完全掌握Photoshop CS4超级手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王红卫

出品人:

页数:584

译者:

出版时间:2010-3

价格:79.00元

装帧:

isbn号码:9787111294047

丛书系列:

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《Photoshop CS4视觉艺术密码》 内容简介： 这本《Photoshop CS4视觉艺术密码》并非一本简单的软件操作指南，它是一次深入探索Photoshop CS4强大创意潜能的旅程。本书旨在帮助读者摆脱机械的工具学习，真正理解并掌握Photoshop CS4在数字图像创作中的核心理念与艺术表现技巧。我们不教你“如何点按某个按钮”，而是引导你“为何要这样做”，以及“这样做能达到怎样的艺术效果”。 第一部分：透视色彩的灵魂——从底层理解图像 图像的本质与色彩理论的艺术应用： 我们将从最基础的RGB、CMYK色彩模型出发，深入剖析它们在数字成像中的作用，并结合色彩心理学和视觉感知原理，教你如何运用色彩搭配创造出富有情感和冲击力的视觉作品。你将学会如何通过色彩来引导观众情绪，营造特定的氛围，而非仅仅是调整色相饱和度。 色彩空间与工作流程的深度解析： 理解不同色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的特性及其对图像最终呈现的影响。掌握如何在工作流程中选择和管理色彩空间，确保从拍摄到输出的色彩一致性，为你的创意保驾护航。 色彩校正的艺术性： 告别生硬的“自动色阶”，本书将带你领略高级色彩校正的艺术。学习如何利用曲线、色阶、色彩平衡等工具，在保留图像自然质感的同时，精确控制画面的光影、色彩饱和度和细节，赋予图像生命力。我们将深入探讨如何通过色彩校正来塑造立体感、空间感，以及如何为不同类型的图像（如人像、风景、静物）定制专属的色彩风格。 第二部分：形塑光影的魔术——掌控构图与透视 构图的黄金法则与非常规突破： 学习经典的构图原则，如三分法、黄金分割、引导线等，并在此基础上，探索如何打破常规，利用非对称、负空间等手法创造出更具张力和个性的画面。我们将通过大量案例分析，展示优秀的构图如何提升图像的叙事性和视觉吸引力。 透视的奥秘与空间幻觉的营造： 深入理解一点透视、两点透视、三点透视的原理，并掌握如何在Photoshop CS4中运用辅助工具和技巧，精确模拟和控制透视效果。学习如何通过透视关系来增强画面的深度感、空间感，甚至创造出超现实的视觉体验。 光影的雕塑艺术——塑造体积与氛围： 光影是决定图像立体感和氛围感的关键。本书将详细讲解光线的性质（硬光、软光、散射光等）及其在图像中的表现，并教你如何通过调整对比度、明暗细节、高光阴影来塑造对象的体积感和质感。你将学会如何运用各种工具模拟自然光、人造光，甚至创造出戏剧性的光影效果。 第三部分：材质的触感与细节的精雕细琢 纹理与质感的模拟与再创造： 探索Photoshop CS4强大的笔刷、滤镜以及图层混合模式，如何模拟各种现实世界中的材质，如丝绸的光泽、岩石的粗糙、金属的冰冷等。学习如何为平面图像赋予真实的触感，使其更具表现力。 细节的放大镜——锐化与降噪的艺术： 掌握锐化工具的精确运用，区分不同场景下所需的锐化程度，避免过度锐化带来的生硬感。同时，学习高效的降噪技巧，在清除噪点的同时，最大程度地保留图像的细节和色彩信息，让画面更加纯净。 局部调整的精细化艺术： 区别于全局调整，本书将重点教授如何利用蒙版、选区工具、调整图层等，对图像的局部进行精细化的雕琢。学习如何微妙地调整局部曝光、色彩、对比度，以突出主体、隐藏瑕疵，或营造特定的视觉焦点，实现画龙点睛之笔。 第四部分：创意的无限疆域——蒙版、图层与混合模式的深度运用 蒙版的无限可能性： 蒙版是Photoshop CS4中最强大的创意工具之一。本书将从基础的图层蒙版讲起，深入探讨矢量蒙版、剪贴蒙版等高级用法，教你如何通过蒙版进行无损的抠图、复杂的图像合成、精细的局部调整，甚至创造出独特的艺术效果。 图层叠加的交响曲——混合模式的艺术解读： 每一款图层混合模式都有其独特的化学反应。本书将不仅仅是罗列模式的功能，而是深入剖析每一种混合模式背后的原理，以及它们在色彩、光影、纹理叠加等方面的艺术应用。你将学会如何巧妙运用混合模式，实现意想不到的创意叠加效果。 高级合成与创意拼贴的技巧： 结合蒙版、图层和混合模式，本书将演示如何进行复杂的图像合成，将不同来源的素材无缝融合，创造出令人惊叹的视觉作品。学习如何理解并实现光线、色彩、透视的一致性，让合成的图像浑然一体。 第五部分：风格的塑造与情绪的表达 不同风格的图像处理思路： 探索电影感、复古风、清新系、暗调等多种主流图像风格的形成要素，并学习如何运用Photoshop CS4的工具组合，系统地实现这些风格的转变。 用图像讲述故事——情绪与意境的渲染： 图像的最终目的是传递信息和情感。本书将引导你思考如何通过光影、色彩、构图等元素，来烘托画面的情绪，营造特定的意境，让你的作品不仅仅是“好看”，更能“打动人心”。 谁适合阅读本书？ 希望深入理解Photoshop CS4创意核心，而非仅仅停留在工具层面的摄影师、设计师、插画师。 对数字图像艺术有浓厚兴趣，渴望提升作品表现力和艺术感染力的爱好者。 想要在Photoshop CS4中突破技术瓶颈，探索更广阔创意空间的用户。 《Photoshop CS4视觉艺术密码》将带你进入一个全新的Photoshop CS4使用境界，让你不仅仅是操作者，更是数字影像的艺术家。

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从材质和纹理的创建角度来看，这本书的深度也令人印象深刻。我发现很多教程在讲解“如何制作逼真的金属”或“如何渲染毛发细节”时，往往依赖于预设或者非常依赖外部资源。但这本书则花了大篇幅去剖析了如何利用Photoshop自带的滤镜、笔刷的动态控制以及复杂的图层样式，从零开始构建出具有真实物理反馈的视觉效果。尤其是在讲解“如何模拟光线的折射与散射”时，作者引入了一些光学基础知识，并将其巧妙地融入到PS的操作技巧中，这让我对“光影”的理解提升到了一个新的高度。我尝试用它介绍的方法去制作一个磨砂玻璃的质感，发现不再需要依赖那些晦涩难懂的3D渲染插件，仅靠PS内部的滤镜组合和混合模式的巧妙运用，就能达到以假乱真的效果。这种注重底层原理和原生工具潜能挖掘的编写风格，让这本书的价值远超一个简单的软件速成指南，它更像是一部关于“数字光影艺术”的进阶教材。

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这本书，说实话，拿到手里的时候我就觉得分量十足，光是厚度就足以让人对它寄予厚望。我本来以为这会是一本那种只罗列工具和菜单的“字典式”的工具书，翻开来看，果然，它首先在基础概念的阐述上就展现出了不同于其他同类书籍的细致入微。比如，它对色彩空间的理解和在实际工作流中的应用，简直是手把手地教你如何避免那些常见的色彩偏差问题。我记得我曾经在一个项目中，为了校准打印的颜色费了九牛二虎之力，结果翻到这本书里关于CMYK到RGB转换的最佳实践那一章，茅塞顿开。作者没有停留在“什么是CMYK”这种基础教育层面，而是深入探讨了不同介质下的色彩管理策略，甚至提到了 ICC Profile 的加载和校验，这对于一个追求专业效果的设计师来说，绝对是干货中的干货。而且，它的排版和图示都非常清晰，即便是面对像“通道”和“蒙版”这种初学者容易混淆的概念，都能通过精心设计的对比图示，让人瞬间建立起正确的逻辑框架。这本书更像是一位经验丰富的前辈，在你操作不顺手的时候，会适时地提醒你：“慢一点，你漏掉了一个关键步骤。” 这种对细节的关注，让人感觉作者是真正站在使用者的角度去编写内容的，而不是高高在上地讲解理论。

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这本书的章节组织逻辑性极强，给我一种非常踏实的感觉。它不是按照工具栏的顺序来编排内容的，而是按照“从想法诞生到最终输出”的实际工作流来组织的。初学者可能一开始会觉得稍微有点跳跃，但一旦你跟随它的脉络走下来，你会发现这是一种更高阶的组织方式。它先建立起一个宏观的视觉认知模型，然后才开始讲解具体的实现手段。这种“自上而下”的教学法，避免了新手在初期就被海量参数和面板淹没的窘境。例如，在讲解人像精修时，它不会一上来就教你液化和减淡加深，而是先要求你理解人脸的黄金比例和光影分布，然后再让你用最恰当的工具去实现这些美学目标。这种结构使得学习过程更像是在建立一套完整的“设计方法论”，而不是单纯的“软件使用说明书”。读完前三分之一，我就感觉自己对“如何开始一个设计项目”这件事的焦虑感大大降低了，因为我已经有了一套清晰的路线图可以遵循了。

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说句实话，市面上Photoshop的书籍多如牛毛，但真正能让人持续保持阅读热情的，往往在于它是否能捕捉到软件版本迭代带来的新特性和工作流程的优化。这本书的优势在于，它对新版功能（比如CS4引入的一些关键改进点）的集成是深度而非表面的。例如，对于新的矢量绘图工具集和非线性编辑（如更精细的动画帧处理），它没有敷衍了事，而是花了相当的篇幅去探讨这些新功能如何与传统的工作流进行无缝对接，而不是将它们视为孤立的“玩具”。我特别关注了它关于3D建模和材质贴图导入导出的部分，这块内容在很多基础教材中往往是直接跳过的，或者只是蜻蜓点水。但这本书不仅讲解了导入，更细致地说明了如何在PS环境中对导入的3D元素进行光照调整和后期合成，这对于那些涉足产品渲染或概念艺术创作的读者来说，简直是雪中送炭。它展现出一种面向未来的视野，而不是沉溺于旧有版本的操作习惯中，这点非常难得。

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我最欣赏的是这本书在处理复杂合成和特效制作流程上的系统性。很多教程都会告诉你“用这个滤镜”或者“调整那个参数”，但很少有书籍能将这些零散的技巧串联成一个完整的、可重复的专业流程。这本书在这方面做得非常出色，它不是简单地介绍某个工具的功能，而是围绕着“如何高效地完成一个项目”来组织内容的。比如，关于高级磨皮的章节，它没有直接堆砌一堆复杂的蒙版和图层混合模式，而是先从皮肤结构的光影原理讲起，然后才逐步引入工具的应用，最后落脚到如何保持皮肤纹理的真实感。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，极大地提升了读者的举一反三的能力。我尝试用它介绍的非破坏性编辑流程来处理一套老照片的修复工作，效果立竿见影，不仅效率提高了至少三成，而且最终成品的弹性也大了很多，方便后续根据客户的需求做微调。对于那些希望从“操作者”蜕变为“视觉架构师”的人来说，这本书提供的思维框架比任何单个技巧都要宝贵得多。

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