国诗学源流、流变与审美自觉的细致梳理与深入解读，本书希望引导读者超越对诗歌的感性欣赏，进入对诗歌创作本体、审美机制及其文化意义的理性认知，从而更深刻地理解中国诗歌的魅力与价值，以及中华文化独特的审美智慧。本书力求通过严谨的学术研究与清晰的逻辑呈现，为读者提供一个全面、深入、富有启发性的中国诗学导览，引领读者在诗歌的海洋中，领略中华文明独特的风骨与神韵。

评分☆☆☆☆☆

本书古典部分实际上是对中国古典诗歌的基本特征进行说明，适合初学者。这本书应该原本就是用汉语写作的，部分语言比较欧化，读起来比较费解。第一篇总结了中国传统文学批评的方法，与西方相对比，更见出中国特色。主要有“言简而意繁”，“境界重造”，以美学上的考虑为中心等...  

评分☆☆☆☆☆

尽管没通读过叶维廉先生的所有理论著作，但仍然可以明显的感觉到，《中国诗学》是一部对他的思想提纲挈领的著作。几乎每一篇文章值得细细品味，都有令人耳目一新的理论创见，读一两遍根本消化不了，很容易营养过剩。 这本书分为“古典部分”、“传意与释意”、“现代部分”三大...  

评分☆☆☆☆☆

一开始就知道知识、经验的优先性，怎样用有限的东西去表现无限的东西，承认知识的有限性。瞎子摸象，通过不同角度，关于道有若干言说，把道进行表述。围绕中心的道进行言说。对知识和未知领域的真理所构成的关系。“名”是有限的，语言也是有限的。——“人类一思考，上帝就发...  

评分☆☆☆☆☆

诗之教，温柔敦厚。现在读书多了，读诗少了，可能是因为理智兴趣占优位，这本比较诗学可以通过理智的分析诱导你重新玩味诗。  

评分☆☆☆☆☆

尽管没通读过叶维廉先生的所有理论著作，但仍然可以明显的感觉到，《中国诗学》是一部对他的思想提纲挈领的著作。几乎每一篇文章值得细细品味，都有令人耳目一新的理论创见，读一两遍根本消化不了，很容易营养过剩。 这本书分为“古典部分”、“传意与释意”、“现代部分”三大...  

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的体量相当可观，初看之下，那种扑面而来的学术气息可能会让一些非专业读者望而却步，但一旦沉下心来细读，你会发现其内在的逻辑构建如同精密的钟表。作者的行文风格极其严谨，每一个论点的提出都伴随着详尽的文献支撑和扎实的考据。我特别关注了其中关于诗歌体式演变的那几个章节，以往阅读相关书籍，总觉得对格律的解释过于僵硬，像是给艺术套上了冰冷的枷锁。然而，这本书巧妙地将格律的形成与当时的社会思潮、文人生活状态联系起来，展现了形式背后的生命律动。它让我意识到，诗歌的形式并非一成不变的教条，而是历史在特定时空下凝结成的最优美的表达方式。虽然阅读过程需要高度的专注力，但那种跟随作者的思维攀登至高处的成就感，是其他通俗读物无法比拟的。这是一本真正值得放在书架上，时不时拿出来“充电”的工具书，每次都能从中汲取到新的方法论。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的某些段落读起来颇具挑战性，它要求读者对中国古代的文化背景有相当的了解，否则会感到知识的跳跃性太大。但是，这种“不妥协”的叙述姿态，恰恰成就了它的深度。我特别被其中关于诗人主体性建构的讨论所吸引。作者细致地梳理了从魏晋到近代的文人是如何在社会身份与艺术创作之间寻找平衡的，这种对“人”在历史洪流中挣扎与超越的描绘，极具代入感。它不再是将诗人视为高高在上的圣人，而是还原了他们作为普通人在特定时代背景下的复杂心境。这种“去神圣化”的处理，反而让我对这些诗人的情感表达有了更真切的共鸣。这本书的叙事结构非常宏大，犹如一张精美的历史织锦，细看每一根丝线，都能发现作者深厚的学养和不倦的求真精神。它更像是一部思想史的侧影，而不是单纯的文学批评。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国诗学》实在是一部让人耳目一新的佳作，它不仅仅是一本关于中国古典诗歌的论述，更像是一次深入灵魂的对话。我尤其欣赏作者在梳理历代诗学理论时所展现出的那种克制而深刻的洞察力。它不像有些学术著作那样堆砌艰涩的术语，而是用一种近乎散文诗的笔调，将那些古老的智慧重新唤醒。比如书中对“兴”与“比”的辨析，我以前总觉得那是停留在概念的层面，但作者结合具体的诗篇进行剖析，让我忽然明白了，原来诗歌的感染力并非偶然，而是建立在一种精妙的张力之上。读完后，我重新翻阅了许多熟悉的唐诗宋词，竟从中发现了许多以往忽略的结构和韵味。作者似乎拥有某种魔力，能将那些沉睡在历史中的文字，重新注入鲜活的生命力。这种对传统文本的“再创造性解读”，是这本书最让我着迷的地方。它不是简单的复述，而是引领读者去亲历一次发现的过程，每次翻阅都有新的体悟，简直让人爱不释手，恨不得立刻就能背诵出书中的精髓，与友人高谈阔论一番。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有固守传统诗论的窠臼，而是大胆地引入了一些现代文学批评的理论工具来审视中国诗歌的内在机制。这种跨界的对话，让原本厚重的“诗学”变得轻盈而富有弹性。尤其是在讨论意象的构建与象征意义时，作者的论述充满了哲学思辨的魅力。我特别欣赏书中对“空灵”这一概念的阐释，它没有用模糊不清的词汇来搪塞，而是通过对比中西诗歌中“留白”的处理手法，精准地勾勒出了中国古典美学的核心特征。读完这部分，我感觉自己的审美标准都被提高了，看任何艺术作品都会下意识地去寻找那种“言不尽意”的境界。这本书的价值在于，它不仅教你如何“读”诗，更重要的是，它重塑了你感知世界的方式，让你对含蓄、蕴藉的美感有了更深层次的尊重和理解。它像是一把精密的刻刀，帮助我们雕琢出更敏锐的审美触角。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国诗学》给我的整体感受是，它彻底打破了我对传统诗论的刻板印象。它最大的成功之处在于，它成功地将“学理”与“趣味”熔于一炉。作者的文笔时而古雅，时而活泼，仿佛在与一位博学的老友进行一场酣畅淋漓的学术探讨。我最喜欢的一点是，书中穿插了许多对当代诗歌创作的隐晦反思，虽然没有直接点名，但那种对当代诗歌中“形式缺失”或“情感空泛”的忧虑，是弥漫在字里行间的。它是在为古老的传统“立言”，同时也像是在为当下的创作“立规矩”。这种面向过去、关照现在的姿态，让这本书充满了历史的厚重感和现实的批判力。阅读过程中，我多次停下来，合上书本，沉浸在对自身阅读体验的重新审视中。它不是一本读完就能束之高阁的书，它更像是一位良师益友，时刻在你创作或欣赏艺术的道路上，给予无声的指引。

评分☆☆☆☆☆

现代文学部分有所启迪，但文论体系一日不建成我便一日无发做到比较，想来惭愧。前一本是《诗论》，并非谁人都可以做到深入浅出，所以才是朱光潜式的而不是叶威廉式。

评分☆☆☆☆☆

里面的回前诗和禅宗公案很有意思~

评分☆☆☆☆☆

如何出入于时空之外，神与物游，想来是中国诗歌的审美核心问题。值得一读再读。

评分☆☆☆☆☆

讲诗的美学，也挖掘出背后的中国哲学，很耐看

评分☆☆☆☆☆

不要从话语分析的角度看是很好的一本书