Black and White in Photoshop CS4 and Lightroom pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Focal Press

作者:Leslie Alsheimer

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2009-04-06

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240521596

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 摄影
• photoshop
• Photoshop
• Lightroom
• Black and White Photography
• Digital Photography
• Image Editing
• Post-Processing
• Monochrome
• CS4
• Photography Techniques
• Workflow

《黑与白：Photoshop CS4 与 Lightroom 图像处理的艺术》 这是一本关于如何掌握数字黑白图像处理的深度指南，旨在帮助摄影师和图像爱好者充分发挥 Photoshop CS4 和 Lightroom 的强大功能，创作出具有艺术感染力的黑白作品。本书不仅仅停留在技术操作层面，更侧重于理解黑白摄影的本质，以及如何通过后期处理来表达情感、塑造氛围和凸显细节。 核心内容概览： 第一部分：黑白摄影的艺术理念与基础 在踏上技术之旅之前，本书首先带您深入探索黑白摄影的魅力所在。我们将从摄影史上的大师作品出发，分析经典黑白照片的构图、光影、对比以及情感传达。您将了解到，成功的黑白摄影并非简单地移除色彩，而是要学会“看见”黑白。 理解黑白之美： 探讨色彩对图像的影响，以及移除色彩后，线条、形状、纹理、光影和对比度如何成为图像表达的绝对主体。 观察力与构图： 学习如何在拍摄时就为黑白转换打下基础，识别适合黑白表现的场景和元素。强调简洁构图、对角线、引导线、负空间等在黑白摄影中的作用。 光影的语言： 深入解析光线对于黑白图像的重要性，理解不同类型的光线（如硬光、柔光、侧光、逆光）如何塑造形状、纹理和立体感。学习利用阴影来增加戏剧性和深度。 色彩的“灰度”思考： 即使在拍摄彩色照片时，也要开始思考不同色彩在转换为灰度后会呈现怎样的亮度关系，以及如何利用滤镜（在拍摄阶段）来影响这种关系。 第二部分：Lightroom：高效的黑白工作流程与基础转换 Lightroom 作为强大的照片管理和初步处理工具，是黑白摄影师必不可少的伙伴。本部分将为您构建一套高效、系统的黑白处理工作流程。 Lightroom 界面与导入： 熟悉 Lightroom 的基本界面，学习如何高效地导入、组织和管理您的照片库，为后续的黑白处理奠定基础。 Lightroom 的黑白转换工具： “去色”（Desaturate）与“黑白”（Black & White）模式： 详细对比这两种最基础的转换方式，并分析它们的优缺点。 “黑白”模块的高级控制： 深入解析“黑白”模块中的各项滑块，包括红、橙、黄、绿、青、蓝、洋红等颜色通道的调整。学习如何通过调整这些通道的亮度来模拟传统黑白胶片上的光学滤镜效果，例如，如何让红色变暗以突出天空，或让绿色变亮以增强树叶细节。 “色调”（Tone Curve）与“分离色调”（Split Toning）： 学习如何使用色调曲线精细控制图像的明暗关系，以及如何利用分离色调为黑白图像注入微妙的色彩倾向，增加画面的艺术感和氛围。 “细节”（Detail）面板： 讲解锐化和降噪在黑白图像中的应用，以及如何避免过度锐化和降噪对图像质量的影响。 “镜头校正”（Lens Corrections）与“裁剪与旋转”（Crop & Straighten）： 强调在黑白处理前校正镜头畸变和画面歪斜的重要性。 批量处理与预设： 学习如何利用 Lightroom 的批量处理功能和创建自定义预设，来快速应用统一的黑白风格，提高工作效率。 第三部分：Photoshop CS4：精细化黑白艺术创作的巅峰 Photoshop CS4 提供了无与伦比的控制力和创作自由度，是实现您黑白艺术构想的终极利器。本部分将带领您进入更深层次的黑白处理技巧。 Photoshop 中的黑白转换方法： “去色”（Desaturate）与“灰度”（Grayscale）： 再次对比这两种基本方法，并解释它们的适用场景。 “黑白”调整图层（Black & White Adjustment Layer）： 将重点放在此功能上，因为它提供了非破坏性的、可编辑的强大黑白转换能力。 预设与自定义滑块： 详细讲解“黑白”调整图层的预设选项，以及如何通过精细调整各个颜色通道的滑块来达到理想的灰度表现。类比光学滤镜的原理，讲解如何巧妙运用，如通过降低红色来压暗天空、增加对比；提高绿色来提亮植被、增强纹理。 “色偏”（Tint）与“自定义颜色”（Custom Color）： 学习如何为黑白图像添加全局或局部的色偏，以营造复古、怀旧或独特的艺术风格。 “通道混合器”（Channel Mixer）的黑白应用： 探索通道混合器如何通过对RGB通道的混合来创造独特的灰度效果，提供比“黑白”调整图层更深层次的控制。 “渐变映射”（Gradient Map）与“可选颜色”（Selective Color）的创意黑白： 学习如何利用这些工具进行艺术化的黑白处理，例如，使用渐变映射创建高对比度的戏剧性效果，或用可选颜色来选择性地调整图像中的特定灰度区域。 精细化明暗控制： “曲线”（Curves）的深度运用： 掌握 S 形曲线、反 S 形曲线等经典用法，实现高光、中间调和阴影的精确控制。学习如何使用曲线来增加画面对比度、营造氛围和引导视线。 “曝光度”（Exposure）、“亮度/对比度”（Brightness/Contrast）与“色阶”（Levels）： 讲解这些工具在不同场景下的应用，以及如何与曲线协同工作。 “阴影/高光”（Shadows/Highlights）： 学习如何巧妙使用此工具来恢复细节，同时保持黑白风格的整体感。 纹理与细节的强化： “锐化”（Sharpening）技巧： 讲解非锐化蒙版（Unsharp Mask）和智能锐化（Smart Sharpen）在黑白图像中的应用，以及如何避免噪点增加和光晕效应。 “高反差保留”（High Pass）滤镜： 学习如何利用高反差保留来增强纹理细节，使画面更具质感。 “减淡/加深”（Dodge/Burn）工具的艺术化运用： 掌握局部提亮和压暗的技巧，用于塑造立体感、突出主体、引导视线，创造画面的戏剧性和艺术性。 局部调整与蒙版： “画笔工具”（Brush Tool）与“渐变工具”（Gradient Tool）： 结合蒙版，学习如何对图像的特定区域进行局部调整，如局部提亮、压暗、增加对比度或改变灰度关系。 “选区工具”（Selection Tools）与“图层蒙版”（Layer Masks）： 强调创建精确选区的重要性，以及如何利用图层蒙版进行非破坏性的局部编辑，实现更精细的控制。 黑白图像的输出与后期： 打印准备： 学习如何为打印优化黑白图像，包括色彩空间、分辨率和文件格式的选择。 色彩管理： 了解打印流程中的色彩管理概念。 学习方法与本书特色： 本书采用“理论与实践相结合”的学习模式，每一项技术都配有详细的操作步骤和图示，并辅以大量的实例分析，帮助读者理解“为什么”这样做，而不仅仅是“怎么做”。通过本书的学习，您将： 建立完整的黑白摄影后期处理思维。 熟练掌握 Lightroom 和 Photoshop CS4 中所有与黑白处理相关的工具和技术。 学会根据不同的拍摄题材和个人风格，灵活运用各种处理技法。 提升对光影、对比、纹理的感知能力。 最终创作出具有独特艺术风格和情感深度的黑白摄影作品。 无论您是刚开始接触黑白摄影，还是希望进一步提升您的后期处理技能，本书都将是您不可或缺的得力助手，引领您在数字黑白影像的创作之路上，达到新的高度。

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我之前在处理人像皮肤的精修方面一直很头疼，总觉得要么磨皮过度像塑料模特，要么保留了太多瑕疵显得不专业。这本书中关于修饰和精细调整的部分，提供了一个非常平衡的解决方案。它没有推荐那些一键式的磨皮插件，而是详细演示了如何使用通道和蒙版技术，实现“保留皮肤纹理的同时平滑肤色不均”的高级技巧。那种对中间调和高光部分的细腻处理，简直是教科书级别的示范。此外，它对于如何利用阴影和高光来塑形，尤其是在肖像摄影中，那种光影的拿捏分寸感，让我受益匪浅。这本书的价值就在于，它不是在教你“做什么”，而是在启发你“为什么这么做”，这种深层次的理解，是任何快速教程无法比拟的。

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这本书简直是摄影后期处理的圣经！我最近刚入手，迫不及待地翻阅了前几章，就被作者深入浅出的讲解方式所折服。它不仅仅是堆砌了各种工具的功能介绍，更重要的是，它像一位经验丰富的大师在耳边细语，教你如何真正“看到”光影和色彩。比如，它对RAW文件的处理流程描述得极其详尽，从导入到色彩空间的选择，每一步都给出了专业级的建议，让人感觉自己不再是盲目地套用预设，而是真正掌握了控制画面的主动权。尤其让我惊喜的是，书中对于如何在高对比度场景下保留亮部和暗部的细节，提供了几种截然不同的思路，这对于我这种经常拍摄风光大片的人来说，简直是如获至宝。它没有那种枯燥的术语轰炸，而是充满了实战演练的影子，读着读着，我就忍不住打开软件，立刻尝试书中的技巧，那种即时的反馈和进步感，让人欲罢不能。

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说实话，我原本以为市面上的后期书籍都大同小异，无非就是教你“怎么调亮一点”、“怎么锐化一下”，但这本书彻底颠覆了我的看法。它更侧重于一种“思维方式”的建立。我特别欣赏其中关于“黑白转换的哲学”的那一部分，作者没有简单地罗列灰度滑块的使用，而是花了大量的篇幅去探讨不同影调如何影响观众的情绪和故事的表达。我记得有一节专门讲如何通过模拟胶片的颗粒感来增强历史感和年代感，那种对细节的执着和对美学的追求，在其他教程里是很少见的。而且，它对Lightroom的局部调整工具的运用简直是艺术级别的，教你如何用渐变滤镜和径向滤镜来“引导”观众的视线，而不是生硬地进行局部曝光修正。读完这部分，我感觉自己对自己的照片有了更强的掌控欲，不再是任由软件摆布的“调色工匠”，而是真正意义上的“影像创作者”。

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这本书的排版和配图质量绝对是顶级的，这一点必须得提一下。要知道，学习后期，最怕的就是看不清那些细微的调整效果对比。这本书在这方面做得极其出色，大量的左右对比图和前后对比图，清晰地展示了每一步操作带来的质变。特别是当涉及到色彩管理和输出设置时，很多书都是一笔带过，让人心存疑虑。但这里却详尽地解释了ICC配置文件对最终打印效果的影响，甚至连不同打印机和纸张之间的特性差异都有所提及。这对于我这种偶尔需要将作品送去专业工作室的朋友来说，极大地减少了“预期和现实不符”的风险。它真正做到了从创作到输出的全流程覆盖，细节之丰富，让人不得不感叹作者的严谨和专业，读起来完全没有那种“教科书式”的距离感，更像是一本贴心、耐用的工具手册。

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我得说，这本书的深度远超我的预期。我原本以为它会聚焦于CS4或Lightroom的某个特定功能，但它实际上构建了一个完整的、跨软件的工作流体系。我特别欣赏作者在书的后半部分，对于“效率优化”的探讨。如何在保持高品质输出的前提下，加快处理速度，减少重复劳动。比如，它介绍的批处理脚本的创建方法，以及如何在Lightroom中建立高效的元数据管理系统，这些都是在日常工作中能立刻看到效益的干货。它不仅仅是教你如何做出漂亮的图片，更是教你如何成为一个更高效、更有条理的数字影像工作者。对于那些想要从爱好者迈向专业水准的人来说，这本书的系统性和前瞻性，绝对是值得反复研读的投资。

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哎，中文译本是我做的，你们都别买

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哎，中文译本是我做的，你们都别买

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最近一直讲的话：不好，但绝对不坏。

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