Photoshop CS2 Channels & Masks pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:lynda.com, Inc

作者:Deke McClelland

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-12-14

价格:USD 149.95

装帧:DVD-ROM

isbn号码:9781596713031

丛书系列:

图书标签:

• photoshop
• Adobe
• Photoshop
• CS2
• 通道
• 蒙版
• 图像处理
• Photoshop技巧
• 图形设计
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• 数码艺术
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《视觉魔法：探索数字图像的深度与维度》 在这瞬息万变的数字时代，图像的力量不容小觑。无论是引人入胜的广告、令人惊叹的摄影作品，还是精心设计的艺术品，它们都承载着情感、传递着信息，并最终触动人心。然而，一幅看似简单的图像背后，往往隐藏着复杂而精妙的创作过程。本书并非介绍某个特定软件的工具集，而是致力于揭示那些能够让你的数字作品脱颖而出的核心视觉原理与技术，引导你深入理解图像的构成，并掌握塑造其最终形态的艺术。 我们常常被那些拥有深度、层次感和独特氛围的图像所吸引，而这种视觉吸引力并非偶然。本书将带你踏上一段探索数字图像“灵魂”的旅程。我们将从基础的色彩理论出发，但不是枯燥的公式堆砌，而是以一种直观、应用性的方式，让你理解色彩如何影响情绪、引导视线，以及如何通过色彩的和谐与对比来增强图像的表现力。你将学会如何辨别和运用色彩的冷暖、饱和度、明度，以及它们之间的微妙互动，从而为你的作品注入生命。 接着，我们将深入探讨“光影”——这是塑造图像立体感和空间感的关键。光线如何照射，投射出怎样的阴影，这些都直接影响着我们对物体形态和材质的感知。本书不会局限于简单的明暗关系，而是会引导你理解不同光源的特性（如点光源、面光源、漫射光），以及它们如何与物体表面相互作用，产生不同的高光、反光和阴影效果。你将学会如何通过对光影的精确控制，来营造出强烈的戏剧性、柔和的温馨感，或者令人回味的神秘感。 本书的另一重要篇章将聚焦于“构图”——它是图像的骨架，是组织视觉元素的蓝图。我们不是简单地罗列黄金分割、三分法等传统构图法则，而是要教会你如何思考“为什么”这些法则能够有效。你将学会如何引导观众的视线，如何在画面中创造视觉焦点，如何运用线条、形状、色彩和留白来平衡画面、制造动感或稳定感。我们将分析不同类型的构图风格，并探讨如何在实践中灵活运用它们，以达到最佳的视觉传达效果。 此外，我们还将触及“质感”的表现。图像中的物体，无论是丝绸的光滑、木头的粗糙，还是金属的冰冷，都依赖于对表面质感的逼真呈现。本书将探讨如何通过对细节的捕捉、对纹理的模拟，以及对光影在不同材质表面的特殊反应的理解，来赋予图像中的对象以触手可及的真实感。你将学会如何通过细致的观察和处理，让观众仿佛能够触摸到画面中的物品。 本书的独特之处在于，它着眼于“通识”，而非“技巧”。我们相信，掌握了核心的视觉原理，你就能触类旁通，无论使用何种工具，都能游刃有余地创作出优秀的数字图像。我们不会提供大量的“操作步骤”，而是鼓励你进行“思考”和“实验”。通过大量的案例分析，我们将展示这些原理是如何在实际作品中得到应用的，并引导你进行自我创作和反思，从而不断提升你的视觉敏感度和艺术表现力。 无论你是摄影师、设计师、艺术家，还是仅仅对数字图像创作充满热情，本书都将是你不可或缺的指南。它将帮助你跳出软件的束缚，真正理解图像创作的本质，解锁你内心深处的视觉创造力，让你的每一幅作品都能够讲述一个引人入胜的故事，触动观者的灵魂，留下深刻的印记。这是一场关于视觉的探索，一次关于创意的启迪，一次关于自我突破的旅程。让我们一起，用眼睛去发现，用心灵去创作。

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对于那些已经掌握了PS基础操作，但感觉自己的技术停留在“会用滤镜”阶段的进阶用户而言，这本书的“进阶应用”部分简直是醍醐灌顶。我最喜欢的是关于“通道抠图”的高级技巧，特别是当处理半透明物体，比如玻璃、火焰或者烟雾这类复杂边缘时，书中的方法论远超出了我之前接触的任何“一键抠图”的教程。它强调的是对图像频谱的理解，即不同的通道捕获了场景中不同类型光线的强度信息。通过将这些信息进行有选择性的提取和重建，实现了在不损失细节的前提下，将主体从极其复杂的背景中剥离出来。这种处理方式需要深厚的理论功底和极强的耐心，因为它不是一个可以快速套用的流程，而是一个需要根据具体图像特性灵活调整的“策略”。读完相关章节后，我尝试处理了一张具有大量毛发的宠物照片，以往需要花费数小时精修的边缘，这次通过精心调整通道的亮度和对比度后，选区质量得到了显著提升，效率和效果都上了一个台阶。这本书虽然名字里带着“CS2”，但它传授的核心理念，在今天的新版本中依然是构建高级图像处理能力的基石。

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我买这本书的初衷是希望解决人像精修中的一个老大难问题：如何既保留皮肤的自然质感，又能达到杂志封面的那种完美无瑕？我尝试过很多网上的教程，大部分都过于依赖滤镜和不自然的磨皮插件，最终效果总是僵硬得像塑料模特。这本书在“蒙版”（Masks）的应用上，给我的启发是颠覆性的。作者似乎对蒙版的理解达到了“随心所欲”的境界。它没有停留在简单的“黑白遮盖”逻辑上，而是深入探讨了如何利用通道的灰度信息来创建“精细的过渡蒙版”。我特别喜欢其中关于“通道混合器”和“通道作为选区源”的章节。通过实例，我学会了如何利用红、绿、蓝三个通道中对比度最高的那个来创建高精度的头发边缘选区，这比我过去用钢笔工具勾勒要高效且自然得多。整个阅读过程就像是跟随一位经验丰富的大师在厨房里备菜，他不会直接给你端上成品，而是告诉你每一种香料（通道）的特性，以及什么时候该放，放多少，才能调出最和谐的风味。虽然实践起来依然需要反复练习才能得心应手，但理解了背后的原理，就意味着我不再是单纯的模仿者，而是能根据不同照片的特点进行“定制化”处理了。

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这本书最大的价值，我觉得体现在它对“非破坏性编辑”理念的强调上。在CS2那个PS功能尚不如现在丰富且内存管理不如今天的时代背景下，作者就极其推崇“永远不要直接修改原始像素”的原则，而这一切都围绕着通道和蒙版展开。书中花了相当大的篇幅去解释图层蒙版与通道蒙版的区别和联系，以及如何在复杂合成中利用智能对象和通道作为临时的“工作区”。我过去经常因为心急图快，直接在背景图层上进行高强度修复，结果一改动就无法回溯，只能从头再来。通过学习书中的案例，我明白了如何利用通道来储存“擦除”的信息，以便随时恢复或反转操作。这种对工作流程严谨性的要求，虽然在初期会拖慢我的处理速度，但长期来看，极大地提高了我的项目稳定性。这本书成功地将“技巧”提升到了“流程管理”的高度，让我意识到Photoshop不仅仅是一个修图工具，更是一个需要系统化管理的创意平台。它教会我的不是“怎么做”，而是“如何确保我做的每一步都是可逆和可控的”。

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这本书，坦率地说，让我这个刚接触数字图像处理的新手感到有些措手不及。我本来是冲着那些炫酷的、能在海报设计中瞬间提升质感的“魔法”技巧去的，期望能找到一本能把我从“菜鸟”直接送上“高手”宝座的武功秘籍。然而，这本书的开篇就非常扎实，几乎是用一种近乎学术的严谨态度，把“通道”（Channels）这个概念嚼碎了，硬生生地塞进了我的脑子里。我花了好大力气才理解，原来屏幕上看到的颜色只是表象，深层次的图像信息是如何被分解和重构的才是关键。特别是关于Alpha通道的讲解，涉及到了位深和灰度级别如何影响透明度的细微差别，读起来就像在啃一本理论教科书。书中对于不同色彩模式下（比如RGB和CMYK）通道的差异对比分析得非常透彻，这一点对于我这种需要同时处理印刷和网络素材的人来说，无疑是宝贵的知识储备。但是，对于那些期待能快速上手，直接套用模板做出惊艳效果的读者，可能需要极大的耐心去消化这些基础理论，因为它并没有在第一时间给你提供那种立竿见影的“速成法”。它更像是一位循循善诱的老师，要求你先打好地基，才允许你动工盖楼。

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说实话，这本书的排版和视觉呈现上，确实带着一丝那个年代（CS2的时代背景）特有的痕迹。如果你习惯了现在市面上那些色彩斑斓、图文并茂、每页都有大段醒目提示的现代教程，那么这本书可能会让你觉得有些单调甚至枯燥。它更偏向于文字的深度解读和功能的详尽说明，而不是眼花缭乱的视觉引导。我感觉自己更像是在研读一本技术手册，而不是一本娱乐性的“玩转PS”指南。尤其是在介绍“曲线”与“蒙版结合”进行局部光影调整时，大量的截图都比较小，而且色彩的对比度不如现在软件导出的那么鲜艳，这对我理解那些微妙的灰度变化造成了一点小小的障碍。我不得不频繁地在软件和书本之间来回切换，手动去复现书中所描述的每一步操作，才能真正领会作者想要表达的细微差别。这本书的价值在于其深度的技术剖析，但对于追求快速视觉反馈的读者来说，这可能是一个需要克服的门槛。它要求读者有一定的自学能力和强大的视觉想象力，才能将文字描述转化为屏幕上的实际效果。

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