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出版者:

作者:《新暑假》编写组 编

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2008-6

价格:6.00元

装帧:

isbn号码:9787807072058

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历史的脉络与文化的传承：一部关于江南地区非物质文化遗产的深度考察 书名：江南遗韵：浙、苏、皖三省传统手工艺的变迁与传承 作者：陈志远 傅晓晴 出版社：华东文化研究出版社 ISBN：978-7-80650-XXX-X 定价：188.00 元 --- 内容简介 《江南遗韵：浙、苏、皖三省传统手工艺的变迁与传承》并非一本专注于现代教育或学科辅导的工具书，而是一部深入挖掘和系统梳理长江三角洲腹地——浙江、江苏、安徽三省丰富而精妙的非物质文化遗产的学术专著。本书以历史学、人类学及民俗学的视角，聚焦于那些在工业化浪潮中艰难维系、却又承载着千年文脉的传统技艺及其背后的社会文化结构。 全书共分六大部分，近百万字，以翔实的田野调查资料、珍贵的历史文献影印件和大量第一手的口述史访谈为支撑，构建了一幅宏大而细腻的江南传统手工艺全景图。 第一部分：吴越文化的底色与工艺的萌芽（史前至唐宋） 本部分追溯了江南地区工艺的源头，从良渚文化的玉器制作，到春秋战国时期越国青铜器的冶铸技术，再到唐宋时期丝织业的成熟与瓷窑体系的建立。重点分析了江南地区得天独厚的地理环境（水网密布、气候湿润）如何塑造了其手工业对精细化、水性材料（如丝绸、制茶）的偏好。特别收录了对宋代《营造法式》中江南地区建筑木作工艺的考据，揭示了宋代士大夫阶层对工艺美学的推动作用。 第二部分：明清高峰：士绅阶层与工艺的繁荣 明清时期，江南手工业迎来了黄金时代。本书用大量篇幅探讨了这一时期工商业市镇的兴起，如景德镇（虽然主要属江西，但其对苏杭瓷器贸易的影响巨大）、苏州的丝绸业、徽州的木雕与版画。 苏绣与缂丝的“针下乾坤”： 详述了苏绣“平、光、齐、匀、细、密”的审美标准如何与文人画论相结合，形成“以诗入画，以画入绣”的独特风格。对比了苏绣的写实与缂丝的“以线为画”的工艺哲学差异。 徽派“三雕”的地域性： 深入分析了徽州（安徽南部）木雕、砖雕、石雕在宗祠、牌坊和民居上的应用。强调了徽商的财富积累如何反哺了地方工艺的精细化发展，并探讨了这些雕刻艺术中蕴含的儒家伦理和宗族观念。 制茶工艺的“道”与“术”： 选取了龙井茶（杭州）和祁门红茶（安徽）作为案例，解析了复杂的炒青、揉捻、发酵等环节中，经验型匠人对温度、湿度、火候的微妙把握，以及这种技艺如何成为一种生活方式的体现。 第三部分：近代冲击：机器大工业与传统技艺的生存困境 进入十九世纪末至二十世纪初，西方工业文明的涌入对江南传统手工业造成了毁灭性的冲击。本书不再停留在简单的“衰落”论断，而是细致地考察了“变”与“守”的动态过程。 苏杭丝绸业的转型： 记录了传统手工缫丝作坊如何与现代缫丝厂并存，手摇织机和提花机的使用情况，以及手艺人如何被吸纳或淘汰的过程。 金石篆刻的文人化保护： 分析了在实用性功能减弱后，以吴昌硕、黄牧甫为代表的篆刻家如何将金石艺术推向纯粹的审美高度，以“文人艺术”的身份得以延续。 徽州版画的学术救亡： 详细介绍了二十世纪三十年代知识分子对徽州古籍版画的抢救性研究和摹刻工作，这是对传统技艺在“无用”状态下寻求精神价值的典型案例。 第四部分：田野记录：被遗忘的工具与活态的传承人 本部分是本书最具田野色彩的核心章节，记录了二十世纪八九十年代，作者团队深入浙、苏、皖三省偏远乡村和老城区，对最后一代或少数几代传承人的访谈实录。 工具的记忆： 详细图解了如“手工榨油机”、“传统布匹印染模具”、“竹篾编织的担架”等工具的结构和使用方法，并记录了许多工具因新材料、新工艺的出现而逐渐被废弃或深埋的命运。 口述史的温度： 呈现了如苏南地区传统制伞匠、浙东海岛地区的渔船木作工匠、徽州地区古籍修复师的口述实录。这些访谈不仅关乎技艺，更关乎手艺人对“慢工出细活”的坚持、对学徒制的困惑以及对家庭生计的挣扎。 “活态博物馆”的局限： 反思了在物质生活改善后，年轻人对传统工艺学习意愿降低的现实困境，以及过度依赖政府“抢救性保护”模式可能带来的文化异化风险。 第五部分：当代重塑：文创的引入与身份的再定义 进入新千年，传统手工艺开始以“非遗”的名义回归公众视野。本部分批判性地考察了当代语境下，传统工艺如何被符号化、商品化，以及其面临的新机遇与新挑战。 设计介入的“双刃剑”： 以当代浙江的设计师如何与传统蓝染（如蜡染、夹缬）合作开发现代服装和家居用品为例，探讨了在保持核心技艺不变的前提下，如何进行形态和功能的现代化创新，以及如何避免“过度设计”导致的文化失真。 知识产权与传承人的权益： 深入分析了在现代商业运作中，集体智慧的成果如何界定知识产权归属，以及如何确保真正掌握核心技艺的匠人能够获得合理的回报。 “新工匠精神”的溯源： 将当代对精益求精、追求品质的“工匠精神”追溯到江南传统手工艺的内在要求，阐释了这种精神并非凭空产生，而是根植于数百年对工艺极限的不断挑战。 结语：时间、材料与精神的对话 全书的结论部分，回归到哲学层面，探讨了江南手工艺的本质——它不是孤立的技能，而是特定环境下，人与水土、时间、材料之间长期对话的结果。作者强调，真正的传承，不是简单的复制，而是在理解其文化基因的基础上，找到适应新时代的表达方式，确保“匠心”不灭。 本书适合对象： 历史学、人类学、艺术史、民俗学、文化遗产保护领域的研究人员、高校师生，以及对中国传统手工艺和江南文化有深度探究兴趣的普通读者。全书配有数百幅高清的工艺品图片、工具线描图和田野场景照片，极具学术价值和视觉吸引力。

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我必须得说，这本书的编撰思路简直是教科书级别的。它没有采取那种填鸭式的知识灌输，而是非常有层次地构建了一个知识体系。一开始总是从最基础的概念入手，用最朴实的语言去解释，确保每个初学者都能跟上节奏，不会感到困惑或挫败。接着，随着章节的深入，它巧妙地引入了一些高阶的思考维度，并且通过精心设计的案例分析来巩固这些新学的知识点。这些案例的选择非常贴合实际生活或者考试的常见情境，读起来让人觉得学到的东西是“活的”，而不是孤立的符号。更值得称赞的是，它在每单元的末尾设置的总结和反思环节，那几句精炼的提问往往能直击问题的核心，引导读者进行深层次的内化吸收。这种循序渐进、由浅入深的教学设计，真正体现了教育的艺术性。

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这本书的排版真是让人眼前一亮，那种印刷质量和纸张的触感，拿在手里就觉得沉甸甸的，绝对不是那种随随便便糊弄出来的盗版货能比的。封面设计得很有心思，那种色彩搭配和字体选择，透着一股沉稳又不失活力的感觉，让人一看就知道是下了功夫的。内页的布局更是体现了专业性，每一个章节的划分都非常清晰，条理分明，不像有些教辅书那样密密麻麻挤在一起，看着就让人心生畏惧。特别是那些插图和图表，清晰度极高，线条流畅，每一个细节都处理得非常到位，这对于理解复杂的概念简直是太友好了。光是翻阅这本书的过程，本身就是一种享受，能感受到出版方在细节上的极致追求，这对于一个长期与各类学习资料打交道的学生来说，无疑是一个巨大的加分项。它不仅仅是一本工具书，更像是一件工艺品，让人愿意时常拿出来把玩和学习。

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关于这本书的实用性，那真是一流的。它完美地平衡了理论深度与应试需求，既没有为了追求“高深”而脱离实际，也没有为了“应试”而牺牲知识的完整性。我尤其欣赏它在每个知识点后面紧跟的“拓展应用”部分。这部分内容设计得非常巧妙，它不是简单地重复例题，而是引入了不同情境下的变体和延伸思考，迫使我们去灵活运用所学。我发现，当我反复琢磨这些拓展应用时，我对基本概念的掌握度有了质的飞跃。很多在其他地方反复卡壳的难题，在结合了这本书的理论框架和应用思路后，似乎都找到了破解的钥匙。对于希望真正掌握知识体系，而不是仅仅应付考试的人来说，这种深度的挖掘是不可或缺的。

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说实话，我之前用过好几本号称“权威”的资料，但读起来总是感觉干巴巴的，缺乏与读者的互动感。但这本，我必须要点赞它的语言风格。它读起来更像是一位经验丰富、和蔼可亲的老师在耳边娓娓道来，语气中带着鼓励和启发，而不是生硬的指令。尤其是在处理那些公认的难点时，作者会用一些生活化的比喻或者巧妙的类比来打破僵局，瞬间让那些晦涩的理论变得鲜活起来。比如，它解释某个抽象原理时，竟然扯到了某个日常生活中常见的现象，一下子我就茅塞顿开了。这种充满温度和人情味的文字，极大地降低了学习的心理门槛，让原本枯燥的学习过程变得轻松愉快起来。

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从装帧和设计上看，这本书的细节处理简直无可挑剔。它在保持专业严谨的同时，又注入了现代设计的活力。比如，不同类型的知识点——定义、公式、重要提示——都采用了不同的字体加粗、背景色块或者边框设计，视觉上的区分度非常高，这在快速查阅和复习时简直是神器。我经常能在短时间内，通过颜色和框线就迅速定位到我需要的核心信息，这大大提高了我的学习效率。而且，这本书的装订非常牢固，我经常带着它往返于图书馆和家里，翻阅的频率极高，但无论怎么用力拉扯，书脊都没有出现松动或脱页的迹象，这在外行人看来或许是小事，但对于经常和书本打交道的我来说，这是对耐用性的最大肯定。一本好的教辅，经得起时间的考验，这本绝对做到了。

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