Photoshop CS3 6大重点功能与4大核心应用专题讲座 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:锐艺视觉

出品人:

页数:418

译者:

出版时间:2008-9

价格:29.90元

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isbn号码:9787500682462

丛书系列:

图书标签:

• photoshop
• Photoshop CS3
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Photoshop CS3 6大重点功能与4大核心应用专题讲座 本书专为广大Photoshop CS3用户量身打造，旨在深入剖析这款经典图像处理软件的核心魅力，并通过精选的6大重点功能和4大核心应用专题，为读者提供一套系统、实用且富有洞察力的学习指南。我们不回避技术的精妙，也不惧怕细节的打磨，力求将Photoshop CS3的强大功能在每一个学习环节中清晰呈现，让您在掌握核心技巧的同时，更能理解其背后的设计理念和应用逻辑。 六大重点功能，深度解析： 1. 图层混合模式的奥秘与进阶运用： 图层是Photoshop的基石，而混合模式则是赋予图层生命力的魔法。本书将超越基础的“正常”模式，深入探讨“正片叠底”、“滤色”、“叠加”、“柔光”、“线性加深”等常用且强大的混合模式。我们会详细解析每种模式的运算原理，并通过丰富的实例演示，揭示它们如何被巧妙地应用于色彩调整、光影模拟、特效合成等复杂场景。您将学会如何通过组合不同的混合模式，创造出具有独特视觉风格的图像，例如逼真的金属质感、柔和的光晕效果，或是细腻的皮肤纹理。我们将重点关注混合模式在非破坏性工作流程中的应用，帮助您在后期处理中保留最大的灵活性。 2. 智能对象：非破坏性编辑的强大引擎： 在追求高效和灵活的数字艺术创作中，智能对象扮演着至关重要的角色。本书将深入讲解智能对象的创建、编辑和管理。您将理解为何智能对象能够成为非破坏性编辑的首选，无论是缩放、旋转、扭曲，还是应用滤镜，都不会对原始图像数据造成永久性损失。我们将演示如何利用智能对象来管理嵌入的矢量图层、独立编辑的智能滤镜，以及在多处使用同一智能对象并实现同步更新的便捷操作。通过实例，您将体会到智能对象在保持图像质量、优化工作流程、以及方便后期修改方面带来的巨大优势。 3. 调整图层与蒙版：精准控制色彩与细节： 色彩是图像的灵魂，细节则决定了作品的生命力。本书将系统阐述调整图层的工作原理，从基本的“亮度/对比度”、“色阶”、“曲线”、“色彩平衡”到更为专业的“色相/饱和度”、“可选颜色”和“通道混合器”。我们会强调使用调整图层而非直接修改像素的好处，以及如何配合蒙版实现局部精细调整。您将学习如何利用蒙版对图像的特定区域应用或排除调整效果，从而实现如天空替换、局部曝光控制、人物肤色优化等精细化后期处理。书中还将介绍图层蒙版的多种创建方式，以及它们在遮盖、融合、创意效果实现中的应用。 4. 选区工具的精妙运用：从基础到高级： 精准的选区是进行图像局部编辑的前提。本书将带领您全面掌握Photoshop CS3提供的各种选区工具，包括“套索工具”、“多边形套索工具”、“磁性套索工具”、“魔棒工具”、“快速选择工具”以及“钢笔工具”。我们不仅会讲解它们的独立使用方法，更会着重于工具之间的配合与协同，例如如何利用“调整边缘”功能优化选区，如何通过“添加到选区”和“从选区减去”来精炼选区，以及如何利用通道信息创建更精确的选区。通过大量实践案例，您将学会如何快速、准确地选中复杂的物体，为后续的抠图、合成、局部调整打下坚实基础。 5. 滤镜库的魔力：丰富图像表现力： 滤镜是Photoshop拓展图像表现力的重要手段。本书将对Photoshop CS3内置的丰富滤镜库进行深入的探索。我们将分类介绍不同类型的滤镜，包括模糊、锐化、风格化、扭曲、纹理等，并着重讲解它们的参数设置与实际应用效果。您将了解如何利用“高斯模糊”营造景深，如何通过“USM锐化”提升画面清晰度，如何运用“液化”进行人像塑形，以及如何通过“置换”滤镜实现创意纹理效果。同时，我们也会讨论滤镜的使用时机和注意事项，避免过度使用导致图像失真，并介绍如何通过“智能滤镜”将滤镜应用于智能对象，实现非破坏性编辑。 6. 快捷键与自定义操作：效率倍增的秘密： 在快节奏的数字创作中，效率至关重要。本书将精选Photoshop CS3中最常用、最实用的快捷键，并系统讲解如何通过自定义快捷键来优化您的操作流程。我们将从常用的菜单、工具、面板的快捷键入手，逐步引导您掌握更高级的组合键技巧。通过实际案例，您将看到熟练运用快捷键如何极大地缩短操作时间，让您更专注于创意本身。同时，我们也会介绍如何创建和管理自己的动作（Actions），将重复性的任务自动化，进一步提升工作效率，让您的Photoshop使用体验迈上新台阶。 四大核心应用专题，实战演练： 1. 人像精修与美化：打造完美肌肤与立体五官： 人像摄影是Photoshop最广泛的应用领域之一。本专题将聚焦于专业级别的人像精修技法。您将学习如何运用“污点修复画笔”、“仿制图章”等工具去除瑕疵，如何通过“磨皮”和“锐化”技术在保留肌肤质感的同时达到细腻效果。本书将详细讲解如何运用“曲线”、“色阶”等调整图层来优化面部光影，增加立体感，以及如何通过“液化”工具进行自然的脸型和身体塑形。同时，我们也将探讨眼部、唇部、发丝的细节处理技巧，以及如何实现自然和谐的色彩平衡，让您能够自信地创作出令人惊艳的肖像作品。 2. 创意合成与抠图技巧：无缝融合现实与想象： 图像合成是Photoshop最具魅力的应用之一，它能够将不同的元素巧妙地结合，创造出超乎想象的视觉效果。本专题将深入讲解各类抠图技巧，从简单的背景分离到复杂边缘（如发丝、毛发）的处理。您将掌握“快速选择工具”、“钢笔工具”配合“调整边缘”的最佳实践。在此基础上，我们将演示如何运用“图层混合模式”、“蒙版”以及“色彩匹配”等技术，将抠出的主体自然地融入新的背景，实现光影、色彩、透视上的高度统一。本书将提供多个创意合成案例，涵盖广告设计、概念艺术等领域，激发您的创作灵感。 3. 产品摄影与电商优化：提升商品吸引力： 在数字营销时代，高质量的产品图片是吸引消费者的关键。本专题将专注于产品摄影后期处理的实用技巧。您将学习如何利用Photoshop CS3对产品图片进行基础调色，修正偏色，提升色彩饱和度和对比度，使其更具吸引力。我们将重点讲解如何去除产品表面的反光、污渍，以及如何通过“锐化”突出产品的细节和质感。此外，您还将学习如何利用“裁剪”和“调整画布大小”来适应不同电商平台的尺寸要求，以及如何创建具有视觉吸引力的背景，使产品在众多商品中脱颖而出，最终提升转化率。 4. 广告海报设计与视觉传达：实现创意与商业的双重目标： 海报设计是Photoshop在广告和宣传领域的重要应用。本专题将引导您掌握海报设计的基本流程和关键要素。您将学习如何根据设计目标，合理运用图像、文字、图形元素，并学习如何通过色彩搭配、排版布局来有效地传达信息和情感。本书将演示如何运用“文本工具”进行创意排版，如何使用“形状工具”和“钢笔工具”绘制图形元素，以及如何结合前面章节讲解的图层、蒙版、滤镜等功能，创造出具有冲击力和艺术感的广告海报。我们还将讨论如何在追求视觉效果的同时，确保信息的清晰传达和商业目标的实现。 本书的目标是成为您在Photoshop CS3学习旅程中的得力助手，无论您是初学者希望系统入门，还是有一定基础希望深入钻研，都能从中获得宝贵的知识和实用的技能。我们相信，通过对这六大重点功能和四大核心应用专题的深入学习，您将能够充分挖掘Photoshop CS3的潜力，创作出更多令人瞩目的数字作品。

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说实话，我当时买这本书主要就是冲着它“专题讲座”这几个字去的，当时市面上大多是那种流水账式的“从零开始”教程，学完后感觉什么都会一点，但真要动手做项目时，脑子里还是一团浆糊。而这本书的结构显然是经过精心设计的，它不是按菜单栏的顺序来讲解，而是直接切入到实际应用场景中去构建知识体系。我记得有一个章节专门讲“数码照片的精修与调色”，它没有泛泛而谈什么“提高饱和度”，而是深入探讨了如何在CS3环境下模拟胶片的反转特性，如何通过曲线工具的S形调整来平衡高光和阴影的细节，特别是对于人像皮肤的处理，它详细拆解了如何用通道来分离肤色、红润度和亮度，这在当时绝对算是高阶技巧了。这种以“解决实际问题”为导向的编排方式，极大地提高了我的学习效率，因为我学到的每一个知识点都能立刻在后续的练习中找到用武之地。它更像是一个项目经理在带你实战，而不是一个老师在填鸭式教学。这种将理论知识与商业应用紧密结合的叙事方式，远比那种单纯的功能罗列要来得有冲击力，让我立刻体会到了设计思维的魅力，而不是单纯地停留在“会用软件”的层面。

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回顾起来，这本书最大的价值，或许在于它构建了一套完整的“旧时代”的图像处理思维模型。虽然我们现在习惯了用更高效、更智能的工具，但CS3这本书所代表的那个时代，用户必须对每一个像素负责，必须手动完成那些现在AI一键完成的工作。因此，它训练出来的是一种“计算性思维”——即知道每一步操作的底层计算逻辑。例如，它讲解的“蒙版”操作，几乎都是基于灰度通道的精确计算和描绘，而不是依赖于现代版本中那些拖拽式的、所见即所得的“快速蒙版”。学习这本书就像是学习微积分的推导过程，虽然现在你可以直接使用计算器，但如果你不懂推导，遇到非常规问题时就会束手无策。这本书教会了我如何深入到像素的层面去思考问题，如何诊断图层之间微妙的颜色偏差和锐化失真。它培养的是一种“不信赖黑箱，只信赖自己动手”的工匠精神，这种精神，在任何版本的软件迭代中，都是区分“使用者”和“创造者”的关键所在。

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这本书的排版和配图，用今天的眼光来看，绝对是朴素得不能再朴素了，很多截图都是那种低分辨率的界面截图，连个高光特效都没有，但我不得不承认，它的插图质量远胜过很多现在花里胡哨的电子书。插图的重点非常明确，每一个关键步骤都会有一个红色的箭头或者圆圈圈出来，清晰地指出鼠标应该点击的位置和操作的结果。我尤其欣赏它对“历史记录”面板的强调，CS3的“历史记录”功能相较于早期版本有了显著增强，这本书用专门的篇幅来讲解如何利用历史记录来创建复杂的非线性编辑流程，比如“先做锐化，再涂抹污点，然后撤销锐化，但保留涂抹”，这种对工作流程的精细化控制描述，让我意识到PS不仅仅是一个“画图工具”，更是一个强大的“图像编辑流水线”。现在很多教程要么假设你已经完全掌握了历史记录，要么干脆用“Ctrl+Z”带过，根本没有深入探讨其在复杂修正中的战略意义。这本书对工作流的细致拆解，至今仍是我处理复杂修图任务时会回味的一个关键点。

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我对这本书的记忆点，还停留在它对“字体处理和文字排版”那一块的论述上。在那个网页设计和平面广告还未完全被移动端冲击的年代，文字的美感和信息传达的准确性是至关重要的。这本书在讲解文字工具时，并没有简单介绍“输入文字”和“改变字体大小”，而是花费了大量篇幅讨论了字距、行距（Leading）的调整对阅读体验的影响，以及如何利用“栅格化文字”和“图层样式”来创造出具有物理质感的文字特效，比如那种老式的金属拉丝效果或者木刻浮雕感。它甚至讨论了不同衬线体和无衬线体在不同分辨率下的视觉差异。这部分内容，在如今这个大家都依赖模板和预设字体的时代，显得尤为珍贵。它强迫读者去思考，为什么这个字体组合看起来舒服，而另一个看起来别扭，而不是盲目地套用流行的字体包。这种对“设计哲学”的渗透，远超出了一个软件操作手册的范畴，它在潜移默化中提升了读者的设计审美基线。

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这本书的封面设计得相当有年代感，一看就知道是那个时代的经典教材，那种略带青涩但又充满希望的感觉，让人一下子回想起学习PS的初期时光。我记得当时刚接触数码设计这块领域，到处找资料，看到这本《Photoshop CS3 6大重点功能与4大核心应用专题讲座》时，感觉像是抓到了一根救命稻草。虽然现在看来CS3的版本可能有些老旧，很多新功能比如AI驱动的填充、神经滤镜之类的肯定是没有的，但我当年就是靠着这本书里讲解的基础操作，比如图层混合模式的细致剖析，选区工具的精妙运用，以及色彩空间转换的严谨步骤，才算是真正入门了。这本书最让我怀念的是它对“基础打牢固”的执着，它没有被五花八门的潮流功能带跑偏，而是像一个老工匠，耐心地雕琢每一个基本功。比如，对于钢笔工具的贝塞尔曲线处理，它提供的讲解步骤详尽到每一个锚点的拉动方向和控制手柄的角度，这在很多现代教程里为了追求速度和效率而被一笔带过的地方，这本书却给予了足够的篇幅。这种对根基的尊重，对于一个初学者来说，简直是无价之宝，它教会我的不仅仅是软件操作，更是一种对待工具和工艺的严谨态度。现在的软件更新太快了，但像CS3这种扎实的底层逻辑，却是万变不离其宗的核心所在，这本书就是那个“宗”。

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