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出版者:

作者:杨柳

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:2008-6

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787115179371

丛书系列:

图书标签:

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《光影魔术师：数字影像的艺术化蜕变》 在这个瞬息万变的数字时代，影像早已超越了简单的记录功能，成为我们表达情感、讲述故事、传递审美的强大媒介。无论是精心策划的商业广告，还是承载着美好回忆的生活照，亦或是充满艺术张力的创意作品，每一张数字照片都蕴含着无限的可能性。而《光影魔术师：数字影像的艺术化蜕变》这本书，正是为你打开这扇通往数字影像艺术化蜕变之门的一把钥匙。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次充满探索与创意的视觉旅程。我们不只是教你如何操作软件，更重要的是引导你理解光影的语言，洞察色彩的奥秘，以及掌握构图的精髓。通过对数字影像进行细致入微的观察与处理，我们将赋予照片新的生命，让它们在视觉上更具冲击力，在情感上更显饱满，在艺术上更具感染力。 从基础到精通，解锁你的视觉潜力： 本书将从最基础的数字影像概念入手，循序渐进地引导读者认识数字照片的本质，理解像素、色彩空间、分辨率等基本要素。随后，我们将深入探讨光线在影像中的作用，学习如何分析原始照片的光影关系，并运用专业的技术来调整光影的明暗、方向和质感，营造出更为戏剧性或柔和的视觉效果。 色彩，作为视觉语言中最直接、最具情感的元素，在本书中占据着极其重要的地位。我们将带领你穿越色彩的斑斓世界，学习色彩理论，理解不同色彩搭配所带来的心理感受和视觉冲击。通过系统性的色彩校正与调整，你将能够精准地还原场景的真实色彩，甚至大胆地运用色彩的对比、和谐与渐变，创造出具有独特风格的影像。 构图是影像的骨架，是引导观者视线、传达信息、营造氛围的关键。本书将详细解析各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等，并结合大量实例，教你如何灵活运用这些法则，打破画面的沉闷，赋予照片更强的动感与节奏。你将学会如何通过调整景别、视角、框架，突出主体，引导视线，从而使画面更具故事性和艺术感染力。 超越基础，探索进阶技法： 在掌握了基础的影像调整能力后，本书将带领你进入更广阔的进阶领域。我们将深入剖析皮肤的质感表现，学习如何自然、有效地处理瑕疵，提亮肤色，塑造面部轮廓，让人物形象在数字影像中焕发光彩，同时又不失真实感。这不仅仅是简单的“美颜”，更是对人物特征的细致刻画与艺术升华。 纹理的运用是提升影像质感的重要手段。本书将教你如何识别、分析和处理不同的纹理，无论是布料的细腻、金属的光泽，还是自然的肌理，都能通过恰当的调整变得更加生动。你将学会如何为画面添加或增强纹理，从而让照片在视觉上更具层次感和触感。 光影与色彩的结合，是创造独特视觉风格的关键。本书将引导你探索创意性的光影与色彩运用，例如如何通过模拟自然光、创造戏剧性光源，以及运用滤镜、叠加效果等技术，为你的照片注入独特的艺术风格。从复古的胶片质感，到现代的霓虹光效，你将能够根据自己的创作意图，自由地进行风格化的影像表达。 实际应用与创意激发： 本书的讲解将紧密结合实际应用场景，为你提供解决实际问题的思路与方法。无论是电商产品图的精修，人像照片的魅力展现，还是风景照片的宏伟再现，本书都将提供详实的案例分析和操作步骤。你将学会如何针对不同类型的照片，运用最有效的技术，达到最佳的视觉效果。 更重要的是，本书将激发你的创作灵感。我们将鼓励你跳出思维定势，勇于尝试新的技术和风格。通过对经典作品的赏析，以及对前沿视觉趋势的解读，你将能够不断拓宽自己的视野，提升自己的审美能力，最终形成独树一帜的影像风格。 《光影魔术师：数字影像的艺术化蜕变》不仅仅是一本关于如何编辑照片的书，它更是一次关于如何用数字语言进行艺术创作的探索。无论你是刚刚接触数字影像处理的新手，还是希望进一步提升自己技能的资深爱好者，这本书都将成为你成长道路上不可或缺的伙伴。准备好，让你的数字照片，绽放出令人惊叹的艺术之光吧！

评分☆☆☆☆☆

烂书我也看，哎。。。 书中根本就没有与书价相等的知识或是技巧，反到浪费我时间和金钱(来回图书馆的车费)。 在豆瓣上找到它，发现，竟然都没有一则书评的，大家肯定都不知道它的存在吧 呜呼，我的水准啊！ 哦，顺便说一声， 出这样一本书的水准，我有!

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

从排版和可读性上来说，这本书的编排也十分用心，完全没有一般技术书籍那种枯燥的文字堆砌感。它采用了大量的**工作流程图与关键参数对照表**，非常适合需要在短时间内查阅特定技巧的读者。例如，书中为不同的拍摄场景（室内静物、运动抓拍、夜景风光）设计了不同的“一键启动”式预设流程草案，读者可以根据自己的初始素材，快速套用一个合理的起点，再进行微调。这种“模块化”的学习方法，极大地提高了学习效率。更值得一提的是，书中的所有实例文件和素材都可以在配套的资源网站上获取，这使得读者可以完全同步地操作，避免了因为素材不同而产生的操作差异和困惑。对于我这种工作节奏较快的人来说，这种即学即用的组织方式，比那些长篇大论的理论阐述要实惠得多。它确实做到了将复杂的流程拆解成一个个可以被高效执行的步骤，真正体现了“技法”的实用价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，那种光影处理和色彩的对比感，一下子就抓住了我的眼球。我原本以为这只是一本泛泛而谈的软件操作手册，毕竟现在市面上的“技法”类书籍太多了，很多都停留在工具栏的介绍，缺乏实战的深度。但翻开之后，我发现它在**色彩管理与视觉心理学**的结合上做得非常出色。它没有仅仅告诉你“把饱和度调高”，而是深入探讨了在不同光线下，人眼对色彩的感知差异，以及如何利用这些微妙的变化来营造特定的情绪氛围。比如，书中对于“冷暖色调的平衡在肖像修饰中的应用”那一章节，简直是打开了我的新世界。作者用大量的案例图示，清晰地展示了如何通过微调HSL（色相、饱和度、明度）和曲线工具，实现从商业广告片那种高对比、高饱和的“抓眼球”风格，到艺术摄影中那种低调、富有层次感的“述说故事”风格的无缝切换。特别是那几组关于肤色细腻处理的对比图，让人不得不佩服作者在细节打磨上的耐心与功力。这已经超越了单纯的技术层面，更像是一堂关于“如何用光影与色彩与观众对话”的艺术课程。对于那些追求照片“质感”而非仅仅是“清晰度”的修图师来说，这本书无疑提供了坚实的理论基础和前沿的实践指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它并没有把重点放在那些人人都会操作的基础功能上，而是深入挖掘了**高级合成与三维光效模拟**的潜力。我本来对PS中的图层混合模式抱有一定的敬畏感，觉得那些复杂的模式如“差值”、“颜色”、“线性光”等，只有少数顶尖高手才能驾驭。然而，作者以一种极其清晰的逻辑链条，将这些看似晦涩难懂的模式与现实生活中的光学现象联系起来。比如，书中用“叠加”和“柔光”模式来模拟不同材质的表面反射光，并结合“光照效果”滤镜（Lighting Effects）来重塑照片中光源的方向和强度，这简直是为那些需要后期大幅度调整拍摄环境的设计师准备的“黑科技”。我尝试着按照书中的步骤，将一个平淡的棚拍人像，通过多层纹理叠加和光效模拟，硬是做出了仿佛在傍晚户外自然光下拍摄的温暖氛围，那种层次感和景深感是单纯的液化和加深减淡工具无法比拟的。这种将二维软件模拟成三维光照环境的思路，极大地拓展了我对后期制作复杂场景的信心和想象空间。

评分☆☆☆☆☆

我过去在处理大幅面印刷品或高分辨率广告素材时，总是在**锐化与降噪**这个环节感到力不从心，总觉得画面要么噪点明显，要么锐化后出现了不自然的“数字感”。这本书对这一块的处理，可以说是教科书级别的细致入微。它没有采用那种一刀切的智能降噪方法，而是非常详细地分解了不同类型的噪点（比如高感光度下的颗粒噪点、压缩伪影、摩尔纹等）的物理成因，并针对性地介绍了 Camera Raw 滤镜中“细节”面板中各个滑块的真实作用。最让我受益匪浅的是关于“非均匀锐化”的讲解。作者通过复杂的选区和蒙版技术，演示了如何只对物体的边缘进行精确锐化，同时保持皮肤、天空等平滑区域的原有质感，避免了传统 USM 锐化带来的“过曝”或“边缘光晕”问题。书中使用的频率分离技术（Frequency Separation）的讲解也异常深入，不仅仅是提供了操作步骤，更侧重于解释这种方法在保留纹理细节和去除瑕疵之间的哲学取舍。读完这部分内容，我感觉自己对“清晰”的定义都提升了一个档次，不再满足于简单的“清晰”，而是追求一种符合物理规律的、自然的细节重现。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏作者在**肖像精修（Retouching）**部分所体现出的职业道德和审美高度。在这个充斥着“磨皮到失真”的时代，这本书旗帜鲜明地反对“塑料皮肤”。它花了大量篇幅讨论如何区分和处理“皮肤的固有结构”与“需要去除的瑕疵”。作者强调，好的修图应该是在保持人物特征和皮肤纹理的前提下，优化整体观感。书中关于“皱纹处理的艺术”一节令我印象深刻，它没有主张完全抹除所有细纹，而是教导读者如何选择性地淡化深层次的阴影，同时保留那些因表情而产生的、赋予人物个性的微小褶皱。此外，对于眼睛的处理，书中也提供了非常精妙的技巧，比如如何通过高光和阴影的精确控制，让眼神更具穿透力和神采，而不是简单地增加对比度。这种对真实感和美感的平衡把握，让这本书摆脱了低端美颜教程的窠臼，成为了一本真正面向专业修图人员的进阶指南。阅读体验如同与一位经验丰富的大师进行一对一的私房指导，那种对细节的尊重和对美学的坚持，贯穿始终。

评分☆☆☆☆☆

简单但是挺实用

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